Som en konsekvens av forskjellene i definisjonen av kunst og vanskeligheter med å nærme seg det som en helhet, er kranglene om klassifisering av kunst eller sammenligning (den italienske paragone ) av kunst en "pålagt figur" av historien . av kunst og estetikk (som krangel mellom de gamle og moderne i litteraturen ).
Begrepene som ble valgt, gir minst like mye informasjon om dem som oppgir dem (når, hvor, i hvilket perspektiv og i hvilken kontekst) som om verkene de skal gruppere eller beskrive.
I tillegg til å tilby et nytt genealogisk rutenett av kunst, defineres de ofte "mot" en annen bevegelse , en skole , eller ved å ekskludere en praksis utenfor kunstfeltet.
Betydningen deres er ekstremt variabel over tid, og bruken av dem har endret seg i mer enn ett tilfelle fra nedsettende til rosende ( gotisk , barokk , impresjonisme ...).
De grekerne i antikken hadde for dem verken begrepet eller ordet for "kunst". Disse kjennetegnet visse aktiviteter, kalt "τεχνή" (techné).
Disse ble sponset av Muses , hvor det totale antallet til slutt stabiliserte seg på ni:
Disse kunstneriske aktivitetene er alle relatert til bokstaver, musikalske eller gestuspråk, og ikke til plastkunsten (arkitektur, maleri ...). Disse betraktningene går tilbake til arkaisk tid , til Homer , i Iliaden , og ba "musen" om å "inspirere" ham.
I VIII th århundre f.Kr.. AD , Hesiodos (i teogonien , 53-57 og 915-917) forteller oss navnene, men det er Platon (i ion ) rundt 401 f.Kr. AD , deretter neoplatonistene , som gjorde musene til meglere mellom guden og poeten eller en hvilken som helst intellektuell skaper.
Denne kunstoppfatningen (poeten er besatt, transfixed av guden) vil bli bestridt av klassisismen til Nicolas Boileau , bevegelsen av Art for Art eller ros av innsatsen til Paul Valéry .
Siden VIII th århundre , klassifisering av kunnskap var annerledes (se Alcuin ), og du kan ikke se kunst av vitenskap.
Den liberale kunsten var syv i antall, klassifisert i to grupper:
De håndverk (manuelle aktiviteter) utpekt i tillegg til de aktivitetene som skal grupperes som Fine Arts (den arkitekturen , den skulpturen , på maleri og silversmithing ), alle aktiviteter som omdanner materialet, de under de seks likene av kjøpmenn (som ikke var enkle kjøpmenn, men produsenter) som gardiner, dagligvarebutikken som apotekene tilhører , gullsmed eller syvare , samt mange andre som tilhørte andre kategorier som stål , glass eller bestikk .
Disiplinene som har felles transformasjon av et håndgripelig materiale (håndverkere og kunstnere - "kunstverkene" i motsetning til at artisten praktiserer den liberale kunsten) blir deretter klassifisert som "servile arts". Men Plotin i III th århundre (i hans Enneadene , jeg , 6 og V , 8) laget en unnskyldning av kunstnerens aktivitet (dette ordet betyr da "håndverker") og følger middelalderen, en tradisjon å gjenkjenne i kunstnerens kapasitet å gå utover de eneste følsomme realitetene. Den benedictinerregelen ferdig revurdere de mekaniske kunst ved å fordele dem til en fjerdedel av tidsplanen av alle munkene og ved å bringe dem til en meget høy grad av fullkommenhet som gjenspeiles av den arkitekturen, viner eller de franske oster.
Hugh of Saint Victor , i XII - tallet, lister opp de syv mekaniske vitenskapene: spinning , arkitektur , navigasjon , jordbruk , jakt , medisin , teater .
De edle kunst (aktiviteter som er spesifikke for læring og utvikling av adelen ) henvist til håndtering av våpen, kampsport, horsemanship, jakt, edle spill som håndflaten, dans, seremoniell, quintaine, la strategi, feil ...
