Den abstrakte kino er for det første en film kategori forkant og eksperimentell film , som var formalisert i 1912 , i Italia , i futurism , den første kunstnerisk nyskapende av det XX th århundre .
Abstrakt kino har som mål å være rent grafisk kino. Hovedmålet med abstraksjon , som dukket opp i maleriet rundt 1910 , var å befri sistnevnte fra motivet og dets representasjon til fordel for direkte uttrykk gjennom farger og den kreative gesten.
Maleren Bruno Corra og broren Arnaldo Ginna , futuristiske artister, ønsker å konkretisere (men utenfor de smale kravene til denne bevegelsen) det de kaller kromatisk musikk ved å utvikle en skala av toner som de mener å fremføre med et slags kromatisk piano. Da de møtte uoverstigelige vanskeligheter, vendte de seg til kinoen - som bare var et enkelt instrument i deres øyne, fordi den på det tidspunktet var veldig rudimentær - og realiserte seg i 1912 ved å male direkte på film to korte band: L 'Arc-en-ciel og La Danse .
I 1913 , Léopold Survage eksponerer sin oppfatning av “fargede rytme”: “Den fargede rytme er på ingen måte en illustrasjon eller en tolkning av et musikkverk. Det er en autonom kunst ... Det grunnleggende elementet i min dynamiske kunst er den fargerike visuelle formen, analog med musikkens lyd gjennom sin rolle. » Han går inn for styling og forenkling av elementene som brukes. En sekvens på tolv skisser er avsatt på Cinémathèque française .
Men det var i Tyskland , på 1920-tallet , at den første satsen av abstrakte filmer (fremdeles synlig i dag) utviklet seg rundt Walter Ruttmann , Hans Richter ( Rhythmus, 21 , 1921-1924), Viking Eggeling ( Diagonal Symphony , 1923-1924) og Oskar Fischinger . Det er27. april 1921, i Berlin , som er vist Opus 1 , av Walter Ruttmann, den første abstrakte filmen, med en varighet på tretten minutter (rekonstituert av Arte) - ganske uvanlig fenomen, siden de andre filmene av den typen ikke overstiger fem minutter -, til presenteres offentlig. Oskar Fischinger er til stede på visningen og er fascinert. “Fra Eggeling til Fischinger blir motivene involvert og i rommet i filmene tettere. Vi går fra animasjonen av enkle geometriske former ( Diagonal Symphony ) til konstitusjonen av en autentisk filmmusikalitet (med serien av studier utført mellom 1929 og 1934 av Fischinger, som formaliserer visuelle motpunkter til komposisjonene til Brahms , Verdi eller Beethoven ). " Oskar Fischinger vil være den eneste" fire musketerer "som fortsetter på den abstrakte kino-banen til han døde i 1967 . Han bor og jobber i USA fra 1936 . Eggeling døde i 1925 etter å ha kunnet regissere bare en film. Ruttmann vil vende seg til dokumentarer, og Richter vil lage filmer mer og mer nær surrealistisk ortodoksi . Han emigrerte til det nye kontinentet i 1940 og hadde fra 1942 stillingen som direktør for Film Institute of the City College i New York ( Maya Deren og Jonas Mekas , blant andre promotorer av moderne eksperimentell kino , vil følge kursene hans) og som sådan vil bli en kanal mellom den første europeiske avantgarde og den nye amerikanske garde i svangerskapet.
Abstrakt kino blir ikke en sjanger i seg selv. I følge tidene er den vedlagt den eksperimentelle kinoen eller til animasjonskinoen (eller begge deler).
De to store figurene som dominerer på 1930-tallet , den nyselandske Len Lye og den skotske Norman McLaren, vil være arketypene til en original og mangesidig skapelse som passerer og gjentar ofte av dataene fra den abstrakte filmen.
Pionerer for film uten kamera (etter de tapte og uferdige essayene til Ginna og Corra), gjorde de sine første kinoforsøk malt på film tidlig på 1930-tallet: Hand Painted Abstraction (McLaren, 1933 ) og Color Box (Len Lye, 1935 ) - denne siste filmen er mye distribuert og vil bli en modell av sjangeren (motivene til filmene til de tyske pionerene ble først tegnet eller malt på forskjellige støtter, papir, papp, glassplater og deretter filmet i henhold til animasjonen teknikker ). Lye og McLaren jobbet begge i England ved GPO Film Unit ( en dokumentarfilmenhet initiert av John Grierson ) på 1930-tallet. De hadde til hensikt å berømme fordelene med innlegget, deres britiske filmer blander abstraksjon, animasjon av tegninger og gjenstander med figurative elementer: Love on the Wing av McLaren (1938) er et godt eksempel. Grierson dro til Canada i 1939 hvor han opprettet NFB (The National Film Board of Canada ), hvor han senere brakte McLaren som ville ha den unike sjansen til å bli subsidiert hele livet for å eksperimentere med film.
