Daniel Buren

Daniel Buren Daniel Buren, på MAMCS , Strasbourg, 13. juni 2014

Fødsel	25. mars 1938 Boulogne-Billancourt (Frankrike)
Nasjonalitet	fransk
Aktiviteter	Maler , billedhugger , illustratør (1972) , billedkunstner , installasjonskunstner
Opplæring	School of Crafts
Representert av	Xavier Hufkens ( en ) , Lisson Gallery , Galerie Kamel Mennour , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Society of Authors in Graphic and Plastic Arts , Light Cone
Utmerkelser	Commander of Arts and Letters Praemium Imperiale (2007)
Nettsted	www.danielburen.com

Primærverk

De ville platåene

Daniel Buren , født den25. mars 1938i Boulogne-Billancourt ( Seine ), er en fransk kunstner , maler, billedhugger , plastkunstner . Han har vunnet en rekke priser, inkludert Golden Lion for beste paviljong på Venezia-biennalen (1986), den internasjonale prisen for beste kunstner i Stuttgart (1991) og den prestisjetunge Premium Imperiale for maling i Tokyo i 2007. Han har spesielt produsert flere berømte installasjoner over hele verden, inkludert " Les Deux Plateaux " (1985) i Cour d'honneur i Palais-Royal . Han er en av de mest aktive og anerkjente kunstnerne på den internasjonale scenen, og hans arbeid er blitt ønsket velkommen av de største institusjonene og av de mest forskjellige stedene rundt om i verden.

Biografi

Daniel Buren begynte på School of Arts and Crafts i september 1958, hvor han studerte maleri og generell dekorasjon.

Daniel Buren utviklet fra begynnelsen av 1960-tallet et stadig mer radikalt maleri som spiller både på økonomien til de brukte midlene og på forholdet mellom stoffet (støtten) og formen (maleriet).

I 1965 malte han bilder som blandet avrundede former og bånd i forskjellige størrelser og farger. Allerede malte på stripete stoffer, vendte han seg mot et blindt lerret med vekslende loddrette striper, hvite og fargede, 8,7  cm brede . Dette mediet fascinerer ham fordi det lar ham nærme seg kunsten på en upersonlig måte. Litt etter litt ønsket Daniel Buren å redusere sin billedintervensjon for å komme til det han kalte "null grad" av maleri. Med dette i bakhodet produserte han i 1967 flere malerier på stripete stoff. Prinsippet er å dekke de to ekstreme (ytre) fargede båndene med hvit maling.

3. januar samme år, vil han bli invitert til å delta i en utstilling kalt "  18 th Young Maleri Salon  " Han inviterte tre av hans venner Olivier Mosset , Michel Parmentier og Niele Toroni danner gruppen BMPT . De fire kunstnerne kommer sammen om vanlig praksis med systematisk repetisjon av samme motiv, så vel som ønsket om å motarbeide den parisiske kunstneriske scenen radikalt, veldig akademisk og da dominert av School of Paris. BMPT-gruppen undersøker ikke bare maleriets fysiske grenser, men også de sosiale og politiske grensene til det kunstneriske miljøet. Daniel Buren avviser dermed uendelig mange muligheter fra båndene, og uttrykker hvert av verkene sine in situ av stedet der arbeidet utføres. Presisjon, strenghet og radikalisme blir da tatt til det ytterste.

I løpet av denne dagen vil kunstnerne produsere verkene sine på stedet (lerreter som måler 2,50  m x 2,50  m ): et loddrett stripet lerret for Buren, et hvitt lerret merket i midten med en svart sirkel for Mosset, lerretet til Parmentier krysses av brede horisontale bånd, og til slutt merkes Toroni med jevne mellomrom med avtrykk av en pensel nr .  50. Når verkene er utstilt og utstillingen er åpen, tar kunstnerne straks ned verkene sine og viser banneret: “BUREN MOSSET PARMENTIER TORONI UTSTILLER IKKE ”. Etter dette vil gruppen stille ut ved andre anledninger (manifestasjon 2, 3 og 4) og alltid prøve å svare på det “minimum handlingsprogrammet” som ble satt opp tidligere.

I september / november 1967 etter sitt fjerde hendelse i 5 th Biennial of Paris , bandet splittet, ikke lenger helt de samme prinsipper og samme visjon av status for kunstneren.

