Simon brønner

Simon brønner Bilde i infoboks. Simon Wells i 1987 på settet av Who Wants Roger Rabbit's Skin . Biografi
Fødsel 1961
Cambridge , England , Storbritannia
Nasjonalitet  Britisk
Opplæring De Montfort University
The Perse School ( in )
Aktivitet Regissør
manusforfatter
animatør
Annen informasjon
Bemerkelsesverdige filmer Balto
Prinsen av Egypt
The Time Machine
Milo on Mars

Simon Wells , født i 1961 i Cambridge , er regissør , manusforfatter og animator i Storbritannia .

Tiltrukket av tegning ønsket han å bli illustratør . I løpet av studiene rådet lærerne ham imidlertid til å fortsette i animasjon . Først ansatt av programleder Richard Williams , fikk han muligheten til å jobbe med filmen Who Wants Roger Rabbit's Skin .

Legg merke til at han ble med i Amblimation- studioet og regisserte alle filmene i denne grenen av Amblin Entertainment , inkludert en produksjon alene. Da studioet stengte, overførte han til DreamWorks Animation , et datterselskap av det nye selskapet DreamWorks SKG , og regisserte sammen med Brenda Chapman og Steve Hickner , The Prince of Egypt , som var en suksess. Han regisserte også sin eneste film med skuespillere , The Time Machine , en tilpasning av romanen av oldefaren HG Wells .

Deretter jobber Wells i skyggen av forskjellige DreamWorks-produksjoner innen manus, animasjon eller som konsulent. Han kommer tilbake bak kameraet, denne gangen for Disney , med Milo on Mars , en film som han skrev manus med sin kone, Wendy. Imidlertid mottar filmen en ganske negativ mottakelse fra kritikere og publikum, og resulterer i tap på nesten 110 millioner dollar og nedleggelsen av Imagemovers selskapet av Robert Zemeckis , som likevel gjenfødt noen måneder senere.

Etter denne feilen returnerte han til DreamWorks hvor han fortsatte å bringe sin erfaring til produksjon av spillefilmer.

Biografi

Barndom og studier

Simon Wells ble født i 1961 i Cambridge hvor foreldrene hans underviste på universitetet . Hans far, Martin Wells, er en zoolog , regnet som [en] av de fremste blæksprutekspertene i verden " , og barnebarnet til den berømte forfatteren HG Wells . Simon er derfor forfatterens oldebarn. Han tilbrakte hele sin barndom i England og begynte å lese verkene til oldefaren som tenåring .

Han studerte på Persia School og City of Leicester Polytechnic på 1980-tallet, og tok kurs i audiovisuell design. En av lærerne hans, John Grace, definerer ham som “en strålende student [,] en veldig kompetent musiker, en forfatter [samt en] veldig god designer. » Ønsker å bli illustratør , råder lærerne ham med tanke på arbeidet sitt å gå til animasjon .

Debut i animasjon

Etter å ha fullført studiene, reiste han frem og tilbake mellom England og USA. Deretter begynner Wells å arbeide under ordre fra animatøren Richard Williams i studioet sitt, spesielt med animasjoner fra reklame . Senere debuterte han som regissør og inntok denne rollen for mange av studioets verk og produksjoner.

Wells blir kontaktet for å være animasjonsveileder for filmen Who Wants Roger Rabbit . Chuck Jones , som jobber som rådgiver for filmen, tilbyr å ringe Richard Williams for animasjon av visse sekvenser. Regissør Robert Zemeckis , Williams og Wells tegner kjøkkenscenen gags i starten av filmen på bare en dag. Wells nøler ikke med å lese om enkelte elementer i scenariet så vel som dets utvikling. Fra denne filmen smider han et sterkt vennlig og profesjonelt forhold til Zemeckis som får ham til å jobbe på storyboards og design for de to Back to the Future- oppfølgerne .

Amblimasjon og første spillefilmer (1989-1995)

Da Richard Williams studioer ble stengt, ble Simon Wells med i Amblimation , et London-basert datterselskap av Amblin Entertainment dedikert til animasjonsfilmer, særlig takket være suksessen til Who Wants Roger Rabbit? . Hans arbeid under denne filmen tillot ham å bli forfremmet til status som offisiell direktør for studioet. Steven Spielberg tilbyr Wells og Phil Nibbelink regien til Amblimations første spillefilm , Fievel in the Wild West , oppfølgeren til Fievel and the New World , som de aksepterer. Nibbelink hadde også jobbet under Williams for animasjonen av Roger Rabbit . Opprinnelig ble regissøren av den første filmen, Don Bluth , kalt inn for å regissere denne oppfølgeren. Tvister mellom Spielberg og Bluth fører imidlertid til sistnevntes avgang. Produksjonen startet i mai 1989 med to hundre og femti personer som jobbet med dette prosjektet. Samtidig gikk Four Dinosaurs and the Magic Circus-prosjektet inn i utviklingsfasen, og Wells ble utnevnt til direktør, fortsatt med Phil Nibbelink, men også med Dick og Ralph Zondag .