Vi bemerker i de samme årene spredte forsøk på abstrakte filmer: i Sveits innenfor den musikalske gruppen ( musikalisme ) er det kortfilmene til Charles Blanc-Gatti og i Italia de av Luigi Veronesi .
Abstraksjon er ikke en vesentlig faktor for kino slik den er i maleriet. Denne forestillingen ble utvannet på 1950-tallet i de forskjellige strømningene til eksperimentell kino. Det finnes i arbeidet til brødrene James og John Witney (i) som fra den tid av brukte den analoge datamaskinen til å lage filmer som verken ble filmet eller tegnet, men "beregnet"; som et resultat faller mønstrene som kommer ut av det nødvendigvis innenfor abstraksjonens omfang. Abstraksjon finnes også på forskjellige nivåer i visse strukturelle filmer av Paul Sharits ( N: O: T: H: I: N: G , 1968) eller post-strukturelle filmer av Christian Lebrat ( Trama , 1978-1980). Eller i filmer laget av uavhengige laboratorier.
Raphaël Bassan finner at strukturell kino ville være det rent filmekvivalenten til billedabstraksjon:
“På begynnelsen av 1960-tallet ble det funnet et spesielt filmalternativ av noen få kunstnere, spesielt amerikanere, som utfordret figurasjonen ved å starte fra rene filmparametere (reproduksjon i løkker av forskjellige motiver, fortykning av filmens granularitet) [. .] Med Arnulf Rainer (1958-1960), Peter Kubelka . Fra begynnelsen plasserer denne kinoen en stolt radikalisme. Denne seks minutters kortfilmen er sammensatt av varianter av de enkleste og reneste elementene i mediet: lys, mørke, stillhet og lyd. Vi har altså en serie svarte og hvite pulser med justerbare lyder. Arnulf Rainer vil være noe tilsvarende av Malevich s Hvit firkant på hvit bakgrunn (1918) for eksperimentell kino [...] henvisningen til billed abstraksjon er ikke lenger en modell her. Andre figurasjoner eller misdannelser er på jobb og i spill med filmskapere som Paul Sharits, Ken Jacobs , Michael Snow eller Hollis Frampton . "
I dag problematiserer hybridiseringer og svært varierte påvirkninger, i felt, og transformerer (men under andre navn) praksisen med abstrakt kino malt (som i opprinnelsen), filmet (som i visse strukturelle filmskapere) eller beregnet av datamaskiner. Ofte er det en blanding av alle disse metodene. Abstrakt kino er en del av eksperimentell kino, men også det for nye medier.
Som også skriver Emmanuel Lefrant , en av de beste moderne franske filmskapere som i sitt arbeid revurderer parametrene for filmisk abstraksjon:
“Med unntak av noen få isolerte tilfeller (Christian Lebrat eller nylig Joost Rekvveld), handler eksperimentell kino som helhet mindre om det abstrakte bildet. Dette fenomenet skal ikke tolkes som en utmattelse av mulighetene for abstraksjon i kino, men snarere som et merkbart fall i entusiasmen de første årene, eller da som en radikal endring i abstrakte uttrykksformer. Det ser ut til at begrepet abstraksjon i dag, i samtidskino, ikke lenger har noen reell betydning. Vi kan ikke lenger egentlig snakke om abstrakte "eller" figurative bilder, men bare om bilder med en tvetydig status. "
Imidlertid viser strålende radikale eksperimenter, som finner sted, punktlig, for oss at praksisen og refleksjonen over abstrakt kino ikke har dødd ut. Den spanske baskiske , José Antonio Sistiaga (en) , har blant annet regissert en syttifem minutters spillefilm helt håndmalt ... era erera baleibu izik subua aruaren ... (1968-1970), som siden har blitt , en ekte kultfilm.
Det var også tidligere i Frankrike, fram til 1980-tallet , Montpellier Abstract Film Festival. I dag lanserer Abstracta kino debatten om denne praksisen gjennom visninger, tekster og konferanser. I Frankrike bidrar digitale kunstnere Hugo Verlinde (fra eksperimentell kino) og Jacques Perconte til å søke etter nye former for abstraksjon gjennom bildet.