Nok en gang uavhengig, leder Daniel Buren en refleksjon over maleri, om presentasjonsmåter og, mer bredt, om veggen, rommet og utstillingens problem.

Svært raskt la Daniel Buren spørsmålstegn i sine arbeider, som dreier seg om et sentralt spørsmål: stedet som er vert for disse verkene og som de er designet for. :

• Arbeid in situ  : stedet som de ønsker velkommen og som de er designet for. "Work in situ  " pålegger en ny dynamikk i blikket og har preget en stor del av hans inngrep. “Den ufravikelige gjentakelsen av det samme motivet, som bare materialet vil gjennomgå noen få endringer av, tjener kunstneren som et“ visuelt verktøy ”. Uten noe iboende semantisk innhold, avviser de vertikale båndene oppmerksomheten på konteksten som ønsker dem velkommen. Fra plakatene som hemmelig sitter fast i gatene i Paris i 1967 til flaggene som vises på takene i hovedstaden i anledning en utstilling i Centre Georges-Pompidou i 1977, er det selve reiseruten til motivet som ligger på innsatsen av et verk dedikert gjennom og gjennom å stille spørsmål ved kunstobjektets autonomi  ” .
• Lokalisert verket: Arbeidet in situ , uadskillelig fra stedet det ble designet, er per definisjon ikke forskyvbart. Men det er en annen kategori av verk som kan sirkulere, etter definerte regler. Dette er hva Daniel Buren kaller siterte verk. Disse enhetene har evnen til å tilpasse seg forskjellige situasjoner, så lenge egenskapene og instruksjonene følges. Dette er mobile verk som vi kan se forskjellige kombinasjoner av. Daniel Buren bruker metaforen til teatret for å karakterisere dem: hver gang de installeres på nytt, er det et teaterstykke som spilles på nytt, teksten har ikke endret seg, men oppsetningen og innredningen har ingenting å gjøre med det. Med den første forestillingen, og endrer betenkeligheten vår for det, akkurat som de endrer utseendet på scenen.
• Det visuelle verktøyet er definert av Daniel Buren som det eneste uforanderlige og uforanderlige elementet i verkene til Daniel Buren, det er disse karakteristiske vekslende vertikale båndene, hvite og fargede, 8,7 cm brede, som han merker på et stoff på markedet. Pierre i 1965. Dette motivet dukket da opp for ham som et avslørende instrument som skal distribueres i rommet, grunnlaget for et ordforråd som skal oppfunnes. Faktisk, skikkelig ordnet, tiltrekker det oppmerksomhet samtidig som det passer inn på nettstedet. I likhet med tegnsetting,  avslører disse gjentatte bandene, som i 1968 ble et “  visuelt verktøy ”, dimensjoner og rytmer, de oppfordrer betrakteren til å se annerledes ut. Men det er også en illusjon som kunstneren legger ut: det visuelle verktøyet skal ikke betraktes som et motiv i seg selv, gjentatt etter eget ønske. Daniel Burens arbeid er ikke der, men snarere i det dette tegnet viser og avslører for den oppmerksomme tilskueren.
• Fotografering  : Daniel Buren har alltid lagt særlig vekt på bruken av fotografering , og på forvirringene eller paradoksene den kan generere i kunstverdenen. Når han har fullført et verk, lager han selv fotografier som han kaller suvenirbilder fordi disse bildene, nødvendigvis fragmentariske, verken er verket eller dets kopi eller dets tilsvarende på noen måte: de er bare minnehjelpemidler. Dette er grunnen til at han aldri stiller ut disse fotografiene som verk, og heller ikke selger dem, de sirkulerer bare i dokumentarisk form. Ingenting kan erstatte den visuelle og plastiske opplevelsen av kunstverket, selv om det er kortvarig. Fotografiene, ufullstendige minner, som pålegger et enkelt synspunkt, manipulerer oppfatningen, må være fornøyd med deres rolle som fotominner.
• Låne landskapet  : Daniel Buren liker å si at noen av verkene hans "  låner landskapet  ". Denne forestillingen kommer fra det japanske ordet Shakkei, som betegner en tradisjon for japanske hager som består i å inkludere gjennom åpninger i forskjellige former, en slags vinduer, det nær og fjerne landskapet i bakgrunnen i hagen, noe som gir et inntrykk uendelig. Landskapet, ydmykt "lånt", blir dermed en del av hagen, men det har ikke vært hensiktsmessig. Det er dette bildet som virket mye mer interessant for Daniel Buren enn de vanlige vilkårene for innramming, inkludering, og det handler faktisk om det: innramming av landskapet, miljøet i arbeidet eller integrering av verket i et landskap. Arbeid og sted er øyeblikkelig uatskillelige, men fritt; for Daniel Buren er det et lånt landskap når det er osmose mellom tillegget og det eksisterende, dette begrepet forsterket alvorlig det faktum at det eksisterende, til og med forvandlet, ikke tilhører ham.
