Emile Deshayes | |
Selvportrett med baret (1944) | |
Presentasjon | |
---|---|
Fødsel |
22. mai 1875 Petit-Rechain |
Død |
29. april 1946 Kork |
Nasjonalitet | Belgisk |
Bevegelse | Nygotisk ; Eklektisk ; Fine Arts Style |
Aktiviteter | Arkitekt , tegner |
Opplæring | Superior School of Arts Saint-Luc de Liège (1896-1900); Liège Academy of Fine Arts (1915-1917) |
Kunstverk | |
Prestasjoner | Saint-Hubert kirke i Aubel Saint-Jean-Marie kirke Vianney Chênée - Liège |
Utmerkelser | Grand Prize for Saint-Luc School (1901) |
Émile Deshayes , født i Petit-Rechain den22. mai 1875og døde i Liège den29. april 1946 , er en belgisk arkitekt og designer , som jobbet i Liège og regionen. Vi skylder ham blant annet Saint-Hubert kirken i Aubel som vil forbli hans mesterverk.
Deshayes-familien kommer fra Pays de Herve , og det er der den unge Emile vil vokse opp og gjøre sine primære og sekundære studier. I 1896 flyttet han til Liège og registrerte seg for det fjerde året for arkitektur ved École Saint-Luc. Det ser faktisk ut til at den unge Charneutois har utviklet en dyktighet for tegning som vil frita ham fra forberedelsesåret og den midterste syklusen. Mens hun studerte i kveldskurs, jobber Deshayes om dagen som designer i Joseph Wilmotte junior gullsmedverksted. Raskt markerte han seg ved å vinne de første premiene. I 1900 oppnådde han diplom som arkitekt og gullmedaljen. På slutten av en feilfri kurs ble han tildelt Grand Prix i 1901.
I 1907 ba kommuneadministrasjonen i Aubel Deshayes tegne planene for en ny sognekirke. Dedikert til Saint-Hubert , bygningen ble reist i 1910 i neo- gotisk stil .
I begynnelsen av karrieren kalte Deshayes seg ”designer-arkitekt”. Denne tittelen virker indikativ for hans smak for maleri og dekorasjon . Han designet blant annet høyalter , sannhetens prekestoler , møblene til kommunehuset i Clermont , spisestuen til Nicolaï-huset i Gorhez-Saint-Jean-Sart . Hans kjærlighet til dekorativ kunst kan også bli funnet i en middelalderlig belysning produsert i 1907 og innramming av Institutional Diploma of Corpus Christi , et verdifullt pergament som holdes på Grand Curtius Museum i Liège.
Under første verdenskrig bidro han til refleksjonen om gjenoppbyggingen av Liège-regionen, som tok landlig arkitektur som modell. I denne sammenhengen deltok han i noen få utstillinger der arbeidet hans vant mange priser.
Fra 1924 deltok han i gjenoppbyggingsarbeid i byen Visé . Han bygde spesielt Hôtel des Postes og Hôtel du Pont der.
En av sønnene Joseph Deshayes (1908–1988) var også arkitekt i Liège.
Stil og dømmekraftÉmile Deshayes er impregnert med modeller fra middelalderens religiøse arkitektur, sammen med Jean-Charles Delsaux og Edmond Jamar , en hovedperson i den nygotiske bevegelsen i Liège-regionen. Kommer fra en katolsk familie, er det i den konservative verdenen han får ordrer.
De religiøse bygningene som presenteres illustrerer utviklingen av stiloppfatninger i religiøs arkitektur fra 1907 til 1936. Rikt dekorert og understreker først og fremst kvaliteten på håndverkerens arbeid, neo-gotikken har en tendens til å redusere former.