Under den italienske renessansen betegner ordet Arte (flertall Arti ) fremdeles settet med presise bevegelser angående en mestret praksis (en handel) mellom teoretisk vitenskap og spontan praksis. Men med fødselen av forestillingen om kunstner som signerer verkene sine og anerkjennes som sådan, får han den mer moderne betydningen av kunst .
L'arte del disegno på den tiden samlet volumkunsten (skulptur, arkitektur) og overflaten (tegning, maleri, gravering), en opposisjon som vi vil finne etymologisk i uttrykkene "plastisk kunst" og "grafisk kunst" ". Det vanlige med disse manuelle fremgangsmåtene var da handlingen på materialet.
Emmanuel Kant , i 1790, foreslo å skille mellom tre kategorier av kunst (i henhold til syntesen av Dominique Chateau ):
Fra XVIII th århundre , har vi ikke lenger innhold for å gi en liste over kunst, men vi prøver å utvikle sitt system. I forfølgelsen av dette målet går de fleste forfattere mot sunn fornuft, og i samsvar med deres behov samler, ignorerer eller skiller.
Hegel og hans fem kunstarterPå begynnelsen av XIX th -tallet , tar dette filosofisk i sine estetiske kurs mellom 1818 og 1829, Hegel skiller fem kunst. Han klassifiserer dem etter to kriterier: uttrykksfullhet og materialitet. Dermed organiserer han en dobbel skala som går fra den mindre uttrykksfulle, men mer materielle kunsten til den mest uttrykksfulle, men den mindre materielle kunsten. Dette gir:
“Disse fem kunstene danner det bestemte og organiserte systemet for den virkelige kunsten.
Bortsett fra dem er det uten tvil andre kunstarter, hagekunsten, etc. Men vi vil bare kunne snakke om det av og til. "
Fem kunst ofte sitert i XIX th -tallet , den XX th kommer til å legge fem mer for å nå totalt ti kunst klarer å bli enige om en 11 th kunst.
De ti kunsteneFasader med tradisjon og sunn fornuft, forfatterne lagt til listen av XIX th århundre den dansen , de tenke på hvordan utvidet, for å inkludere kunsten å mime og alle scenekunst, inkludert teater .
7 th art kinoDe gjør det dermed mulig å transformere Hegels konseptuelle system til en enkel liste, som dermed åpner for alle muligheter. Den som vil nummerere listen er Ricciotto Canudo , som forsvarer kinematografien i 1908 da han skriver (på italiensk) Triomphe du Cinématographe , tatt opp i 1911 på fransk i “The Birth of a Sixth Art. Essay on the Cinematograph ”. På den tiden, ønsket han å lage film på 6 th kunst, en som ville konsolidere "kunst av tid" (musikk og poesi) og "romlige arts" (arkitektur, skulptur og maleri). Læring som dans, mime, teater og sirkus kan grupperes i "body art", forestiller han på kino som den 7 th kunst. I 1922 grunnla han Gazette av de syv kunst , en ledende filmkritiker anmeldelser, han publiserte i 1923 , en "Manifest av 7 th art" at etter den innsatsen som allerede er gjort av Guillaume Apollinaire , Abel Gance , Mayakovsky , Meyerhold , Colette og de fremtidige surrealistene eller kritikeren Louis Delluc , bidrar til å heve kinoen til status som en kunst.
8 e kunst: mediekunsten (radio, fjernsyn og fotografering)Hans Hartje beskriver radio, som beskriver kunst og essays, som en 8 th kunst i en svært rosende bok. Allerede i 1938 , Victor Keppler publisert A Life of Color Photography: The Eighth kunst og i 1941 , Roger CLAUSSE publisert La Radio, åttende art .
TV er også ansett som den 8. th faget. I 1961 , den Prins Rainier av Monaco skaper en dedikert hendelse, ifølge ham, bare 8 th kunst, Monte-Carlo TV Festival . Et forlag som spesialiserer seg på dette mediet bærer navnet Huitième Art , han gir ut en rekke bøker om kult -tv -programmer eller serier.
I 1982 , det Kulturdepartementet opprettet National Photography Centre for å bistå og styrke 8 th kunst.
Noen forfattere, hovedsakelig kanadiske , syntetiserer disse tre kunstene under navnet "mediekunst" (kunst hvis funksjon krever en teknologisk komponent). Det er CIAM (Interuniversity Center for Media Arts) i Montreal .