• Åpenbaringen  : Verkene til Daniel Buren fungerer som åpenbarere , de kan assimileres på en måte til optiske instrumenter, til ≪ verktøy for å se ≫: vi oppfatter et sted, et objekt på en annen måte gjennom dem, det usynlige eller rettere det umerkelige, det implisitte, blir avslørt. Fra de første verkene in situ er det et spørsmål om å avsløre de ubevisste reglene som styrer synsfeltet, vilkårene for synlighet for kunst og de falske antagelsene om kunstneren eller museet. Hver av dens inngrep i institusjoner vil for eksempel kritisk avdekke skjulte begrensninger. Ikke mistenkte, men viktige elementer oppstår takket være hans inngripen; Daniel Buren tilbyr trening i blikket og utvidelsen av synsfeltet gjennom sine forskjellige inngrep.
• Synspunktet: Kunstneren legger særlig vekt på synspunktet.  Hvordan ser en tilskuer på et verk? Hvordan ser et sted ut på et annet sted? De mange spørsmålene om synspunkter har alltid interessert Daniel Buren. For det eneste synspunktet som kunstnere bruker massivt, foreslår han å erstatte et mangfold av synspunkter, slik at tilskueren får friheten til å velge sitt eget perspektiv og endre det slik han vil. Dette er grunnen til at den beste tilnærmingen til kunsten hans sannsynligvis er spasertur, og hvert trinn gir en ny visjon om verket og stedet det er et. Denne reelle virkelige perspektivmisen, som blir brakt i spill i hvert øyeblikk og på en unik måte av en ubemannet tilskuer, er forskjellig fra den klassiske museumsopplevelsen. På den annen side er verkets visjon alltid fragmentarisk: helheten kan bare gripes gjennom bevegelse og fantasi.
• Bevegelsen  : For Daniel Buren må tilskueren være i bevegelse og utforske et verk fra forskjellige synsvinkler; mens verket i seg selv tar hensyn til denne dimensjonen: det kan være mobilt, og noen av dets elementer kan bare verdsettes med bevegelse. Kunstneren har virkelig utforsket mulighetene for bevegelse, særlig ved å lage balletter og koreografier, eller ved å leke med mobile elementer, naturlig eller kunstig. Bevegelsen blir deretter motorens arbeid, fargene og formene flykter og tilpasser seg konstant, ingenting er etablert.
• Den fargen har alltid vært et element i arbeidet med Daniel Buren. Når den kommer til den internasjonale scenen, har avantgarde generelt brukt tyngre og nøytrale fargetoner, angivelig en garanti for alvor. Daniel Buren skiller seg umiddelbart ut ved å bruke dristige farger. En grunnleggende komponent i den visuelle kunsten, farge er et av de sjeldne elementene som ikke kan beskrives eller objektivt kan oversettes til en annen form: ≪ ren tanke ≫, det kan bare sees. Mellom materialfarger, effekter av gjennomsiktighet, stråling, etc., har farge tatt mer og mer plass i verkene til Daniel Buren; deres valg og sammensetning er tilfeldigheter (alfabetisk rekkefølge for eksempel), med sjeldne unntak. Dermed spiller ikke kunstnerens personlige smak inn og fargene handler for seg selv, på en rå måte.
• Lys , som er avgjørende for persepsjon, er også integrert i arbeidet til Daniel Buren: det spiller med visse reflekterende, gjennomsiktige eller gjennomsiktige materialer, men også med farger, med former og skygger, og transformerer verket og dets omgivelser hver gang. I logikken til in situ er lys virkelig en av de irreduserbare komponentene i arbeidet: vår forståelse av et sted eller et verk kan totalt endres avhengig av lyset eller belysningen. Fra de enkleste enhetene (naturlig lys, privilegert) til de nyeste teknologiske innovasjonene (optiske fibre), inkludert forskjellige kunstige kilder (spotlights, lanterner), er lysfølelsen et av de viktigste elementene som spiller inngrepene til Daniel Buren, i evig evolusjon.

