Originaltittel |
កោះ ពេជ្រ Koh Pich |
---|---|
Produksjon | Davy Chou |
Scenario | Davy Chou , Claire Maugendre |
Hoved aktører |
Sobon Nuon, Cheanick nov |
Produksjonsbedrifter | Aurora-filmer |
Hjemland | Frankrike Kambodsja |
Varighet | 99 minutter |
Exit | 2016 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Diamond Island ( កោះ ពេជ្រ , Koh Pich ) er en fransk-kambodsjansk film regissert av Davy Chou , utgitt i 2016.
Den ble presentert på Semaine de la-kritikken på filmfestivalen i Cannes i 2016 hvor den vant SACD-prisen.
Bora, 18, forlater hjembyen på landsbygda for å nå Phnom Penh hvor han skal jobbe på byggeplassen til et ultramoderne eiendomskompleks på Diamond Island.
Kritisk mottakelse er generelt positivt: Allociné- nettstedet viser et gjennomsnitt på pressevurderinger på 3,8 / 5, og tilskuervurderinger på 3,6 / 5.
For Jacques Morice fra Télérama , “Davy Chou, en ung fransk filmskaper med kambodsjansk opprinnelse, filmer med enkle, men delikate innslag. Han fanger tegnene til et øyeblikk av overgang, både for Bora og på skalaen til Kambodsja, et land som har forvandlet seg lynraskt, fra Pol Pot til liberalisme og speilet til lerkene. [...] Historien er minimalistisk, hjertetilstandene råder. Mellom rus og milt, suksesser og tapte avtaler, vet Davy Chou å representere tiden som går for raskt eller ikke nok for en ungdom som allerede har følelsen av aldring. " .
For Serge Kaganski fra Les Inrockuptibles , “hvis den sosio-politiske konteksten gir solide grunnlag for filmen, stiger Davy Chou med utrolig letthet for å nå toppmøter med elektrisk poesi og lumsk melankoli. [...] Denne historien om læring, a priori banal, blir kontinuerlig belyst av filmskaperens inspirasjon (for å skape) en urban og sensuell eleganse som noen ganger vekker de vakreste øyeblikkene til Jia Zhangke , Hou Hsiao-hsien eller Apichatpong Weerasethakul , uten noen gang å falle i sitatruten ” .
For Jacques Mandelbaum fra Le Monde , “Davy Chou komponerer en historie om elegisk trening, i et land som gjennomgår kapitalistisk gjenoppbygging. [...] En sosioøkonomisk plan som hver plan i filmen tar plastisk ansvar ved å skinne tusen lys og tusen gjenstander om natten, ved å skyve fargene pop og sensasjonens sløvhet maksimalt intensitet, men for bedre å komme tilbake hver morgen til den kalde virkeligheten på arbeidsstedet som setter både kjærlighet og vennskap på prøve. [...] Scenesettingen, i tjeneste for en historie som øyeblikkelig fremkaller Rusty James , Francis Ford Coppola , trekker også innflytelsene på en ikke mindre blatant måte i repertoaret til de store figurene i asiatisk kino. . " .