Fievel in the Wild West følger alltid eventyrene til Fievel Souriskewitz ( Fievel Mousekewitz i originalversjonen) og hans familie som må forlate New York , jaktet av byens katter, for det amerikanske vesten . Filmen blir mottatt på en blandet måte. Kritiker Roger Ebert gir filmen en vurdering på 2,5 / 4: ifølge ham, hvis barna finner det de leter etter, vil ikke foreldrene ha så mye glede som foran Fievel og den nye verden . Atmosfæren i filmen er mindre dyster enn forgjengeren, og spenningen er mye mindre tilstede, i motsetning til humoren, som en journalist fra Entertainment Weekly har påpekt . Jerry Beck, journalist og historiker som spesialiserer seg på animasjon, synes også at tegneseriehumor og animasjon er ganske nær det som ble gjort i Roger Rabbit . Denne første animerte filmen av Simon Wells samlet bare tjue-to millioner dollar i USA og nesten førti millioner i alt. Disse skuffende resultatene fører til slutten av Fievel på storskjerm.

Samtidig fortsetter produksjonen av The Four Dinosaurs , Amblimations andre film . Det er den første animasjonsfilmen som er beregnet på kinoen som bruker datamaskinfarging. Mer enn fire år etter at produksjonen startet, blir denne andre Simon Wells-prestasjonen gitt ut24. november 1993i USA . Historien er den om en gruppe dinosaurer, sendt til New York av en forsker, som står overfor flere farer i den store amerikanske byen. Filmen blir generelt skuffet av filmkritikere. Daniel M. Kimmel, fra Variety , definerer filmen som "en Jurassic Park for barn." " Hvis journalisten erkjenner feil angående fortellingen, er det konseptet med filmen, nemlig dinosaurer som blir ufarlige og venner med barn, fungerer ganske bra. Desson Thomson fra Washington Post roser for sin del den livlige animasjonen og tilstrekkelig lengde på filmen. På den annen side er ikke Roger Ebert overbevist og anser denne produksjonen for sent sammenlignet med standardene når det gjelder animerte spillefilmer. Todd Camp, fra Baltimore Sun , gjør en mer generell observasjon; for ham viser denne siste produksjonen at Amblimation ikke har utviklet seg siden starten, og at Steven Spielbergs animerte produksjoner deler de samme feilene. Vi er tilbake! En dinosaurs historie er også en kommersiell fiasko, og scorer litt over ni millioner dollar i billettkontoret American.

Wells får en dag et skript som er en tilpasning av serumløpet fra 1925 og Baltos historie . Denne sibiriske huskyen er kjent for sin status som hovedhund for den siste sleden som brakte et tilfelle med antidifteri- serum til landsbyen Nome , Alaska , som ble hardt rammet av en epidemi i 1925. Selv om han allerede hadde sett statuen av Balto i Central Park , regissøren kjenner ikke denne historien før manus er lest. Han er interessert i å tilpasse den og dermed "lage denne dramatiske og heroiske historien, med [Balto]." " Han foreslo ideen til Steven Spielberg om å starte produksjonen, og understreket at det er " en sann historie der barns liv reddes " . Den berømte produsenten godtar. Wells lager sin første film på individuell basis. Filmteamene og regissøren studerer landskapet i Alaska, dets dyreliv og ser bilder av Iditarod , et løpehundløp som følger samme vei som stafetten fra 1925. På denne filmen legger Wells stor vekt på realismen. av karakterene, så vel som respekten for den opprinnelige historien. Hovedendringen er å transformere hovedpersonen til en ulvehund . Wells ønsker å spille på dualiteten mellom hund og ulv for å gjøre karakteren hans interessant mens han hevder at den "ikke endrer essensen av Balto-legenden" .

Balto trekker ut22. desember 1995i USA . Filmen forteller historien om denne ulvehunden, avvist fra byen Nome, som går på leting etter sleden som bærer antidifteri-serumet tapt i kulden i Alaska. Filmen blir moderat godt mottatt av pressen i USA med 50% positive anmeldelser av tolv stemmer. Roger Ebert gir den en 3/4 og sier at ”det er en barnefilm, enkelt sagt, med mye spenning og karakter. " Stephen Holden, kritiker for New York Times , beskrev " en forfriskende historie, upretensiøs, som skiller seg fra de fleste animerte spillefilmer. " Omvendt kritikk Susan Wloszczyna, for USA Today , dommer " limer inn " kjærlighetshistorien mellom de to hovedpersonene og kritiserer sterkt den dårlige kvaliteten på skuespillet til den opprinnelige stemmen. Filmen lider av konkurranse fra Toy Story til Disney med Pixar , på kino i forrige måned i USA, og høster bare elleve millioner dollar landsdekkende. Betraktet som en ny fiasko på teatre, vil filmen dra nytte av en betydelig entusiasme fra publikums side når den slippes på video , til den får kultfilmstatus innen tradisjonell animasjon.

Etter denne tredje fiaskoen for Amblimation , lukket studioet dørene i 1997. Wells, som mange animatører og ansatte, overførte til DreamWorks SKG , et selskap i Los Angeles grunnlagt av Steven Spielberg , David Geffen og Jeffrey Katzenberg . FraJanuar 1995, hadde han kunngjort at han hadde til hensikt å flytte til USA på grunn av flyttingen av Amblimation til Hollywood-distriktet .