Etter å ha kritisert institusjonene (museer, salonger ...) i 1968, foretrakk han å gripe inn på gaten, men litt etter litt kom han tilbake til kunstsystemet. I alle fall vil han jobbe in situ , tilpasse arbeidet sitt til stedet og ødelegge verkene sine når installasjonen er fullført. Gjennom dette kortvarige verket tillater de vekslende båndene, som han vil kalle et "visuelt verktøy", ham spesielt å avsløre stedets betydelige særegenheter ved å distribuere dem innenfor spesifikke og noen ganger komplekse innretninger, mellom maleri, skulptur og arkitektur.

Hans in situ- intervensjoner spiller på synspunkter, rom, farger, lys, bevegelse, miljø, skjæring eller projeksjon, forutsatt sin dekorative kraft eller radikalt transformerende steder, men fremfor alt spørsmålstegn ved forbipasserende og tilskuere. Dette er spesielt tilfelle for intervensjonen av "Sandwiches Men" i Paris, der menn bærer skilt dekket med stripete papir. Men også for "Wild display" av hvitt og grønt stripet papir i gatene i Paris.

I løpet av 1970-tallet invaderte hans “stripete” inngrep alle medier: dører, trapper, tog, seil, vester til museumsvakter og så videre. Samtidig som arbeidet hans får et uendelig omfang, blir det mer mangfoldig og fargerikt, og overgår dermed det modernistiske forbudet som forbyder enhver dekorativ funksjon.

Han begynte også å stille ut på museer, noe som gjorde at han kunne skjerpe sin institusjonelle kritikk. Fra Guggenheim Museum i New York til Documenta i Kassel har han ofte grepet kritisk inn i forhold til kunstneriske institusjoner. For ham er "ethvert utstilt verk iscenesatt", han anser derfor utstillingen som en ramme, og fordømmer dermed rollen til institusjonen som vanligvis leder denne iscenesettelsen.

1990-tallet markerte tiden for de første offentlige kommisjonene. Skarp, kritisk, engasjert, Burens arbeid, kontinuerlig utviklet og diversifisert, vekker alltid kommentarer, beundring og kontrovers. I 1986 ble hans mest kontroversielle offentlige kommisjon, Les Deux Plateaux , utført for gårdsplassen til Palais-Royal i Paris. Denne intervensjonen var en kilde til kontrovers. På bestilling av daværende kulturminister, Jack Lang , og president François Mitterrand , ble omstillingskonkurransen for det som den gang var departementets parkeringsplass vunnet av Daniel B Patrick Bouchain .

Burens forskning har en tendens til å skape marmorsøyler, stripete hvite og svarte (alltid med respekt for avstanden på 8,7  cm ), ordnet i et rutenett. Basene deres ligger i kjelleren, den laveste kommer knapt ut av bakken mens den høyeste stiger til 3 meter. Arbeidet startet, men kort tid etter, i mars 1986, etter lovgivende valg, endret kulturministeren seg: Jack Lang vekte for François Léotard . Ved å bruke kritikken fra innbyggere og magasiner som var imot prosjektet, bestemte den nye statsråden seg for å stoppe det. Buren forsvarer seg ved å fremkalle muligheten for å fullføre arbeidet og se reaksjonene det vil gi; avhengig av om det vil ødelegge det eller ikke. Med dette i bakhodet er prosjektet ferdig og til slutt holdt.

Samme år representerte Buren Frankrike på Venezia-biennalen og vant Golden Lion. Han er en av de mest aktive og anerkjente kunstnerne på den internasjonale scenen, og hans arbeid blir ønsket velkommen av de største institusjonene og av de mest forskjellige stedene rundt om i verden.

I sitt arbeid interesserer han seg stadig mer for koblingene mellom arkitektur og kunst. Han utvikler et mer tredimensjonalt verk og en oppfatning av verket som ikke lenger er et objekt, men modulering i rommet. Konstruksjoner og dekonstruksjoner blander seg i "Cabanes Éclatées".

