Den Bolshoi Ballet er balletten selskap knyttet til Bolsjojteateret i Moskva , etablert i 1776 . De fleste danserne som komponerer den, kommer fra Moscow State Choreographic Academy , et privilegert grobunn for troppen.
Selskapet finner sine røtter i mars 1776 , da Petrovsky-teatret ble grunnlagt; Noen år senere, i 1825 , Alexander jeg st russiske krever en ny teater å erstatte den gamle, ødelagt etter en brann forårsaket av passering av franske tropper i Moskva . Den nye bygningen vil være utenom det vanlige (den gangen er det bare Scala i Milano som er mer imponerende), og vil naturligvis finne navnet: på russisk betyr "Bolshoi" "flott". Den nåværende bygningen er imidlertid senere, etter å ha blitt ombygd og deretter innviet i august 1856 .
En kontroversiell renoveringSiden 2005 kan danserne ikke lenger opptre på scenen som vanligvis er deres, siden Bolshoi -teatret , veldig forringet, er gjenstand for en renovering anslått til nesten 500 millioner euro. Arbeidet burde ha vart i bare tre år, men tilstanden til bygningen hadde vært undervurdert (fundamentene ble spesielt hardt skadet) og fremfor alt punktet økonomiske skandaler stedet, som endte på denne måten. Tre år for sent.
I mellomtiden fremføres ballettene som utføres av selskapet på Bolshoi New Stage , innviet i november 2000 .
Det er derfor 28. oktober 2011at den renoverte Bolshoi ble innviet med stor pomp; ved denne anledningen gis det en galla som samler operasangere og ballettdansere, som hyller både Russlands kunstneriske tradisjon og engasjementet til bygningsarbeidere og teaterarbeidere. Denne gallaen ble sendt direkte i flere land, spesielt i Frankrike. Men etter kontroversielt arbeid tok de første skandalene ikke lang tid å komme: det svarte markedet ble etterlignet fra denne første programmeringsdatoen, med seter som ville ha solgt for rundt 50 000 euro .
Bolshoi -ballettens historie er preget av viktige datoer for dansens mer generelle historie, selv om selskapet i løpet av de første tiårene av sin eksistens vil nøye seg med å gjenoppta de store verkene som allerede ble fremført på Mariinsky Theatre . I 1862 hadde Faraos datter premiere på teaterscenen i Moskva, og syv år senere ble Don Quijote danset der for første gang. For anekdoten, iFebruar 1877, Presenterer Tchaikovsky Swan Lake for publikum ... men balletten er da en total fiasko (komponisten må vente til 1895 og en koreografi omarbeidet av Marius Petipa og Lev Ivanov slik at arbeidet hans kjenner suksessen og ettertiden som vi kjenner ham).
Under påvirkning av Alexandre Gorski (første ballettmester fra 1901 til 1924) utviklet selskapet sin egen stil som ville gjøre den berømt i de følgende årene: i opposisjon til sin evige fiende fra St. Petersburg, som favoriserte en raffinert estetikk og raffinert, Bolshoi pålegger seg en livlig, energisk og livlig dans, og legger til den dramatiske intensiteten en teknisk kraft som noen vil gå så langt som å karakterisere som atletisk.
Den tvetydige sovjetperiodenI XX th århundre, åstedet for Moskva er mye mer enn sin rival Mariinsky Theatre , episenteret av et voksende sovjetiske skapelse; Stalin, som ønsket å vinne gunst hos kunstnere, oppfordret sterkt til kunstneriske produksjoner, men uten å glemme å utøve viss kontroll over disse verkene. Det er Moskva -scenen som skal skapes balletten, blant annet den mest emblematiske i denne perioden, Spartacus (1956). Noen år tidligere, i 1945, hadde Prokofiev fremført der sin Askepott for første gang , som var en blendende suksess og avslørte for offentligheten den berømte Galina Ulanova .
Til tross for de mange avhoppene av dansere som foretrekker å gå i eksil i Vesten, som Alexander Godunov , var det på dette tidspunktet innflytelsen fra Bolshoi var på topp og dette, særlig takket være Maïa Plissetskaya , hvis talent og berømmelse strekker seg utover grensene til sovjetblokken - ballerinaen er imidlertid jødisk og datter av en "folkefiende", som makten på plass aldri tilgav henne som gjorde livet hennes vanskelig.