Ble med i DreamWorks (1995-2001)

Mens han jobbet med Balto , ble Simon Wells utnevnt til direktør for The Prince of Egypt sammen med Brenda Chapman og Steve Hickner for det fremtidige DreamWorks SKG- studioet . Han er den mest erfarne av de tre når det gjelder regi. Simon Wells var veldig involvert i de tidlige produksjonene av DreamWorks Animation . Han er en del av storyboardingteamet for denne divisjonens første film, Antnash regissert av Eric Darnell og Tim Johnson .

På forestillingen om prinsen av Egypt , anbefaler Jeffrey Katzenberg regissører å hente inspirasjon fra Gustave Doré , David Lean med filmen Lawrence of Arabia og Claude Monet . De ti bud er også en referanse for direktører. Når prosjektet blir kunngjort for dem, er Wells og hans kolleger klar over vanskeligheten med prosjektet, som er en tilpasning av Bibelen og mer presist av 2. Mosebok . I tillegg er Simon Wells ikke veldig interessert i å "portrettere en bibelsk og musikalsk tegneserie" og innrømmer at ideen " i starten " ikke begeistrer [e] mye " . Produksjonen av filmen varer i fire år med et budsjett på syttifem millioner dollar . Nesten tre hundre og femti mennesker jobber med regissørene om utformingen. Britene ønsket å gi historien et humoristisk preg, men ombestemte seg, idet produksjonen var imot denne ideen. For ikke å sjokkere de forskjellige religionene, oppfordrer filmteamet ulike spesialister, spesielt teologer . I alt skal syv hundre mennesker tjene som konsulenter, inkludert pastor Jerry Falwell . Et av de viktigste valgene for manusforfattere er å fokusere på karakteren til Moses i en alder av atten. For Wells er Moses, på høyden av sitt liv, "kjedelig" og han ser på ham som en som ikke kan identifiseres med. Wells bringer, ved flere anledninger med Katzenberg, spørsmålet om død i filmen.

Under produksjonen gir Wells sin stemme til karakteren til Ramses II , spesielt for noen sanger. Dessuten er han en av de ekstra stemmene på en scene hvor han overgår en gammel mann. Han er en av menneskene som klarer å overbevise Brenda Chapman om å gjøre Miriams sangstemme . For regissøren er "  Prinsen av Egypt ikke en uskyldig film" , med henvisning til konteksten i den spente tiden mellom USA og Midtøsten på tidspunktet for reklamering av filmen. Han hevder imidlertid at hans siste produksjon “ikke er politisk eller religiøs. For oss var det et spørsmål om å vise kompleksiteten i menneskelig oppførsel ” . For å markedsføre filmen er det planlagt en tur gjennom flere land i en periode på syv uker. Den begynner i begynnelsen av november 1998 i Seoul , Sør-Korea, og går deretter gjennom Hong Kong , Taiwan , Singapore , Australia og Frankrike . Wells er en del av denne kampanjeturnéen med Jeffrey Katzenberg, Val Kilmer , som gir sin stemme til hovedpersonen til Moses og Guds , Richard Chavez, kunstnerisk leder, samt produsenten Sandra Rabins.

Prinsen av Egypt kommer ut16. desember 1998i Frankrike og18. desember 1998i USA. Det er en kritisk suksess. Nettstedet Rotten Tomatoes har en score på 79% positive anmeldelser av totalt åttifire anmeldelser. Stephen Hunter, fra Washington Post , gratulerer filmteamet med å tilpasse Exodus-boken , heve karakteren til Moses til heltens rang, samt komikernes kvalitet. Lisa Alspector, som skriver for Chicago Reader , beskriver spesialeffektene som praktfulle. Imidlertid bringer det en ulempe med hensyn til visse passasjer i historien, og spesielt med temaet slaveri som vises på en kompleks måte mens filmen ble designet for et stort publikum. Den franske avisen Liberation , skrevet av Michel Roudevitch, tenker "[at] du kan ta med lommetørkleet ditt, og til og med ta med barna dine, men uten stor risiko for å le til du gråter" . Pierre Murat , for Télérama , er ikke overbevist av filmen, musikken han kritiserer for, og som han finner "som velmenende, men mindre kitsch, derfor tydelig kjedeligere enn de ineffektive ti bud  " . Filmen tjente mer enn 218 millioner dollar, inkludert 101 millioner dollar i USA.

Etter suksessen til Prinsen av Egypt ble Wells tilbudt produksjon av filmer om religion. I februar 1999 ble han ansatt som regissør på Casper- oppfølgerprosjektet produsert av Amblin Entertainment . Denne filmen skal tillate ham å debutere i regi av en film i live action. Han begynner å jobbe med historien med et team av forfattere. Likevel ble prosjektet kansellert av Amblin på grunn av de dårlige resultatene av de to oppfølgerne, Casper, Phantom Apprentice og Casper og Wendy , utgitt direkte på video , og av motviljen fra Christina Ricci til å gjengi rollen som Kathleen Harvey. Ifølge Wells var den generelle følelsen at hvis denne oppfølgeren ikke ga en ekstraordinær historie, var det ingen vits i å filme den.