På 1990-tallet fortsatte han å jobbe med disse stadig mer komplekse arkitektoniske enhetene, og multipliserte spillene på materialer og farger. Dette siste elementet påføres ikke lenger bare veggen, men "installeres i rommet" i form av filtre, glassplater eller farget plexiglass. Inntrykket av arbeidet som eksploderer, forsterkes noen ganger av bruk av speil.

I 2007 vant han Praemium Imperiale-prisen i Tokyo, en pris som betraktes som Nobel for plastikkunst, i malerkategorien.

I mai og juni 2012 er Buren gjesteartist for den femte utgaven av " Monumenta  " -utstillingen  på Grand Palais .

Daniel Buren gir scenografien til balletten Daphnis et Chloé , koreografert av Benjamin Millepied , i Paris Opera i mai 2014.

Han var æresgjest på International Art Book and Film Festival i Perpignan i 2014 .

I 2016 produserte han L'Observatoire de la lumière , en in situ- installasjon på konvolutten til Frank Gehrys bygning ved Louis Vuitton Foundation i Bois de Boulogne. Samme år overtok han hagen til det parisiske hotellet Le Bristol , hvor han installerte en farget plexiglasspergola, en installasjon presentert under navnet Colored Pause .

I 2021 ble en film han regisserte utgitt med tittelen À kontemporar, À partir de vue og kronologisk gjengitt alt hans arbeid fra 1960-tallet til i dag. Med en innledende varighet på 6:25 vil denne filmen bli oppdatert ved å følge arbeidet til Daniel Buren.

Daniel Buren produserer hundrevis av in situ-verk over hele verden som understreker, motarbeider eller fremhever egenskapene til stedene som er vert for ham. Burens arbeider, som måles mot et sett spørsmål knyttet til persepsjon, farge, arkitektur eller romlige forhold, tar sikte på å tillate direkte persepsjon og å provosere et svar som ber om betrakterens følsomhet og refleksjon. Hans kunst invaderer rommet for å avsløre dets romlige, institusjonelle og estetiske grenser. Verken maleri, skulptur eller arkitektur eller dekorasjon, hver av Burens kreasjoner fornyer forholdet mellom verket, stedet og betrakteren.

Priser og anerkjennelse

• 1986: Golden Lion for den beste nasjonale paviljongen på Venezia-biennalen (Pavillon de la France)
• 2007: Praemium Imperiale tildelt av Emperor of Japan

Annen

• Laureat of the Zellidja Foundation
• Ervervet av det kommunale samtidskunstfondet i Paris i 1999
• På Banqiao-stasjonen i Taipei metro ble en permanent kunstnerinstallasjon produsert i 2019 da linjen åpnet.

