| Amerikanske abstrakte kunstnere | |
| situasjon | |
|---|---|
| Type | Kunstnerisk organisering |
American Abstract Artists ( AAA ) er en amerikansk forening opprettet i 1936 i New York for å fremme offentlig forståelse av abstrakt kunst .
American Abstract Artists utstillinger, publikasjoner og konferanser har bidratt til å gjøre organisasjonen til et stort forum for utveksling og diskusjon av ideer og presentasjon av abstrakt kunst for et bredere publikum. Amerikanske abstrakte kunstnere bidro til utviklingen og aksepten av abstrakt kunst i USA og spilte en historisk rolle i dens avantgarde . Dette er en av de få organisasjonene av kunstnere til å ha overlevd den store depresjonen og er fortsatt aktiv i XXI th århundre.
I løpet av 1930-tallet ble abstrakt kunst sett på med kritisk motstand og hadde liten støtte fra kunstgallerier og museer . American Abstract Artists ble etablert i 1936 som et forum for diskusjon og debatt om abstrakt kunst og for å gi utstillingsmuligheter når få eksisterte. I 1937 publiserte AAA et "General Prospectus" som beskrev formålet med organisasjonen og betydningen av utstillinger for å fremme vekst og aksept av abstrakt kunst i USA.
AAA holdt sin første utstilling i 1937 på Squibb Gallery i New York. I løpet av 1930-tallet var det den største og mest besøkte utstillingen av amerikanske abstrakte malerier og skulpturer utenfor et museum. For utstillingen i 1937 produserte AAA sin første portefølje av originale litografier på sinkplate, i stedet for å dokumentere utstillingen med en katalog. Fremtidige utstillinger og publikasjoner vil etablere AAA som et viktig forum for diskusjon og presentasjon av ny, abstrakt og ikke-objektiv kunst .
De mest innflytelsesrike kritikerne har kalt amerikansk abstrakt kunst for europeisk og derfor "ikke-amerikansk". Mange fiendtlige anmeldelser var rettet mot AAA-utstillinger i New York City-aviser og kunstmagasiner. Amerikansk abstrakt kunst slet med å bli akseptert, og AAA personifiserte den kampen. Årboken fra 1938 reagerer på kritikk fra pressen og publikum mot abstrakt kunst. Det presenterte også essays om prinsipper og praksis for abstrakt kunst. I 1940 skrev AAA ut et stort brosjyre med tittelen "Hvor moderne er museet for moderne kunst ?" ”( Hvor moderne er Museum of Modern Art? ) Som ble distribuert under en demonstrasjon foran MOMA. På den tiden var det policyen til Museum of Modern Art å presentere europeisk abstraksjon mens den støttet den amerikanske regionalistiske bevegelsen og scenemaleriet . Denne politikken bidro til å forsterke forestillingen om abstraksjon, fremmed for den amerikanske opplevelsen.
Senere det året produserte AAA en brosjyre på tolv sider med tittelen The Art Critics -! Hvordan tjener de publikum? Hva sier de? Hvor mye vet de? La oss se på posten . AAA-publikasjonen siterer kritikk i den som peker på unøyaktigheter og motsetninger i pressen. Royal Cortissoz, kritiker av New York Herald Tribune , understreket sin standhaftige lojalitet mot tradisjonalisme, hans åpenbare motvilje mot abstrakt og moderne kunst og, mer generelt, det han så som sin "motstand mot kunnskap". Han beskrev også de estetiske nølingene til den New York-amerikanske kritikeren Thomas Craven som opportunistiske. I 1936 kalte Craven Picassos verk for ”bohemsk infantilisme”. I løpet av de påfølgende årene vil publikum være mer og mer følsomme for abstrakt kunst inntil i 1939 snur kritikeren seg og berømmer Picasso for sin "enestående oppfinnsomhet". Brosjyren applauderte Henry McBride fra New York Sun og Robert Coates fra New Yorker for deres kritiske innsats innen abstrakt kunst. "The Art Critics" viste en mangel på kunnskap om kritiske aviser og publikasjoner av kunst i New York City på utviklingen av kunst av XX th århundre.
AAA kjempet mot de rådende fiendtlige holdningene til abstraksjon og banet vei for aksept etter andre verdenskrig og var en forløper for abstrakt ekspresjonisme ved å hjelpe abstrakt kunst med å oppdage sin identitet i USA.
På begynnelsen av 1940-tallet fikk New York School fart, og ved midten av 1940- og 1950-tallet dominerte abstrakt ekspresjonisme den amerikanske avantgarde. Amerikanske abstrakte kunstnere fortsatte sin tid som talsmann for abstrakt kunst.
Til dags dato har organisasjonen produsert mer enn 75 medlemsutstillinger i museer og gallerier over hele USA. AAA har gitt ut fem tidsskrifter, samt brosjyrer, bøker og kataloger, og har organisert kritiske paneler og symposier. AAA distribuerer sine internasjonalt publiserte dokumenter til kulturorganisasjoner. American Abstract Artist produserer porteføljer av utskrifter av medlemmene. AAA-porteføljer finnes i samlingene til Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art, Tate i London og Archives of American Art .
I 2014 kom Harry Holtzman og George LK Morris, grunnleggerne av American Abstract Artists, sammen i en intim utstilling for to, kuratert av Kinney Frelinghuysen og Madalena Holtzman, med sikte på å fremkalle en uformell samtale mellom de to kunstnerne. George LK Morris Harry Holtzman Pionerene i amerikansk modernisme: kontaktpunkter. Essays av T. Kinney Frelinghuysen, Madalena Holtzman, Wietse Coppes. Katalog utgitt i anledning utstillingen av26. juni på 12. oktober 2014på Frelinghuysen Morris House og Studio Lenox MA. Denne utstillingen markerer også begynnelsen på et samarbeid mellom institusjonene til George LK Morris og Harry Holtzman, med støtte fra RKD (Dutch Institute for the History of Art. Samarbeidet har som mål å dele, redigere og stille ut nytt historisk materiale relatert til verden av abstrakt kunst fra seminalperioden på 1930-40-tallet i Europa og USA. Av denne grunn vil dette første showet også presentere verkene til andre europeiske hovedpersoner på den tiden, som Jean Hélion , César Domela og Ben Nicholson Et behørig forstørret og nøye utformet prosjekt blir et større utstillingsinitiativ.