En blockbuster (bokstavelig talt betyr "som sprenger blokken") er et film-, spill- eller videospill kalt populær suksess, og har generelt fått et stort budsjett. Vi snakker også om superproduksjon .
En blockbuster er et alliert engelsk begrep, som dukket opp under andre verdenskrig, for en bombe så kraftig at den kan ødelegge en hel byblokk.
En blockbuster er senere et begrep i amerikansk teatersjargong som kvalifiserer et teaterstykke som oppnår betydelig suksess. En blockbuster ville derfor være et hardtslående, eksplosivt stykke. Begrepet " blockbuster " ble sannsynligvis hentet fra det militære vokabularet: blockbuster er navnet som ble gitt av Royal Air Force til flere tunge bomber under andre verdenskrig . Begrepet " blockbuster " blir deretter gjenbrukt på kino for å kvalifisere store budsjettfilmer, det vil si eksepsjonelle produksjoner i økonomisk, materiell og menneskelig termer.
Begrepet brukes også i økonomisk sjargong for å referere til et produkt som har oppnådd enorm kommersiell suksess, spesielt i farmasøytisk industri .
På 1950-tallet var amerikansk kino i vanskeligheter på grunn av fjernsynet, som fikk fart og kinooppmøtet begynte å synke. Hollywood reagerer på dette problemet med stadig mer utrolige show, en stadig mer spektakulær estetikk, ved hjelp av tidens nye teknologier. Det reinvesterer Technicolor (født i 1916), er stereo (fra 1958), gigantiske formater Cinerama , den Vistavision den Technirama den SuperPanavision 70 , den Dynarama den Warnerscope eller Cinemascope . Disse nye formatene og prosessene er mye brukt og utviklet for å bringe folkemengder tilbake til teatrene. Dette er store skjermer med spesialeffekter, alle slags tekniske innovasjoner som tjener til å få betrakteren til å "fysisk" oppleve det som skjer på skjermen. Denne måten å operere på er veldig effektiv. Markedsføringsoperasjoner blir større og mer oppfinnsomme. Denne mangelen på tilskuere gir kreativiteten til kinoverdenen, spesielt når det gjelder kommunikasjon rundt filmer. Plakatene er mer forseggjorte, vi nevner med store bokstaver i hvilket format det distribueres blant andre. Denne rivaliseringen mellom produksjonstudioer og fjernsyn har fortsatt gjennom årene, og kulturen til storfilm har utviklet seg.
I kinoverdenen brukte begrepet blockbuster først filmer som oppnådde stor billettsuksess ( Quo vadis , Gone with the wind , Ben-Hur ), og deretter utpekt en utvidelse til en superproduksjon med stort budsjett som, gjennom distribusjonen, spesialeffekter eller reklamekampanjen som følger med utgivelsen, tiltrekker seg media og publikum, selv om filmen viser seg å være en økonomisk fiasko.
Gudfaren til Francis Ford Coppola er et vendepunkt i 1972 som revolusjonerer distribusjonen av filmer på kino. De Paramount Pictures tilbud til alle operatører i alle nettverk til pre-kjøpe film og operere på samme tid mens før utgivelsen av en film i USA varierte i tre etapper over tre kinoer nettverk forskjellige, fra storbyer til landsbygda. I tillegg til den økonomiske interessen til prosessen (produsenter trenger ikke lenger vente på at filmen skal trekkes fra plakaten for å samle inntektene), har denne tilnærmingen en konsekvens av å redusere filmens levetid og filmens innflytelse. filmkritiker .
Ved midten -1970s , den oligopol av store amerikanske studioene eies av kraftige finanskonsern dominert USA-markedet, så vel som det store flertallet av utenlandske markeder, fremhever popcorn filmer (big-show filmer som utvikler en enkel historie krydret med mange spesial effekter , for bruk av under 20-årene og popcornprodusenter), gjennom store kampanjer . Den første filmen som symbolsk markerte overgangen til filmprøver som sjangeren, er The Jaws of Spielberg : utgitt i 1975 med Universal Pictures, som investerer titalls millioner dollar i å markedsføre filmer gjennom TV-spots, den lanserte "æraen til sommerfilmer " innledet en tid med markedsføring og avledede produkter med lanseringen av Star Wars i 1977. Kortspillet ble da en sjanger i seg selv og kan nå noen ganger føre til kommersiell fiasko.
Navnet på regissøren eller skuespillerne som er tilstede i rollebesetningen er noen ganger nok til å kvalifisere filmen som en suksess. Det er en måte å indikere i hvilken skala kostnaden kan estimeres. I disse filmsjangrene er kvaliteten på manuset relativt lav, i samsvar med prinsippet om det “ høye konseptet ” oppfunnet av den amerikanske produsenten Don Simpson , ifølge hvilken suksessen til kusken hviler på en tonehøyde på en eller to setninger eller på en fengende grunnide, selv før manus eller regissørens valg. Dette er populære filmer preget av ensartethet i bilder og stereotype historier, som tiltrekker seg folkemengder etter sitt rollebesetnings- eller kringkastingsformat.
Å gjøre dem gir større risiko, gitt svakheten i innholdet, men betaler generelt mer fordi publikum følger uansett: store studioer har allerede gått konkurs på grunn av svikt i en storfilm , andre har blitt reddet. Et eksempel på en slik redning er å lage Un Américain à Paris av MGM . Den endelige dansescenen kostet en million dollar, en formue på den tiden, men filmen reddet studioet fra konkurs. På den annen side forårsaket kassasvikt i filmen Pirate Island Carolco- studioets konkurs . Hollywood- studioer produserer de fleste av storfilmerne .
På denne måten spådde George Lucas og Steven Spielberg at krasjet av flere av disse storfilmerne på rad vil føre til Hollywoods fall, innvarsle en annen filmalder: færre teatre, større, med flere billetter. Dyre (rundt ideen av en stor konsert eller et Broadway- show ) ved siden av en fremtid som er mer åpen for VOD .
Over tid har kodene til sjangeren av action-endringer endret seg og forvandlet seg til "kino av kaos". Denne evolusjonen grep inn på slutten av XX - tallet, med en spredning av kutt og en omfattende oversikt over action-scenene.