Jobber i offentlig og semi-offentlig rom

Publikasjoner

• Position-Proposition , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1971
• Sanction of the Museum , Museum of Modern Art, Oxford, 1973
• Fem tekster , John Weber-galleriet, New York / Jack Wendler-galleriet, London, 1973
• Derfra / Von da an , Städtisches Museum, Mönchengladbach , 1975
• Vendinger , Daled & Gevaert, Brussel , 1977
• Fargene: skulpturer. Former: malerier , Centre Georges Pompidou, Paris / Les presses du Nova Scotia College of Art & Design , Halifax, 1981
• Synspunkter , Daniel Buren, Suzanne Pagé, Museum of Modern Art of the City of Paris , 1983
• Fra omslaget XLII th Venice Biennale , AFAA, Paris 1986
• Intervju. Samtaler med Anne Baldassari , Musée des arts décoratifs / Flammarion, Paris, 1987
• Daniel Buren, Catherine Francblin , Art Press , Paris, 1987
• Photos-Souvenirs 1965-1988 , Daniel Buren, Art Edition, Villeurbanne, 1988
• Les Ecrits (1965-1990) , Daniel Buren, capc, Museum of Contemporary Art, Bordeaux, 1991
• Aktuelle argumenter , Daniel Buren, Marc Sanchez, capc, museum for samtidskunst, Bordeaux, 1991
• Bevisste ord , Daniel Buren-Michel Parmentier, intervjuer med Anne Baldassari, Art Edition, Villeurbanne / Palais des Beaux-Arts, Brussel, 1991
• Erscheinen, scheinen, verschwinden , Daniel Buren, Doris Krystof, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1996
• Transparens av lys, In situ-verk , Daniel Buren, Shimizu Toshio, Art Tower Mito (Japan), 1996
• Bilder av Japan , AFAA, Paris, 1996
• Kan kunst endelig komme dit ved å gå ut på gata? , Daniel Buren, Sens & Tonka, Paris, 1998
• L'Ineffable, om arbeidet til Ryman , Daniel Buren, Jannink, Paris, 1999
• The Crossed Colors , Daniel Buren, Eckardt Schneider, Kunsthaus, Bregenz, 2001
• Daniel Buren , Guy Lelong , Flammarion, Paris, 2001, utvidet utgave 2012
• Ord for ord , Daniel Buren, Bernard Blistène, Alison Gingeras, Laurent Le Bon, Julie Pellegrin, Editions Centre Pompidou / Editions de la Martinière / Editions Xavier Barral, Paris, 2002
• In situ , Bruno Corà, Testo & Immagine, Torino, 2003
• Transitions: works in situ , Daniel Buren, Odate Natsuko, Kitagawa Tomoaki, Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, 2003
• Buren Times , Bernard Blistène , Daniel Buren, Susan Cross og Alison Gingeras, Guggenheim Museum, New York, 2005
• Daniel Buren, Intervention II works in situ, Daniel Buren, Jérôme Sans, Suzanne Cotter, Modern Art Oxford, 2006
• L'Atelier de Daniel Buren , Marion Chanson, Thalia Edition 2008
• Historie av Palais-Royal. Les Deux Plateaux , Michel Nuridsany , Daniel Buren, Patrick Bouchain, Jean-Christophe Denise, Edith Hallauer, Actes Sud, Arles, 2010
• Daniel Buren & Alberto Giacometti, samtidige verk 1964-1966 , Bernard Blistène , Daniel Buren, Véronique Wiesinger, Éditions Kamel Mennour, Paris, 2010
• Allegro Vivace , Daniel Buren, Karola Kraus, Doris Krystof, Cora von Pape, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden / Walther König, Köln, 2011
• Daniel Buren , David Palterer, Gli Ori, Pistoia, 2011
• DVD Works & Process Daniel Buren Volum 1 (12 filmer), etter utgaver, Paris, 2011
• Eksentrisk (e), stedsspesifikt arbeid , album fra Monumenta 2012-utstillingen, Daniel Buren, Marc Sanchez, Jean-Marie Gallais, medutgave National Center for Plastic Arts-Réunion des Musées Nationaux Grand Palais, 2012
• Les Ecrits (1965-2012) , 2 bind (1965-1996 og 1996-2012) på 2000 sider hver; utgivelsesdirektør: Marc Sanchez, medutgave National Center for Plastic Arts and Flammarion, 2012
• Grafiske skisser for Eccentrique (s), stedsspesifikt arbeid , Éditions Dilecta, Paris, 2012
• "Buren", Guy Lelong, Flammarion / Cnap, utvidet utgave, Paris, 2012
• Daniel Buren, Work in situ & Located, Istres (bok + DVD), etter utgaver, Paris, 2014
• Daniel Buren, Fra en ark til den andre, Nettstedsarbeid, Casablanca , etter utgaver, Paris, 2015
• DVD Works & Process Daniel Buren Volume 2 (5 filmer), etter utgaver, Paris, 2016

