Kinesisk kino

Den kinesiske filmen refererer i stor grad til filmene fra det kinesiske fastlandet til Hong Kong og Taiwan . Til tross for deres vanlige røtter og deres språklige, historiske og kulturelle bånd, er det noen forskjeller i stiler. Noen ganger forvirret i vestlige land, har de en historie og en egen stil.

Vi kan også snakke om en kino fra den kinesiske diasporaen.

Historie

Shanghai dominans

Filmen vises i begynnelsen av XX th  århundre i den kinesiske verden. Den er hovedsakelig inspirert av kinesisk opera . Taiwansk kino er også preget av japansk innflytelse .

Før den første verdenskrig var hovedstaden i kinesisk kino Shanghai, som konsentrerte nesten alle kinesiske filmer, med produksjonsselskaper som Mingxing , Tianyi , Xinhua  (en) og Lianhua  (en) , og stjerner som Ruan Lingyu , Zheng Junli eller Jiang Qing . Vi kan ennå ikke snakke om taiwansk eller Hong Kong kino.

Den første kinesiske filmen som ble belønnet på en internasjonal festival er Fishermen's Song of Cai Chusheng utgitt i 1934.

Etterkrigs

Den andre verdenskrig og borgerkrigen førte til avgang av mange fastlandet kinesiske kunstnere til Hong Kong og Taiwan. Fastlands-kinesisk kino blir preget av den sovjetiske modellen med produksjon og temaer som er tett kontrollert av staten. Den Kulturrevolusjonen (1966-1975) førte til en virtuell stans i produksjonen i det kommunistiske Kina. Samtidig blir Hong Kong hjertet av kinesisk filmproduksjon under drivkraft fra Shaw Brothers og kunstnere utvandret fra Kina. De produserer hovedsakelig kampsportfilmer som erobrer den kinesiske diasporaen og til og med den vestlige offentligheten takket være Bruce Lee på begynnelsen av 1970 - tallet .

Suksessene på 1980- og 1990-tallet

Alle kinesiske kinoer opplevde betydelig suksess fra 1980-tallet. Mens Hong Kong-suksessene fortsatte med regissører som Tsui Hark eller John Woo og deretter Wong Kar-wai på 1990-tallet, skjedde det også en vekkelse i Kina og i Taiwan. Den 5 th generasjonen kommer i fastlands-Kina med Zhang Yimou og Chen Kaige . Den nye taiwanske bølgen utvikler seg med Edward Yang og spesielt Hou Hsiao-hsien .

Suksessene toppet seg i 1992-1993 med Palme d'Or i Cannes iMai 1992for Chen Kaige og hans film Farvel min medhustru , Golden Lion of Venice for Zhang Yimou iSeptember 1992og hans film Qiu Ju, en kinesisk kvinne , og til slutt Golden Bear of Berlin iFebruar 1993for Ang Lee og Xie Fei for filmen Groomsman .

Avstemminger

Siden slutten av 1990-tallet og spesielt siden overleveringen av Hong Kong til Kina i 1997, har det utviklet seg koblinger mellom de forskjellige kinospråklige kinoene.

Dette er spesielt tilfelle med superproduksjoner som samler stjerner fra hele den kinesiske verden. Dermed har Tiger and Dragon, regissert av taiwanske Ang Lee, taiwanske skuespillere, men også kinesiske og Hong Kong skuespillere. På samme måte kan vi sitere Hemmeligheten til de flygende dolkene og helten laget av kontinentet Zhang Yimou .

Bibliografi

Merknader og referanser

  1. Shanghai kino
  2. Frodo, Jean-Michel, 1953- , kinesisk kino , Paris, CNDP, dl 2006, 95  s. ( ISBN  2-86642-464-6 og 9782866424640 , OCLC  421715541 , les online )
  3. William Sanger, Kina gjennom filmene ( Le Polyscope , 12. oktober 2008)

Eksterne linker