Fornyelsen av selskapetSelskapet har en av de mest omfattende repertoarene i verden, både når det gjelder klassiske balletter og mer moderne kreasjoner. Under ledelse av den unge kunstneriske lederen Alexeï Ratmansky (på kontoret mellom 2004 og 2009), som med hell arbeidet med å heve dansernes nivå og gjenopprette den internasjonale auraen til troppen - en tropp som hadde falt noe i ubruk etterpå. -Upp av Sovjetunionen -, fortsetter Bolshoi å sette opp nye skuespill (av Twyla Tharp eller Léonide Massine , for eksempel) og å rekonstruere gamle balletter (som gjenopprettelsen av La Fille du Pharaon i 2004, av Corsaire i 2007, av Flames of Paris i 2008, av Coppélia i 2009 ...). Selskapet er dermed i rase om prisen for beste utenlandske selskap , delt ut av English Critics 'Circle, i 2007 og 2010.
2011, det sentrale åretÅret ble først preget av utnevnelsen i mars av Sergei Filine , tidligere hoveddanser for selskapet, som kunstnerisk leder for Bolshoi Ballet.
Deretter åpner Bolshoi Theatre igjen dørene i oktober; Det er derfor anledningen til en stor galla (kringkastet direkte i tretti-seks land) som samler embetsmenn og mektige i Den russiske føderasjonen , og forherliger talentene til danserne og sangerne til Bolshoi.
Noen få uker før denne viktige innvielsen slår Bolshoi-balletten et stort mediaslag ved å ansette en av flaggskipdanserne til American Ballet Theatre , David Hallberg , som dermed går inn i selskapets rekker som en stjerne . Denne hendelsen gjenspeiler de tidligere avhoppene av sovjetiske dansere som ikke nølte med å bli med i vestlige land, og markerer den første ansettelsen av en amerikansk danser av et slikt navn av et russisk selskap.
David Hallberg vil dermed få privilegiet å danse den viktigste mannsrollen, sammen med Svetlana Zakharova , i den nye produksjonen av Tornerose , i anledning danserne kommer tilbake til den historiske Bolshoi -scenen. Denne fordelingen vil imidlertid ikke være jevn, siden Nikolai Tsiskaridze , troppens emblematiske og mediestjerne, vil betrakte det som en fornærmelse mot russiske dansere: for en slik symbolsk begivenhet for Bolshoi, ville det ifølge ham ikke vært klokere, ikke å sette en amerikansk danser i søkelyset.
Imidlertid kunngjorde stjerneparet Natalia Ossipova og Ivan Vassiliev i november sin avgang for kunstneriske forskjeller med selskapets politikk, og ble med i personalet på Mikhailovsky Theatre, som hyret dem i fem år. Berømmelsen til de to danserne langt utenfor Russlands grenser og dermed deltar betraktelig i tiltrekningen av Bolshoi utenfor landet, tar saken en internasjonal dimensjon og behandles av hele verdenspressen ( New Zealand i Portugal ) - spesielt siden David Hallberg , en ny ankomst til Bolshoi og en og annen partner til Natalia Ossipova i New York , hadde påkalt muligheten for et mer tilbakevendende partnerskap med henne som et av argumentene som presset ham til å slutte seg til Moskva-troppens rekker.
Det skal bemerkes at etter denne affæren bestemte Sergei Filine seg for å utnevne tre nye dansere til en stjerne: Nina Kapstova mottok dermed den øverste innvielsen den20. november, etter å ha tolket Aurore i Tornerose , mens Ekaterina Kryssanova og Ekaterina Chipoulina begge er oppkalt etter en opptreden av henholdsvis Clair Ruisseau , 3 og4. desember 2011.