Merknader og referanser

1. Institut d'art contemporain - Villeurbanne / Rhône-Alpes, “  Daniel Buren  ” , på i-ac.eu/fr (åpnet 20. november 2020 )
2. Mik-Art, “  Biografi av kunstneren Daniel Buren  ” , på biographie-peintre-analyse.com ,3. januar 2012(åpnet 27. november 2020 )
3. Jf. Daniel Buren, Om ... , intervju med Jérôme Sans, Flammarion, Paris, s.  23-27 .
4. Internett-bruker, "  Daniel Buren: kort biografi, datoer, sitater  " , på linternaute.fr ,6. februar 2019(åpnet 27. november 2020 )
5. "  Works av Tittel: tilstelninger 1 - hvit akrylmaling på stoff stripete hvit og grå  " på catalogue.danielburen.com (tilgjengelig på en st desember 2020 )
6. Bernard Blistene, en kunst historie av XX th  århundre , side 125.
7. Beaux-Arts Magazine 13. - 19. oktober 1965, side 19.
8. "  Daniel Buren  " på agendaculturel.fr (tilgjengelig på en st desember 2020 )
9. "  Daniel Buren  " på paris-art.com (tilgjengelig på en st desember 2020 )
10. Serge Lemoine (dir.), Moderne og samtidskunst: maleri, skulptur, fotografi, grafikk, nye medier , Larousse, 2007, side 228 og 229.
11. Jf. Daniel Buren, Om ... , s.  51-52 .
12. Samtidskunst , Éditions du Chêne , s.  72 .
13. Daniel Buren, Moi à moi , Centre Pompidou-utgave, s.  15 .
14. "  Daniel Buren, Le travail in situ  " , på universalis.fr (åpnet 21. mars 2020 )
15. Loran Stosskopf, "  Dominant - Dominated, corner for a space, 1465,5 m2 at 11 ° 28 '42'  ", National Center for Plastic Arts ,1991
16. "  Souvenir-bilder  " , på 2012.monumenta.com (åpnet 22. juni 2021 )
17. "  Shak-kkei - SCÉRÉN-samlingene - Canopé Network  " , på www.reseau-canope.fr (åpnet 22. juni 2021 )
18. "  Synspunkter  " , på 2012.monumenta.com (åpnes 22 juni 2021 )
19. "  Daniel Buren:" Color er det eneste som er iboende umulig å beskrive, det er ren tanken "  " , på Frankrike Culture (åpnes 22 juni 2021 )
20. Serge Lemoine (dir.), Op. cit. , s.  273 .
21. "  " Hommes-Sandwichs "- Expositions Daniel Buren  " , på www.danielburen.com (åpnet 22. juni 2021 )
22. Michel Nuridsany , “Buren: Colors and their reflections”, Le Figaro , 30. juni 1998.
23. "  Museet som ikke eksisterte - Daniel Buren  " , på Centre Pompidou (åpnet 22. juni 2021 )
24. artnet, “  Daniel Buren  ” , på artnet.fr (åpnet 27. november 2020 )
25. Serge Lemoine (dir.), Op. cit. , s.  224 .
26. "  Exploded cabin n ° 6: the checkers  " , på Centre Pompidou (åpnet 22. juni 2021 )
27. Japon-Infos, "  Japan hilser Buren, Barenboïm, Cragg ...  " , på japoninfos.com ,21. september 2007(tilgjengelig på en st desember 2020 )
28. "Daniel Buren, spalter i rampelyset" , Le Point , 3. mai 2012.
29. Season 2013-2014, Paris Opera .
30. FILAFs nettsted, seksjon 2014
31. Se på stiftelsens nettsider.
32. (i) I Paris Tar konseptuell kunstner Daniel Buren en 'Fargerik Pause' på The Bristol Hotel , Forbes , 31 mai 2016
33. "  MOT TID, LOSS OF SIGHT  " , på danielburenfilm.com (åpnet 22. juni 2021 )
34. "  MOT TID, TAPT SIKT  " , på www.danielburenfilm.com (åpnet 16. juni 2021 )
35. (in) Pris. Offisielt nettsted for biennalen .
36. "  Laureates 2008, Zellidja Foundation  " , på fondations.org ,12. november 2008(tilgjengelig på en st desember 2020 )
37. Daniel Buren i den nye sirkulære metroen i Taipei

Vedlegg

Bibliografi

• Catherine Millet, samtidskunst i Frankrike , tredje reviderte og utvidede utgave, Flammarion, 2005 ( ISBN  2-08-011472-7 )
• Om Daniel Buren intervju med Jérôme Sans, Flammarion, Paris, 1998
• Eksploderte hytter 1975-2000 (temakatalog raisonné, bind 2), Annick Boisnard / Daniel Buren, Alex Alberro, Editions 11/28/48, Le Bourget, 2000
• Daniel Buren 1964-1966 (kronologisk katalog raisonné, bind II), Annick Boisnard / Daniel Buren, Christian Besson, Musée d'art moderne Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq / Éditions 11/28/48, le Bourget, 2000
• Daniel Buren 1997-1999 (kronologisk katalog raisonné, tome XIII), Annick Boisnard / Daniel Buren, Bernard Blistène , editions du Centre Pompidou, Paris / Editions 11/28/48, Le Bourget, 2002
• Museet som ikke eksisterte , Bernard Blistène, Laurent Le Bon, Dorothea von Hantelmann, editions du Centre Pompidou / Editions Xavier Barral, Paris, 2010
• Nettstedsarbeid 2010-2011 , Centre Pompidou-Metz, MUDAM Luxembourg, 2011
• Daniel Buren , Guy Lelong, monografi, sampublikasjon av Centre national des arts plastic and Flammarion, 2012

