The Court of Air er en musikalsk sjanger som ble født i Frankrike på slutten av XVI - tallet, og som vil blomstre frem til midten av XVII - tallet, hvor den vil forsvinne ganske raskt.
Begrepet air de cour dukker opp for første gang i 1571 i en samling komponert av lutenisten Adrian Le Roy . Først og fremst indikerer det polyfonier med 4 eller 5 stemmer, strofiske, i homofonstil for å gi en bedre forståelse av teksten. Snart vil imidlertid komponistene beholde superiusen enn resten av polyfonien som deretter blir transkribert i tabellatur for lute eller keyboard. Som et resultat vil rettsluften bli en av sideelvene til den akkompagnerte monodien.
I løpet av første halvdel av XVII - tallet gledet luftgården det parisiske aristokratiet, både i det kongelige følget i mikrokosmos av kvinnelige salonger. Musikere fra kongen , hertugen av Orleans eller kardinal de Richelieu , komponistene har også visst hvordan de kan tilpasse hoffluften til kravene i ballettene der han tar de mest varierte ansiktene: pastoral, tragisk eller bøffel. Kunsten til Pierre Guédron , Antoine Boësset eller Étienne Moulinié tillot fransk sang å finne veien til dramatisk uttrykk og musikalsk deklamasjon, som senere blomstret i lyrisk tragedie, på tiden av Ludvig XIV og Jean-Baptiste Lully .
De viktigste komponistene er Pierre Guédron ( 1565 - 1620 ), etterfølger av Claude Le Jeune som musikkinspektør for kongens kammer, Antoine Boësset ( 1587 - 1643 ) hans etterfølger, Étienne Moulinié ( 1599 - 1676 ), musikksjef for Monsignor den Hertugen av Orleans, eneste bror til kongen , Michel Lambert ( 1610 - 1696 ), Jean Boyer, Gabriel Bataille , Nicolas Le Vavasseur , Paul Auget , François de Chancy , Jean de Cambefort , François Richard, Nicolas Signac , François de The Rock. ..
Retten aria er vanligvis skrevet for stemme og lute. Det sies også å være en etterkommer av sangen som heter byens stemme eller vaudeville , den holder en melodi og et enkelt mål . Stemmeskrivingen er syllabisk og ofte felles for å gi bedre forståelse av teksten. Formen er generelt strofisk , hver strofe er delt inn i to deler, den andre kan være et refrain.
Påvirkningen av italiensk sang merkes på begynnelsen av XVII - tallet, med sine utsmykkede former, og fremhever den eneste stemmen støttet av et harmonisk instrument (lute, chitarrone .. gran). Ornamenteringen blir deretter integrert i hoffluften for å kompensere for monotonen i den strofiske skrivingen, og denne tar gradvis alle kjennetegnene til en lærd, dyrebar musikk, servert av de beste komponistene og de beste sangerne. Den vil eksistere samtidig i polyfonisk form (4 eller 5 stemmer) eller i redusert form for tale og lute. I 1629 publiserte Moulinié de første dekorerte dobbeltene : som i tilfelle dansene , er det den samme melodien, men rikt dekorert og redusert.