I november 1999 ble han, sammen med Brenda Chapman og Steve Hickner , nominert til Prinsen av Egypt i kategorien "Beste regi for en film" under den syvende Annie Awards-seremonien . De taper for Brad Bird og The Iron Giant . Samme år vant filmen Critics 'Choice Movie Award for beste animasjonsfilm knyttet til 1001 Paws av John Lasseter og Andrew Stanton . Deretter jobber Simon Wells bak kulissene med historien om filmen Chicken Run av Peter Lord og Nick Park, samt assistent storyboarder på La Route d'Eldorado , regissert av Don Paul og Éric Bergeron . Han var blant dem som ble takket av teamet Shrek fra Andrew Adamson og Vicky Jenson i 2001.

Første spillefilm i liveopptak og kontinuitet med DreamWorks (2002-2008)

I 1999 kunngjorde Steven Spielberg at han ville gjøre en ny bearbeiding av HG Wells ' The Time Machine . Simon Wells 'familie er glade for å se ham delta i eventyret, selv om de ikke lenger har rettigheter til filmen siden de ble solgt førti år tidligere. Regissøren vet at Spielberg til slutt ikke vil regissere filmen og møter Jeffrey Katzenberg for å spørre om han kan utnevnes til stillingen. I juli 2000 inngikk han offisielt forhandlinger med DreamWorks SKG for å oppnå det. Wells møter Walter F. Parkes , produsent av filmen, og Laurie MacDonald , utøvende produsent, men de er ikke overbevist av hans tilnærming. Parkes og MacDonald vil ikke ha en regissør som aldri har regissert en film med skuespillere og "ønsker å finne noen som vet hva de [de to produsentene] vil ha . " Etter å ha fått avslag fra to regissører, returnerer Parkes og MacDonald til Wells, godtar ideene hans for produksjonen av filmen og gir ham deres avtaler. Wells sier at da han signerer kontrakten for å regissere denne filmen, skiller de forskjellige utkastmanusene seg allerede sterkt fra det originale verket.

Budsjettet er anslått til åtti millioner dollar . Wells ønsker ikke å lage en bokstavelig tilpasning fordi "[det] ikke ville lage en veldig underholdende film"  ; oldefarens roman er ifølge ham “ganske deprimerende” eller til og med “ganske mørk” . Han siterer hovedpersonen som er "tapt og redusert" med sine tidsreiser eller til og med den urovekkende konteksten til visse deler av historien. Han anser disse elementene som uforenlige med en Hollywood- eventyrfilm . Filmen begynte i februar 2001 . Denne viser seg vanskelig for Wells. Hvis han ikke har noen bekymringer for forproduksjon eller etterproduksjon, som han anser ganske lik det han har kjent i animasjon, har han mange flere bekymringer for det som gjelder skytingen og arbeidet på settet. I juli 2001 innrømmet han at "Den fysiske prosessen, skytingen, arbeidet med skuespillerne, arbeidet innenfor de fysiske begrensningene i skuddprosessen [var] vanskelig" . Videre innrømmer han at han ikke kan rette opp inkonsekvenser i historien på filmtidspunktet. Spielberg hjelper produksjonsteamet og kommer med noen ideer til historien.

I mai 2001 ble Simon Wells offer for en ubehag i følge Keith Williams i sin bok HG Wells, Modernity and the Movies . Regissøren opplyser i et intervju fra 2002 at han får et panikkanfall . Han kontakter produsent David Valdes for å informere ham om at han ikke lenger føler seg egnet til å fortsette å regissere, og forlate prosjektet. Mens ti dager med filmingen gjensto, ble han avskjediget av medisinske årsaker. DreamWorks sa i en uttalelse at regissøren er utmattet, nærmere bestemt utsatt for "ekstrem utmattelse" , og at Gore Verbinski erstatter ham for de siste produksjonsdagene. Walter F. Parkes er først og fremst opptatt av Wells 'helse og er glad for at Verbinski har overtatt prosjektet. I 2002 erklærte Wells at produksjonen av The Time Machine "nesten drepte ham . "

Parallelt med produksjonen av filmen jobber han med animatørene av Spirit, hingsten til slettene , regissert av Kelly Asbury og Lorna Cook, samt med de fra Sinbad: The Legend of the Seven Seas av Patrick Gilmore og Tim Johnson . På denne siste filmen forestiller han seg historien om Sinbad på Cyclops Island , en interaktiv kortfilm med hovedpersonen. Han ble nominert i kategorien "Best Storyboards for Cinema", med sitt arbeid på Spirit ved den 30. Annie Awards . De tre nominerte i denne kategorien har alle jobbet med denne filmen, men det er Ronnie del Carmen som vinner pokalen.

Filmen er utgitt på amerikanske skjermer den 8. mars 2002og mottas hovedsakelig negativt av pressen. Konsensus fra Rotten Tomatoes , som får 29% positive anmeldelser av 150 pressevurderinger, er at filmen har noen flotte moderne spesialeffekter, men beklager at den gikk fra "en tapt kjærlighetshistorie til en forvirret action-thriller [film] . Roger Ebert kritiserer inkonsekvensene i manuset, hovedpersonens psykologi samt visse kunstneriske valg. Han gir en poengsum på 1,5 / 4. Charles Keller, grunnlegger av det amerikanske kapittelet i HG Wells Society , er glad for å se at Wells 'arbeid forblir i den kollektive fantasien, men han er skuffet over tilpasningen og mener noe større kunne vært gjort på denne filmen. Ti år etter filmopptaket sier Wells at det var en "flott film latterlig" og at prosjektet var for stort for hennes regidebut av en film i live-action .