9 th art tegneserierFørti år etter kinoen gjentas den samme prosessen. Faktisk, i 1964 , Morris og Pierre Vankeer besluttet å publisere hver uke i avisen Spirou en serie artikler om historien til tegneserier. De planlegger å begynne med titrere denne overskriften åttende kunst , men teknikere avis rapport forfatterne at det allerede 8 th kunst tv, deretter utvikle. I den første artikkelen som ble publisert under tittelen Neuvième Art, tegneseriemuseum , gjenstår det et spor av denne nøling: “Tegneserier ble født før kinematografen til MM. Lys. Men man har ikke tatt på alvor i de første tiårene av sin eksistens, noe som er grunnen til at artikkelserien som starter i dag, vil bli kalt 9 th Art. " Denne setningen har mistet all mening, finne ham hvis vi erstatte setningen i 9 th gjennom 8 th kunst. Ofte etableringen av 9 th kunsten er knyttet til Francis Lacassin , forfatter av for niendedel kunst, tegneserier , men denne boken datoer bare fra 1971, 7 år etter artiklene i Spirou . Merk imidlertid at Morris aldri betraktet tegneserier som en kunst (dur eller mindre). Det er lært at kinoen hadde blitt " 7 th art," sa han, halvt tentamen, halvt irritert, men med kaustisk og sarkastisk vidd som preget ham: Hvis kino er det 7 th kunst mens tegneserien er 8 th ! (som ble 9 th art gang Morris informert om at TV ble ansett som den 8 th kunst). Når journalister snakket med ham på 9 th kunst for tegneserien Morris lett sint og frivillig mintes latterliggjøring (i hans øyne) i navnet.
10 e art: videospillI november 2012 bestemte MoMA ( Museum of Modern Art i New York) å inkludere 14 videospill i samlingen av kunstverk. På samme måte har USAs høyesterett siden 2011 offisielt anerkjent videospill som en kunst. I Frankrike er det siden 2006 at departementet for kultur anerkjenner videospill som en form for kunstnerisk uttrykk og ber om at det blir vurdert som sådan. I dag oppstår fortsatt spørsmålet om hensynet til videospill som en kunst, og mange er imot det, men videospill - kvalifisert som esport av spillerne selv når det spilles på et nettverk - anses nå lovlig og offisielt som en kunst .
Den "betegnelse 10 th kunst" ble også hevdet for digital kunst generelt: datagrafikk , webdesign og videospill.
11 e art?Det er ingen enighet om utnevnelsen av en 11 th kunst nå, men er ulike kunstneriske og spill aktiviteter hevdet med denne tittelen, herunder kunstnerisk ytelse , den rollespill , den modellen (og i forlengelsen, som dreier seg om modellbygging ), kulinarisk kunst og gastronomi , servise , grafikk eller grafikk , kalligrafi , parfyme , anlegg av parker og hager , humor , origami , tatovering , mote , illusjonisme , dukkekunsten , etc.
Noen kan imidlertid grupperes i allerede eksisterende kunst:
Det vil derfor forbli 3 hovedkunster:
Den kunstneriske forestillingen er en blanding av forskjellige kunstarter.
Souriau og dens syv kunstÉtienne Souriau klassifiserte i 1947 de syv kunstene ved å skille mellom deres sensoriske egenskaper.
Hver klasse kan produsere kunst på to nivåer, representativt / abstrakt:
Disse klassifiseringene er alle begrenset til klassiske former, billedlige, plastiske eller musikalske, knyttet til syn, berøring, hørsel, følelsen av balanse. De ignorerer minst to menneskelige sanser som bærer et forfedres estetisk uttrykk, de kjemiske sansene, olfaksjon og smak.
De ignorerer for eksempel duftende skapelse, duftende estetikk, olfaktorisk abstraksjon, luktformer, manipulering av humør av lukt. Likevel, parfyme, kan vi fortelle historien, eller lære det grunnleggende som er utviklet av en stor kunstner av XX th århundre, Edmond Roudnitska , parfyme komponist.