| Balletter | Koreografer | Først |
|---|---|---|
| Aniouta | Vladimir Vassiliev | 31. mai 1986 |
| Fortsatte Carmen | Alberto Alonso | 20. april 1967 |
| Nøtteknekker | Yuri Grigorovich | 12. mars 1966 |
| Chopiniana | Michel fokine | 31. oktober 1958 |
| Chroma | Wayne mcgregor | 21. juli 2011 |
| Askepott | Yuri Possokhov | 2. februar 2006 |
| Cinque | Mauro bigonzetti | 9. november 2011 |
| Cipollino | Gennadi Rykhlov | 16. april 1977 |
| Klassekonsert | Assaf Messerer | 24. februar 1963 |
| Coppelia | Sergei Vikharev etter Marius Petipa og Enrico Cecchetti | 12. mars 2009 |
| Don Quixote | Alexeï Fadeyechev etter Marius Petipa og Alexandre Gorsky | 25. juni 1999 |
| Esmeralda | Yuri Burlaka og Vassili Medvedev etter Marius Petipa | 25. desember 2009 |
| Giselle | Vladimir Vassiliev etter Jean Coralli , Jules Perrot og Marius Petipa | 25. desember 1997 |
| Giselle | Yuri Grigorovich etter Jean Coralli , Jules Perrot og Marius Petipa | 2. mai 1987 |
| Herman Schmerman | William Forsythe | 22. desember 2010 |
| Mistet illusjoner | Alexei Ratmansky | 24. april 2011 |
| I det øvre rommet | Twyla Tharp | 13. februar 2007 |
| Kortspill | Alexei Ratmansky | 18. november 2005 |
| Bayadere | Yuri Grigorovich etter Marius Petipa | 25. november 1991 |
| gullalderen | Yuri Grigorovich | 25. mars 2006 |
| Spadronningen | Roland Petit | 26. oktober 2001 |
| Faraos datter | Pierre Lacotte etter Marius Petipa | 5. mai 2000 |
| Den dårlig bevoktet jenta | Yuri Grigorovich | 6. november 2009 |
| Den dårlig bevoktet jenta | Frederick Ashton | 29. januar 2002 |
| Svanesjøen | Yuri Grigorovich etter Marius Petipa | 2. mars 2001 |
| Lekse | Flemming Flindt | 28. oktober 2007 |
| Legenden om kjærlighet | Arif Melikov | 15. april 1965 |
| Sylfen | Johan Kobborg etter Auguste Bournonville | 20. februar 2008 |
| Salmens symfoni | Jiri Kylian | 21. juli 2011 |
| Clair-bekken | Alexei Ratmansky | 19. april 2003 |
| Corsair | Alexeï Ratmansky og Yuri Burlaka etter Marius Petipa | 21. juni 2007 |
| Den unge mannen og døden | Roland Petit | 4. juni 2010 |
| Flammene i Paris | Alexeï Ratmansky etter Vassili Vainonen | 3. juli 2008 |
| Leah | Alexei Ratmansky | 20. mai 2004 |
| Midtduett | Alexei Ratmansky | 22. januar 2006 |
| Grand Pas de Paquita | Yuri Burlaka etter Marius Petipa | 15. november 2008 |
| Petrushka | Iouri Burlaka etter Michel Fokine | 2. juli 2010 |
| Raymonda | Yuri Grigorovich etter Marius Petipa og Alexandre Gorsky | 10. mai 2003 |
| Romeo og Julie | Yuri Grigorovich | 26. juni 1979 |
| Rubiner | George balanchine | 22. desember 2010 |
| Russiske sesonger | Alexei Ratmansky | 15. november 2008 |
| Serenade | George balanchine | 13. februar 2007 |
| Spartacus | Yuri Grigorovich | 9. april 1968 |
| Symfoni i C | George balanchine | 21. april 1999 |
| Tarentella | George balanchine | 12. mars 2004 |
| Tsjaikovskij Pas de deux | George balanchine | 12. mars 2004 |
| Tusen år med ro vil følge | Angelin Preljocaj | 14. september 2010 |
Bolshoi legger jevnlig til nye stykker på repertoaret sitt, og oppfordrer dermed internasjonalt anerkjente koreografer: Pierre Lacotte, for eksempel, husker La Fille du Pharaon og mer nylig tilbyr Roland Petit selskapet sin berømte ballett Le Jeune homme et la Mort .
Noen store navn i ballett: Mathilde Kschessinska (kjæresten til Nicolas II av Russland ), Vladimir Vassiliev og Ekaterina Maximova , Maïa Plissetskaïa (en av de sjeldne danserne som har fått tittelen prima ballerina assoluta ), Alexander Godunov (favorittpartner til Maïa Plissetskaya , som senere ble skuespiller i USA, og som særlig spilte i Crystal Trap ), Yuri Grigorovich (som senere ble kunstnerisk leder for selskapet, fra 1964 til 1995, og som vil overta denne stillingen i 2009) og Natalia Bessmertnova , Nina Ananiashvili , Svetlana Zakharova , Larissa Saveliev , Ivan Vassiliev , Natalia Ossipova , Marina Kondratyeva ...
Bolshoi Theater Ballet har for tiden seksten rektorer , tilsvarende den franske begrepet danserstjerne , ti ledende solister , seksten første solister og tjue solister . Ballet corps består av rundt to hundre dansere, noe som gjør det til et av de største i verden - inkludert Mariinsky Theatre . Som et resultat har Bolshoi på en måte ansatte i to selskaper og kan opptre på turné samtidig som de sørger for sine muscovittiske forestillinger.
Noen navnI tillegg inviterer selskapet jevnlig dansere utenfor for å komme og danse i sine produksjoner, og gir noen av dem en spesiell gjestestjernestatus ; blant disse danserne som er vant til Moskva -scenen, kan man telle for eksempel Evguenia Obraztsova , Carlos Acosta , Roberto Bolle , Ouliana Lopatkina , Polina Semionova eller til og med Diana Vishneva .