Han kommer tilbake til DreamWorks Animation på heltid. Han er opprinnelig assisterende storyboarder på Shrek 2 av Andrew Adamson , Kelly Asbury og Conrad Vernon, samt i Shark-gjengen til en trio bestående av Eric Bergeron , Vicky Jenson og Rob Letterman . Han jobber også med spesialeffekter for Robert Zemeckis ' Pôle express . Han ble nok en gang nominert i kategorien "Best Storyboards for Cinema" på Annie Awards 2006 for sine storyboards på Souris City , men måtte bøye seg for andre gang, denne gangen for Gary Graham for Our Neighbors, mennene .

Han dukket opp i teamet av animatører fra Madagaskar , Eric Darnell og Tom McGrath , og Shrek den tredje regissert av Raman Hui og Chris Miller . Endelig blir Wells utnevnt til veileder for John Stevenson og Mark Osbornes Kung Fu Panda- actionscener .

Skriving og regi av Milo sur Mars (2007-2011)

Etter å ha regissert The Time Machine , viet Wells seg til manusforfattere med kona Wendy. Robert Zemeckis tilbyr ham å lage en film i filmopptak , som regissøren godtar mens han ber om at kona hans skal delta i produksjonen av verket. Simon og Wendy Wells tilbrakte deretter et år på en manusforfatterskole administrert av Zemeckis. De bestemmer seg for å lage en bearbeiding av barneboken Mars trenger mødre! (bokstavelig talt "Mars Needs Moms!") skrevet av Berkeley Breathed og begynner å jobbe med et manus i oktober 2007 . Opprinnelig planlegger de å lage en film for små barn, men Zemeckis ønsker ikke å begrense seg til dette eneste målet. De skriver flere versjoner av manuset med forskjellige plott og retninger, men produsenten kritiserer dem for å gå for mye i detalj. Han ber om at han får presentert en historie på tre minutter som om de ønsket å overbevise en skuespiller om å delta i prosjektet. Zemeckis godtar endelig manuset, og Walt Disney Pictures samtykker i å delta i produksjonen.

Det tar tre år å gå i oppfyllelse for Milo on Mars . Filmens hovedskuespiller, Seth Green , bruker seks uker på settet. Imidlertid, med en stemme som er uforenlig med karakteren til et ni år gammelt barn, blir linjene hans gjentatt av en ung skuespiller, Seth Dusky, elleve år gammel. En måned før produksjonen er avsluttet, slipper Wells en av sine animasjonsveiledere etter at han mottok et tilbud om å jobbe med et annet prosjekt. Wells råder ham da å godta dette forslaget: han har en familie å forsørge og et liv å leve. De12. mars 2010, Disney og ImageMovers kunngjør nedleggelsen av ImageMovers Digital i januar 2011 av økonomiske årsaker så snart produksjonen av Milo på Mars avsluttes . Etter å ha hørt denne nyheten, skjuler ikke Wells sin skuffelse og berømmer arbeidet til menneskene som deltok i filmen. Han holdt en tale til de ansatte og animatørene i selskapet, og minnet at han allerede hadde opplevd en nedleggelse av et animasjonsstudio, og at dette ikke skyldtes kvaliteten på filmene som ble produsert, men en administrativ beslutning.

Spillfilmen er utgitt den 11. mars 2011i USA . Filmen får generelt negative anmeldelser. Likevel anser Lisa Schwarzbaum fra Entertainment Weekly filmen som "visuelt imponerende" og lurer på hvorfor filmopptak ikke er mer vellykkede. Lael Loewenstein, for Variety , sammenligner Simon Wells 'visjon med et "barn med store øyne i undring" og mener at han sprøyter energi inn i arbeidet sitt. Hun legger til at filmen er "godt redigert og intelligent regissert" . Hun bemerker at hvis foreldrene ikke finner kontoen sin, vil imidlertid denne produksjonen kunne lyse interessen til unge gutter.

Kirk Honeycutt, fra Hollywood Reporter , er enig, men understreker spesielt at tenåringer ikke vil kunne kjenne seg igjen i denne filmen. Selv om anmelderen hevder at bevegelsesopptaksteknikken har blitt bedre enn Zemeckis ' Scrooge's Funny Christmas , peker han på funksjonens mange inkonsekvenser og filmens unnlatelse av å bygge en overbevisende historie. I Boston Globe kritiserer Tom Russo spesielt Wells for ikke å ha lykkes med å formidle følelsene i boka på storskjerm og savne refleksjonen om fraværet av en mor til et barn. Til slutt, ifølge Lou Lumenick fra New York Post , er det beste med denne filmen tittelen; han ser i Milo på Mars en " kvinnefiendtlig implikasjon  " , fordømmer styggheten til bevegelsesfangsten og synes historien er veldig komplisert for et ungt publikum. Andre amerikanske kritikere beklager også bruken av denne teknikken, samt det faktum at Seth Rogen spiller rollen som et barn på ni år.