Videografi

• Daniel Buren , film av Camille Guichard med deltagelse av Guy Tortosa, 52 min, produksjon Terra Luna Films, Frankrike 5, Centre Georges Pompidou.
• Daniel Buren-Jean Nouvel , film av Gilles Coudert (112 min / 1994 / etter produksjon) Konferansesamtale mellom kunstneren Daniel Buren og arkitekten Jean Nouvel organisert av Centre de Création Contemporaine de Tours og Université François-Rabelais.
• Les Deux Plateaux , film av Gilles Coudert, Sébastien Pluot og Xavier Baudoin (8 min / 2002 / etter produksjon) Guy Lelong, forfatter av boka om Daniel Burens verk utgitt i 2001 av Flammarion, forteller oss om sin visjon om dette arbeidspublikummet kl. Det kongelige slott. En dekryptering av dette spesielt berømte og populære verket som "Burens kolonner", men hvis system fortsatt stort sett er ukjent.
• Museet som ikke eksisterte , film av Gilles Coudert & Sébastien Pluot (30 min / 2002 / etter produksjon) Dokumentar om installasjonen av den franske kunstneren Daniel Buren i Centre Pompidou med tittelen The museum which did not exist (juni 2002).
• L'œil du cyclone , film av Gilles Coudert (13 min / 2005 / etter produksjon) Denne dokumentaren presenterer utstillingen av kunstneren Daniel Buren som fant sted på Guggenheim Museum i New York. Guggenheim var vert for installasjon på stedet i juni 2005 , som Daniel Buren sier, "Orkanens øye" der han stiller spørsmål ved sin ikoniske bygning av arkitekturhistorien bygget av Frank Lloyd Wright .
• 935 meter bånd , opprettelsesvideo, 3-skjerms installasjon av Maurice Benayoun (produksjon Savoir au Present, 1984) på ​​utstillingen Points de vue , ARC Musée d'art moderne de la Ville de Paris.
• Samlingen som ikke eksisterte , filmdokumentar av Joachim Olender, 93 minutter, 2014 , der vi ser Daniel Buren og hans skytshelgen, Herman Daled .
• Les mains de l'art contemporain, dokumentar av Luc Riolon og Rachel Seddoh, 52 minutter, Arte

Relaterte artikler

• Liste over verk av Daniel Buren
• Moderne kunst
• Konseptkunst

Eksterne linker

• Myndighetsregistreringer  :
  • Virtuell internasjonal myndighetsfil
  • Internasjonal standardnavnidentifikator
  • Nasjonalbiblioteket i Frankrike ( data )
  • Universitetsdokumentasjonssystem
  • Library of Congress
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nasjonalt diettbibliotek
  • Nasjonalbiblioteket i Spania
  • Royal Netherlands Library
  • Nasjonalbiblioteket i Polen
  • Universitetsbiblioteket i Polen
  • Nasjonalbiblioteket i Catalonia
  • Norsk biblioteksbase
  • Tsjekkiske nasjonalbiblioteket
  • Nasjonalbiblioteket i Latvia
  • WorldCat Id
  • WorldCat
• Merknader i generelle ordbøker eller leksikon  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Deutsche Biografi
  • Encyclopædia Britannica
  • Encyclopædia Universalis
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Svensk Nationalencyklopedin
  • Munzinger Archiv
  • Store norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Ressurser for kunst  :
  • AGORHA
  • Bridgeman Art Library
  • Bred
  • Nasjonalmuseet Reina Sofía kunstsenter
  • Nasjonalgalleriet i Victoria
  • Tate
  • (in)  Art Institute of Chicago
  • (de + no)  Artister i verden på nettet
  • (in)  Bénézit
  • (no)  Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (de + en)  Städel Museum
  • (In)  Museum of Modern Art
  • (i)  MutualArt
  • (en)  Nasjonalgalleriet for kunst
  • (de)  Österreichische Galerie Belvedere
  • (no)  Fotografens identitetskatalog
  • (en + nl)  RKDartists
  • (en)  Smithsonian American Art Museum
  • (in)  Union List of Artist Names
• Offisiell side
• "Daniel Buren" på Audiovisual Encyclopedia of Contemporary Art