| Fødsel |
1967 Paris |
|---|---|
| Nasjonalitet | fransk |
| Hjem | forente stater |
| Aktivitet | Samtidskunstner |
Bo Taslé d'Héliand , født i 1967 i Paris, er en moderne fransk kunstner som bor i USA .
Forskningen til Bo T.d'H. er en form for symbolsk og introspektiv utforsking av identiteten til en kunstner. Representasjonen av kroppen, dens avtrykk på en overflate og sporene den etterlater i rommet er hovedmaterialene han bruker, så vel som den røde tråden som følger hans forskning.
Bo bor og jobber hovedsakelig utenfor Frankrike. Skandinavia, Asia, Afrika, Midtøsten og til slutt i dag California, er basene der han har satt opp verkstedene sine. Denne nomadiske kunstneren produserer et nesten selvbiografisk verk der hans bosteder påvirker innholdet som form for hans verk. Bos arbeider hvert et forsøk på å omfavne vår verden med et humanistisk blikk og dermed gi oss en åndelighet uten grenser. Produkt av konseptuelt så mye som plastforskning, grafiske arbeider, skulpturer og videoer av denne kunstneren vitner om vår tids ånd.
Barndommen til Bo T.d'H. var omgitt av mesterverk i fare. Moren, en ekspert på restaurering av kunstverk, gjorde ham oppmerksom på skjørheten til et verk i møte med det ubønnhørlige arbeidet med å ødelegge tiden. Kunstnerisk skapelse blir for ham den eneste fornuftige handlingen i møte med en entropi som styrer denne verden. Å være kunstner handler derfor mer om et kall enn en karriere. Mottatt andre i konkurransen til National School of Decorative Arts i Paris , bestemmer Bo seg likevel for å holde avstand fra denne institusjonen, og foretrekker å holde en selvlært tilnærming og bevare sin kunstneriske uavhengighet.
Han er uteksaminert fra en mastergrad i audiovisuell kommunikasjon fra Sorbonne Panthéon Paris 1, og vil lede front-i-ca 15 år, en karriere innen audiovisuell sektor (kunstnerisk og utøvende produsent for TF1, Expand og Canal +), en karriere en scenograf (for Helsinki National Opera og for skandinaviske samtidsdansbedrifter) og kunstnerisk forskning.
I 2006 bestemte Bo seg for å vie seg fullt ut til sitt kunstneriske arbeid. Han dro for å leve suksessivt i Japan og Korea hvor han utdypet teknikkene for vasking og marouflage, i Kenya hvor han bodde i en Turkana- stamme , og til slutt i Dubai hvor han ble nærmere samfunnet av kunstnere fra Iran og fra Irak. Hans forskjellige utstillinger, kollektive og solo, vitner om innflytelsen fra disse områdene til hans arbeid. Hans opphold blant Turkana-folket vil påvirke hans arbeid på en avgjørende måte. Dette folks animistiske åndelighet, deres kjærlighet til dans og deres tilknytning til landet, vil føre dem til å velge en representasjonsmåte i "lav vinkel" (fugleperspektiv). Dette estetiske og konseptuelle valget blir grunnlaget for all hans plastiske forskning. Storformatarbeidene han utfører i Afrika er identiske rekonstruksjoner av bakken som er attestert av satellittposisjoner, som han i reell skala representerer medlemmer av Turkana-stammen sett fra himmelen (serien "fugleperspektiv innvendig og ut"). Alle hans fremtidige arbeider, enten på lerret, papir, akryl eller olje, vil fokusere på denne representasjonsmåten.
Hvis denne kunstneren ikke tilhører noen tankegang eller gruppe av kunstnere, kan vi likevel beholde hans tilknytning til 'Support-Surface' -bevegelsen, hvis konseptuelle del er grunnlaget for at han begynner sin forskning. Hans besettelse med en representasjon på 1/1 skala, og selve ideen om å materialisere den virkelige bakken på lerretet hans er de beste bevisene på dette. Imidlertid hindrer det selvbiografiske aspektet av hans arbeid, hans fascinasjon for dans, spesielt koreografisk skriving og overflod av kulturelle referanser som er synlige i hans verk, å redusere hans arbeid til denne franske bevegelsen. Kunstnerens ønske om å drive et verk av handling, tid og rom viser oss kunsten i skuespillprosessen. Verkene hans samler både intensjonen, kunstnerens kropp og sporene han etterlater oss.
Arbeidet til Bo T.d'H. er en del av utenlandske private samlinger (Iranske Farjam Foundation i De forente arabiske emirater er hittil den største samleren av hans verk). Han er representert av Salwa Zeidan-galleriet, Abu Dhabi , De forente arabiske emirater , Jennifer Norback Gallery, Chicago, USA, og Mark Hachem-galleriet (Beirut, Paris, New York) representerer ham i andre territorier.
2010 Salwa Zeidan
Gallery , Abu Dhabi , De forente arabiske emirater. "Birds eye vision inside-out" -serien. Mixed media på lerret og skulpturer. 2009
Al Bastakiya Art Fair, Dubai , De forente arabiske emirater. Serie “Den hellige delen av den andre”. Arbeid utført i Kenya innenfor Turkana-stammen. Rekonstituert og akryljord på lerret. Store formater. 2000
Galerie Quang [2] , Paris , Frankrike . Serien “reagensrør babyer 2”, utsøkte lik laget med Markku Piri [3] . Oljepastell på resirkulert papir. 1994 Bronda
Gallery [4] , Helsinki , Finland . Serie “reagensrørbabyer 1”, utsøkte lik laget med Markku Piri. Oljepastell på resirkulert papir. 1993 Harjum Kahvilla
Gallery , Helsinki , Finland . Serie: “skitsofrenia”. maling på fint papir og sporingspapir.
1999
Moderne dansekompani "Intro Dans", Amsterdam , Nederland . Scenografi og kostymer for lokal bearbeiding av "L'oiseau de feu". Musikk: Stravinsky , Koreografi: Jorma Uotinen .
1996
Finlands nasjonale opera, Helsingfors , Finland . Scenografi og kostymer til balletten "The Firebird". Musikk: Stravinsky , Koreografi: Jorma Uotinen . [5]
1995
Samtidig dansekompani "Ny Dan Dansk Danseteater's", Oslo , Norge . Scenografi og kostymer for lokal bearbeiding av "Petrouchka". Musikk: Stravinsky , Koreografi: Jorma Uotinen .
1994
Finlands nasjonale opera , Helsingfors , Finland . Scenografi og kostymer av "Petrouchka" -balletten. Musikk: Stravinsky , Koreografi: Jorma Uotinen . [6]
Premie
1 st premie av den nasjonale grafisk design konkurranse (Finland) for etableringen av den grafiske identiteten til den internasjonale dansefestival ledes av finske nasjonaloperaen .
Bøker - sitater
Katalog av 12 th Kairo Biennial, Kulturdepartementet. Den arabiske republikk Egypt.