Økonomisk er Milo on Mars en skikkelig katastrofe. Med et budsjett anslått til rundt 150 millioner dollar , klarer han å samle i underkant av trettien millioner. Disse tapene, anslått til mer enn 111 millioner dollar, gjør Milo on Mars til en av de største feilene i kinohistorien så vel som Disney . Denne økonomiske ruten fører til kanselleringen av Disney- remake av Yellow Submarine . I august 2011 erklærer Simon Wells at han fremdeles har et godt forhold til personene som har ansvaret for Disney og spesielt Sean Bailey. Han innrømmer at i lys av Milos skuffende resultater på Mars , vil det være vanskelig for ham å lage en ny film for dette studioet.

Gå tilbake til DreamWorks og prosjektutvikling (siden 2011)

Etter å ha regissert Milo på Mars , returnerer Wells til DreamWorks SKG , med tillit fra Jeffrey Katzenberg , og finner det samme kontoret han forlot for å regissere sin film for Disney. Han fortsetter å skrive og jobbe på storyboards for forskjellige DreamWorks Animation- prosjekter . Han er en del av animasjonsteamet for Kung Fu Panda 2 av Jennifer Yuh Nelson samt The Croods av Kirk DeMicco og Chris Sanders .

Han holder også kontakt med Robert Zemeckis , og sendte ham i 2011 et manus han skrev for en mulig fremtidig produksjon mens han også lette etter nytt arbeid. I mai 2015 ble Wells annonsert som regissør og forfatter, sammen med sin kone, en film som heter The Dandy Roll som skal produseres av Luke Jones og Simon Kelton. På slutten av 2016 ble han kunngjort som regissør for en familiefilm, Save the Cat , produsert av Eclectic Pictures. Manusforfatter Kyle Cooper, etter å ha jobbet med flere filmer for dette produksjonsselskapet, sier at han jobber med flere prosjekter for Simon Wells, Donald Petrie og Dennis Dugan .

Privatliv

Simon Wells har vært gift med Wendy siden 1988. De har to døtre, Meredith og Teagan, og bor i Los Angeles .

Filmografi

Som regissør

Som manusforfatter

Som storyboarder

Utmerkelser

Billettluke

Billettsalg av filmer regissert av Simon Wells
Film Budsjett forente stater Frankrike Verden Verden
Fievel in the Wild West (1991) NC $ 22,166,041  129 684 bidrag $ 40,766,041 
The Four Dinosaurs and the Magic Circus (1993) NC $ 9,317,021  NC NC
Balto (1995) NC $ 11,348,324  91.035 bidrag NC
Prinsen av Egypt (1998) 70.000.000  $ $ 101,413,188  3 941 989 oppføringer $ 218,613,188 
The Time Machine (2002) 80.000.000  $ $ 56,832,494  422 398 bidrag $ 123,729,176 
Milo on Mars (2011) $  150.000.000 $ 21,392,758  Direkte på DVD $ 38,992,758 