I private hjem utvikler arkitekten et eklektisk, diskret språk gjennomsyret av historisme som noen ganger er tegnet av jugendstil . Etter å ha deltatt i gjenoppdagelsen av stilene som ble pålagt under rekonstruksjonen, adopterte han en ny eklektisisme basert på historiske stilarter knyttet til formelle uttrykk fra mellomkrigstiden som Art Deco . "
- Sébastien Charlier
Hvis arkitektur er Émile Deshayes 'yrke, er maling og tegning hans lidenskaper. Dette bevises av en rikelig produksjon som strekker seg fra 1900 til 1945, og som hovedsakelig inkluderer portretter og landskap. I løpet av studieåret 1915-1916 er Deshayes engstelig for å tilegne seg en ny kunstnerisk opplæring, og følger som gratisstudent flere kurs ved Academy of Fine Arts i Liège . Han ble undervist av anerkjente professorer som Évariste Carpentier og Adrien de Witte . Han har en dyp beundring for mesteren Évariste Carpentier og opprettholder vennlige bånd med malerne José Wolff , Fernand Steven og Ernest Forgez .
I blekk, akvarell eller olje viser kunstneren hjørner av Pays de Herve , monumenter i Liège eller steder besøkt under reiser. Arkitektens øye skinner noen ganger gjennom i noen av disse representasjonene.
Tidlig på 1920-tallet ble han mer interessert i portretter. Disse tegningene, laget frihånd med blyanter eller fjær, og noen ganger forbedret med akvarell, er halvveis mellom karikatur og en åpenbar humanistisk tilnærming. I tillegg til den høye grafiske kvaliteten på disse skissene, presenterer de en slags freske av Liège-samfunnet mellom krigene. Det er en hel æra som altså fremkalles i holdningene, frisyrene, bistroenes runde bord, de reisende musikerne som utgjorde den daglige dekorasjonen.
I løpet av årene 1931 og 1932 produserte han 165 portretter i fargeblyanter på avisen. Disse små portrettene er forbløffende når det gjelder liv og sannhet og utgjør ifølge Edith Micha det mest originale aspektet av Émile Deshayes 'grafiske arbeid.
Vurdering“For en forbløffelse å finne den samme atmosfæren i en designer, Émile Deshayes, en arkitekt av yrke, etter å ha bodd i Liège i de samme årene som Simenon, og etter å ha besøkt de samme bryggeriene i byen. Han laget portretter der, uten kjennskap til modellene sine, vanligvis på et av arkene i journalen hans, lagt på bordet for å passere ubemerket av dem. De er de samme ansiktsuttrykkene, de samme gestene som er typiske for tiden, de samme atmosfærene i bistroene: menn som sitter eller lener seg i baren, spiller kort eller biljard, som sigaretten, sigaren eller pipen gir et ansikt, alt dette har bak seg nyhetene som vises på dagsavisen. Og i den ene finner vi aristokratens klassegrime, eller oppstanderenes arroganse, i den andre den autoritære lokken til dommeren, politimesteren eller tolleren eller luftbrønnen i hans handelsmann eller borgerlige papirer, eller til og med de typiske trekkene ved det som da ble kalt arbeiderklassen, den forlokkende luften til demi-mondaines, eller til og med av kvinner som fulgte mote litt for nøye. ... "
- Pierre Loze
“Deshayes er en kunstner som er oppmerksom på tegningen på bakken, til øyeblikkelig fange med brio og en kompromissløs skarphet, av hverdagslige scener, terrassene på kafeer, de hverdagslige stedene som gir ham ansikter, holdninger, oppførsel fra gjengangere skissert med en gledelig grådighet . For denne øvelsen som en nøye, men diskret observatør, finner Deshayes opp en veldig spesiell taktikk: later som om han leser avisen sin, og tegner sine mål på de trykte sidene. Det er som "øyeblikksbildene" til Cartier Bresson og andre fotografer fra den realistiske skolen, det eneste eksemplet på den "skjulte blyanten", og vi kan gjette den jublende oppmerksomheten til kunstneren som ser på byttet hans. "
- Lucien De Meyer
Portrett av en ung kvinne, 1916
Portrett av en gammel mann, 1917
Portrett av en gutt, 1918
Det solfylte huset (Vieuxville, ca 1917-1919)
Mann ved bordet
Gammel mann med rør, 1931
Mann med sigarett, 1931
Mann som lener seg på et bord, 1931
Rummen-fabrikken, 1936
Liège, rue du Stalon, 1944