Merknader og referanser

Referanser hentet fra bibliografien

  1. Beck 2005 , s.  28
  2. Beck 2005 , s.  18
  3. Williams 2007 , s.  236

Referanser

  1. (en) "  Simon Wells (I) - IMDB  " , på Internet Movie Database (åpnet 8. februar 2015 )
  2. "  Simon Wells Bio  " , på cinenterprise.com (åpnet 8. februar 2015 )
  3. (en) David Wardale, "  Skilful Simons episke eventyr  " , Leicester Mercury ,22. desember 1998
  4. (i) Angela Dawson, "  All's Wells for Time Machine  " , BPI Entertainment News Wire ,6. mars 2002
  5. (no) "  An American Tail: Fievel Goes West & The Prince of Egypt  " , på cinematicfrontier.wordpress.com (åpnet 9. februar 2015 )
  6. "  Simon Wells - Encyclopédie du Cinema  " , på sitecon.free.fr (åpnes 15 mai 2015 )
  7. (in) Josh Armstrong, "  Mars Needs Moms, goal Earth needs Director Simon Wells!  » , På animatedviews.com ,15. august 2011(åpnet 15. mai 2015 )
  8. (i) John M. Miller, "  Who framed Roger Rabbit?  » , På TCM (åpnet 2. juni 2015 )
  9. (i) Steve Henderson, "  Richard Williams Interview: Part Two  " på skwigly.co.uk ,8. oktober 2013(åpnet 2. juni 2015 )
  10. (in) Josh Armstrong, "  Phil Nibbelink: Sealed With A Kiss  " på animatedviews.com ,10. august 2007(åpnet 3. juni 2015 )
  11. (in) "  An American Tail - Fievel Goes West (1991) - Rotten Tomatoes  " on Rotten Tomatoes (åpnet 3. juni 2015 )
  12. (in) "  An American Tail - Fievel Goes West - Roger Ebert  " på rogerebert.com (åpnet 3. juni 2015 )
  13. (in) "  An American Tail - Fievel Goes West - EW  " på Entertainment Weekly (åpnet 3. juni 2015 )
  14. (no) "  An American Tail: Fievel Goes West - Box office Mojo  " , on Box Office Mojo (åpnet 3. juni 2015 )
  15. (in) "  Vi er tilbake! A Dinosaur's Story - BCDB  ” , på The Big Cartoon DataBase (åpnet 7. juni 2015 )
  16. (in) "  Vi er tilbake! A Dinosaur's Story - Rotten Tomatoes  ” , om Rotten Tomatoes (åpnet 7. juni 2015 )
  17. (in) Daniel M. Kimmel, "  Gjennomgang: 'Vi er tilbake! a Dinosaur's Story '  ” , på Variety (åpnet 7. juni 2015 )
  18. (i) Desson Thomson, '  ' Vi er tilbake! A Dinosaur's Story '(G)  ” , på Washington Post (åpnet 7. juni 2015 )
  19. (i) Roger Ebert , "  Vi er tilbake! A Dinosaur's Story - Roger Ebert  ” , på rogerebert.com (åpnet 7. juni 2015 )
  20. (i) Todd Camp, "  Animert` Vi er tilbake! ' er dandy for Barney-settet  ” , på pqarchiver.com (åpnet 8. juni 2015 )
  21. (no) “  Vi er tilbake! A Dinosaur's Story - Box Office Mojo  ” , på Box Office Mojo (åpnet 8. juni 2015 )
  22. [video] Jill Fullerton-Smith, "Balto - Endurance, Fidelity & Intelligence". Dokumentar om Serum Race fra 1925 og unnfangelsen av filmen "Balto" (1995).
  23. (in) "  Balto - The Encyclopedia of Cleveland History  " , i The Encyclopedia of Cleveland History ,27. mars 1998(åpnet 8. juni 2015 )
  24. (en) "  Balto (1995) - Box Office Mojo  " , på Box Office Mojo (åpnet 12. juni 2015 )
  25. (in) "  Balto (1995) - Rotten Tomatoes  " on Rotten Tomatoes (åpnet 14. juni 2015 )
  26. (in) Roger Ebert , "  Balto (1995) - Roger Ebert  " på rogerebert.com (åpnet 14. juni 2015 )
  27. (i) Stephen Holden, "  Balto Movie Review - A Dog-Eat-Dog World  " , på New York Times (åpnet 14. juni 2015 )
  28. (in) "  Balto (1995) - Box Office Mojo  " på Box Office Mojo (åpnet 14. juni 2015 )
  29. (i) "  Balto (1995) - IMDB - Trivia  " på den Internet Movie Database (åpnes 14 juni 2015 )
  30. (i) Jill Parsons, "  Fievel Goes West har animasjonsstudio trekker seg ut av Storbritannia  " , The Observer ,15. januar 1995
  31. Gwen Douguet, "  Simon Wells, direktør for prinsen av Egypt  ", Le Figaro ,16. desember 1998
  32. Michel Roudevitch, "  Midt i Nilen  " , om frigjøring (åpnet 2. juli 2015 )
  33. (i) "  Prince går rundt i verden  " , The Courier-Mail ,21. desember 1998
  34. (en) Susan Wloszczyna, "  Etter prinsen av Egypt fra skrift til skrift svar på 10 mysterier fra den animerte eposen  " , USA Today ,18. desember 1998
  35. (en) Sheila Johnstone, “  Er Gud klar for hans nærbilde?  " , The Times ,9. desember 1998
  36. (in) Catherine Fitzpatrick, "  Animasjon når det lovte landet  " , The West Australian ,18. desember 1998
  37. (no) Edward Kim, "  Nok en film om Moses i animasjon  " , The Korea Herald ,5. november 1998
  38. (in) "  Det må være vannet der  " , The Straits Times ,7. november 1998
  39. (in) "  Prinsen av Egypt (1998) - Rotten Tomatoes  " på Rotten Tomatoes (åpnet 2. juli 2015 )
  40. (i) Stephen Hunter, "  Prince of Egypt: Tale of a Hero  " , på The Washington Post (åpnet 2. juli 2015 )
  41. (i) Stephen Hunter, "  The Prince of Egypt - Chicago Reader  " på Chicago Reader (åpnet 2. juli 2015 )
  42. (i) Pierre Murat, "  Prinsen av Egypt - Télérama  " på Télérama (åpnet 2. juli 2015 )
  43. "  The Prince of Egypt (1998) - Box Office Mojo  " , på Box Office Mojo (åpnet 2. juli 2015 )
  44. (en) "  CG Talk: A Discussion with Director Simon Wells  " , på Computer Graphics World ,10. mars 2011(åpnet 3. juli 2015 )
  45. (i) "  Wells-venn av Casper-oppfølgeren  " , BPI Entertainment News Wire ,24. februar 1999
  46. (no) "  Casper the friendly ghost set to fly back into production  " , på tracking-board.com ,10. mars 2014(åpnet 3. juli 2015 )
  47. (in) "  27. årlige Annie Award Nominees and Winners (1999)  " på Annie Awards (åpnet 15. juli 2015 )
  48. (in) "  Shrek Cast, Animators, and Artists  " på digitalmediafx.com (åpnet 5. juli 2015 )
  49. (i) Jim Beckerman, "  Regissør setter oldefarens banebrytende sci-fi-roman på storskjerm  " , The Record (Bergen County) ,7. mars 2002
  50. (en) David Germain, "  Oldebarn gir sci-fi-pioner HG Wells en Hollywood-makeover,  " på onlineathens.com ,9. mars 2002(åpnet 5. juli 2015 )
  51. (en) Spence D., “  Simon Wells talks Time Machine  ” , på ign.com ,25. juli 2001(åpnet 5. juli 2015 )
  52. (in) "  Hollywood babble on - July 26th, 2001  " , The Scotsman ,26. juli 2000
  53. (no) "  The Time Machine - Box Office Mojo  " , på Box Office Mojo (åpnet 5. juli 2015 )
  54. (in) "  Klokken starter på DreamWorks Pictures 'og Warner Bros. Pictures The Time Machine  ” , PR Newswire ,20. februar 2001
  55. (no) Eamon O'Hanlon, "  Mumba movie galskap  " , The Sunday People ,10. mars 2002
  56. (no) Marla Matzer Rose, "  Fatigue pulls Wells out of Time  " , The Hollywood Reporter ,11. mai 2001
  57. (in) Jason Alcorn, "  Utmattet Time Machine-regissør slutter  " på hollywood.com ,14. mai 2001(åpnet 7. juli 2015 )
  58. (in) "  30. årlige Annie Award Nominees and Winners (2002)  " på Annie Awards (åpnet 15. juli 2015 )
  59. (in) "  The Time Machine - Rotten Tomatoes  " på Rotten Tomatoes (åpnet 8. juli 2015 )
  60. (in) Roger Ebert, "  The Time Machine - Roger Ebert  " på rogerebert.com (åpnet 8. juli 2015 )
  61. (en) Charles Webb, "  Intervju: Mars Need Moms-regissør / forfatter Simon Wells,  " på twitchfilm.com ,9. august 2011(åpnet 10. juli 2015 )
  62. (in) "  34th Annie Award Nominees and Winners (2006)  " på Annie Awards (åpnet 15. juli 2015 )
  63. (in) Amy Kaufman, "  Seth Green beveger seg, objektet snakker ikke, i Mars Needs Moms  " , på Los Angeles Times ,8. mars 2011(åpnet 13. juli 2015 )
  64. (i) Nikki Finke, "  Disney Closing Zemeckis 'Digital Studio  " på deadline.com ,12. mars 2010(åpnet 13. juli 2015 )
  65. (i) Brooks Barnes, "  Disney Cost-Cutting Fells Zemeckis Company  " på The New York Times ,12. mars 2010(åpnet 13. juli 2015 )
  66. (i) Lisa Schwarzbaum, "  Mars Needs Moms - Entertainment Weekly  " på Entertainment Weekly ,10. mars 2011(åpnet 13. juli 2015 )
  67. (i) Lael Loewenstein, "  Review: 'Mars Needs Moms' - Variety  " på Variety ,8. mars 2011(åpnet 13. juli 2015 )
  68. (i) Kirk Honeycutt, "  Mars Needs Moms: Film Review - Hollywood Reporter  " på Hollywood Reporter ,8. mars 2011(åpnet 14. juli 2015 )
  69. (i) Tom Russo, '  ' Mars' trenger mer av mamma  " på The Boston Globe ,11. mars 2011(åpnet 14. juli 2015 )
  70. (in) Tom Russo, "  Space under fire in miscast Martian movie  " på The New York Post ,11. mars 2011(åpnet 14. juli 2015 )
  71. Frédéric Mignard, “  Milo sur Mars (Mars trenger mødre): Intersidereal flop!  » , På ave-alire.com ,12. mars 2011(åpnet 14. juli 2015 )
  72. (en) "  Mars Needs Moms - Box Office Mojo  " , på Box Office Mojo (åpnet 13. juli 2015 )
  73. (in) "  20 Biggest Box Office Bombs  " på xfinity.com (åpnet 14. juli 2015 )
  74. (in) "  Mars Needs Moms: the next Disney hit not theaters  " på First ,10. september 2011(åpnet 14. juli 2015 )
  75. (in) Borys Kit, "  Disney torpederer Zemeckis 'Yellow Submarine  ' på Reuters ,14. mars 2011(åpnet 14. juli 2015 )
  76. (in) "  The Dandy Roll - IMDB Pro  " på Internet Movie Database (profesjonell versjon) (åpnet 14. juli 2015 )
  77. (in) "  Save the Cat (2017)  " , på Internet Movie Database (åpnet 28. juni 2017 )
  78. (in) "  Kyle Cooper - Writing  " på http://kyle-cooper.com (åpnet 28. juni 2017 )
  79. "  Fievel au Far West - JP Box Office  " , på JP's Box Office (åpnet 15. juli 2015 )
  80. "  The Four Dinosaurs and the Magic Circus - Allociné  " , på Allociné (åpnet 15. juli 2015 )
  81. "  Balto - JP Box Office  " , på JP's Box Office (åpnet 15. juli 2015 )
  82. "  Prinsen av Egypt - JP Box Office  " , på JP's Box Office (åpnet 15. juli 2015 )
  83. "  The Time Machine - JP Box Office  " , fra JP's Box Office (åpnet 15. juli 2015 )

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker