Del av | Museet Louvre |
---|
Status | Louvre Conservation Department ( d ) , kunstsamling ( fr ) |
---|
The Louvre Department of Islamic Arts , dannet iaugust 2003, Kombinerer samlingene som dekker hele den islamske verden (geografisk område som ligger mellom Spania og India ) siden Hegira ( 622 ) til XIX - tallet.
Denne avdelingen samler flere juveler av islamsk kunst: pyxis av al-Mughira , en spansk elfenbenskasse datert 968, påfugleskålen , viktig osmansk keramikk, og spesielt dåpskapellet til Saint Louis , en av de mest berømte stykkene. gåtefulle av alt islamsk kunst, skapt av Muhammed ibn al-Zayn tidlig XIV th århundre. Det er også bemerkelsesverdig for det viktige materialet som kommer fra utgravningene av Susa (nåværende Iran ), som museet deltok i.
Siden 22. september 2012, er islamsk kunst utstilt i Louvre i Visconti gårdsplass. Dette rommet tillater utstilling av 3000 verk, fra Louvresamlingene, men også fra Museum of Decorative Arts . Gårdsplassen i Visconti er dekket av et luftslør som består av 1600 trekantvinduer, lagt over to lag aluminium med ulik tykkelse. Det er den største samlingen av islamske gjenstander i verden sammen med den fra Metropolitan i New York .
Opprinnelsen til den islamske samlingen i Louvre kan spores tilbake til "noen praktfulle vrak" " fra de kongelige samlingene og skatten til Saint-Denis . Blant disse delene er de ewer fuglene i bergkrystall , baptisteriet i St. Louis fra samlingene i Sainte-Chapelle de Vincennes (innført på Royal Museum i 1832) samt jadekopper som finnes i samlingene til Louis XIV. Noen gaver ble lagt til den XIX th -tallet takket være oppdagelsen av islamsk kunst, reise i Østen og fødselen av akademisk disiplin. Ikke desto mindre bemerket Henry Lavoix i 1878: “Spredt her og der kom disse gjenstandene tilfeldig inn i museer, som overalt ellers. Paris har noen veldig fine, det er sant, men veldig få i antall. " . Det var først med opprettelsen i 1890 eller 1893 av en “islamsk seksjon” knyttet til Institutt for kunstverk at konstitusjonen av en sammenhengende samling ble implementert.
Blant elementene som kan forklare denne fødselen, kan vi merke oss involveringen av to kuratorer for kunstavdelingen: Émile Molinier og Gaston Migeon . Sistnevnte, den første professoren i historien om islamsk kunst ved Louvre-skolen , forfatter av Manual of Muslim art og selv en donor av Louvre, ledet i 1905 åpningen av det første "rommet for muslimsk kunst.» I 1905 , to år etter den store utstillingen av muslimsk kunst på Pavillon de Marsan. Paris var på det tidspunktet “knutepunktet for orientalsk kunst”. Det største salget foregår i Drouot eller hos selgere som Demotte, Brimo og Stora. Flere innkjøp til verdien holdt i løpet av den første halvdel av det XX th tallet : den ewer til dyrekretsen , keramikk med metallreflekser, den flaske som bærer armer Tuquztimur og kapital på vegne av kalif al-Hakam II , for å nevne at ' dem. Men Gaston Migeon, kurator for den unge seksjonen, har også "gaven å spørre": han trener stadig mange amatører til å donere og testamentere gjenstandene sine, og utgjør dermed den største delen av museets samling. Flere av dem deltok i åpningen av den muslimske kunsthallen i 1905; noen år senere skaper de mange miniatyrene til Georges Marteau eller samlingen til baronesse Delort de Gléon et solid grunnlag for den nye avdelingen. Sistnevnte tilbyr til og med i tillegg til objektene et sterkt økonomisk bidrag til å omorganisere rommene og presentere flere verk. Så20. juni 1922, innvies en større presentasjon.
Den Société des Amis du Louvre spilt en stor rolle i denne første perioden av oppkjøp. Direktøren, Raymond Kœchlin , var en opplyst amatør, som selv testamenterte sin viktige samling til museet i 1932. Han muliggjorde dermed ankomsten av flere store stykker, for eksempel en iransk hare-kopp signert av hans keramiker i 1921.
Da Gaston Migeon døde i 1923, opphørte ikke donasjoner og legater, og gjaldt ofte store brikker. I 1935 donerte Alphonse Kann en samanidisk tallerken med epigrafisk dekorasjon ; i 1939 tilbød grev Hubert de Ganay til minne om sin tante grevinnen av Béhague et persisk stoff fra 1500-tallet, nær et stykke som ble oppbevart i New York og skulle komme fra teltet til Kara Mustapha Pasha under beleiringen av Wien; i 1937 kjøpte Société des Amis du Louvre Porte du palais du Jawsaq al-Khaqani de Samarra, hvis produkt utgravninger, deretter utført av tyskerne, beriket Berlinmuseet. Louvre-museet er også til stede på orientalske utgravningssteder, spesielt i Susa (Iran). Utgravningene ble utført suksessivt av paret Marcel og Jane Dieulafoy (1884 - 1886), som krysset Persia, og Jacques de Morgan (1897 - 1909) og deretter Roland de Mecquenem (1903 - 1939), førte frem mange islamske gjenstander. I 1927 ble dermed et parti på hundre og seksti gjenstander overført fra avdelingen for orientalske antikviteter til delen "muslim", som samlet all keramikk fra de tre oppdragene mellom 1884 og 1927. I tillegg ble det "en batch glassvarer, et parti med "bronseobjekt, mye steinobjekt". Andre utgravde gjenstander kom inn i Louvre i denne perioden. Foruten døren Jawsaq ble flere keramiske salamier på Kypros, gravd ut siden siden slutten av XIX - tallet av Kypros letefond, anskaffet for vurdering i 1897.
I 1932 ble delen av muslimsk kunst knyttet til den asiatiske kunsten som nettopp hadde blitt født, fortsatt innenfor Institutt for kunstverk. I 1945, da Guimet-museet ble grunnlagt for å huse Fjernøsten-samlingene, ble delen av muslimsk kunst definitivt løsrevet fra Kunstdepartementet for å tilhøre Institutt for orientalske antikviteter.
Oppkjøp av Louvre i årene 1945 - 1980 forsømmer islamsk kunst, hvis man skal tro Marthe Bernus Taylor. Likevel minnes Jean David-Weill , som da sto i spissen for seksjonen, at "mer enn fire hundre stykker har kommet inn i museet, hvorav mer enn to tredjedeler av donasjoner og legater".
I disse tider med avkolonisering har presentasjonen en tendens til å krympe. Et enkelt rom, det gamle kapellet, huset "de viktigste gjenstandene i samlingen" frem til 1971. Arbeidene ble deretter utstilt i veldig kort tid i "tre små rom ved departementet for orientalske antikviteter, under den assyriske trappen.» , Før de forsvinner helt fra de permanente utstillingshallene. To midlertidige utstillinger organisert i 1971 på Orangerie des Tuileries, og i 1977 på Grand Palais, tillater imidlertid at brikkene blir utstilt i Paris.
Donasjoner og kjøp fortsetter i et lavere tempo. Selv en samler, donerte Jean David-Weill flere gjenstander fra samlingen sin i løpet av livet, og testamenterte resten i 1972. Likevel er det få som synes å følge hans eksempel. I 1967 presenterte utstillingen Twenty Years of Acquisitions på Louvre Museum mindre enn ti islamske stykker. Imidlertid bør de gratis anskaffelsene i denne perioden ikke undervurderes; Samlingene av Alphonse Kann , Henri Rivière , Claudius Côte beriker således seksjonen med arv henholdsvis i 1949, 1952 og 1961. Ikke tilbøyelig til å appellere til Society of Friends of the Louvre, men likevel veldig aktiv i denne perioden David-Weill brukte bare det to ganger, spesielt for anskaffelse av hanehodet . "Interessen for gjenstander for islamsk kunst, som var så ivrig blant Kœchlin, Migeon og blant så mange andre administratorer i samfunnets tidlige dager, ser ut til å ha forsvunnet etter andre verdenskrig" , bemerker vi. I 1997. Til disse verkene må tilsettes tretti keramikker fra Nishapur , skrevet inn av donasjon fra Jacques Matossian i 1949.
Hvis oppkjøpene taper i antall, men spesielt i kvalitet, sammenlignet med forrige periode, ser det ut til at en reell politikk begynner å styre dem. Jean David-Weill virker fremfor alt følsom for å fylle hullene som ble gapende i den første perioden av berikelse. I katalogen til utstillingen Tjue år med oppkjøp i Louvre , kommer David-Weill som fire hovedtyper av verk kjøpt: foruten keramikk av Neyshabur og bronse innlagt på XIV th århundre, og nevner "stoffer arkaiske perserne fra det 10., 11. og 1100-tallet, en serie der vi var spesielt fattige ”, og gullsmedarbeid,” som vi bare hadde noen sjeldne eksemplarer av ”. Ønsket om å fullføre serien er også tydelig i donasjonen av Jean-Jacques Marquet de Vasselot , av et basseng signert Muhammad ibn al-Zayn : Louvre har dermed de eneste to kjente verkene signert av forfatteren av " baptisteriet i Saint Louis ”.
I 1977 viet utstillingen L'Islam dans les collection nationale for Jean-Paul Roux "en fasjonabel kunst". Men det var først med Grand Louvre-prosjektet og åpningen av tretten rom i Richelieu-fløyen i 1993 at islamsk kunst fant virkelig synlighet i museet. Den kronologiske presentasjonen dekker et område på 1000 m². De første ni hvelvede rommene er viet til middelalderske gjenstander, mens tre større rom, skåret ut under Khorsabad gårdsplass, tillater utstilling av produksjoner fra perioden til de tre imperiene . Før åpningen ble samlingene i Louvre presentert i en utstilling i 1989-1990, hvor Arabesques og Gardens of Paradise tillot, "mens de avventer denne siste installasjonen som vil finne sted i 1993 [for] å umiddelbart markere tilstedeværelsen av islamsk kunst i Louvre ". I 2003 bekreftet etableringen av en bestemt avdeling, den åttende av Louvre Museum, stedet for islamsk kunst i museet.
"Det skal bemerkes at oppkjøp av islamsk kunst siden andre verdenskrig hovedsakelig har blitt gjort ved kjøp," bemerker Marthe Bernus-Taylor. Det er faktisk anskaffelser mot betaling som siden 1988 har dannet grunnlaget for å berike samlingene. Société des Amis du Louvre har gjenvunnet en overveiende plass i disse innkjøpene: syv gjenstander ble anskaffet takket være det mellom 1988 og 2001, særlig fire sider med et viktig osmansk manuskript (MAO 927 - 928). Patronsjekk fra enkeltpersoner vokser også, som for eksempel Sakıp Sabancı, som tillot anskaffelse av en ny albumside, mens donasjoner brakte inn osmansk kalligrafi.
Åpningen av avdelingen i 2003 oppmuntret til donasjoner. I 2009 ankom mer enn hundre verk til museet takket være Pantanella Signoni-donasjonen.
Flere akser er definert angående oppkjøpspolitikken: ”søket etter milepæler, til og med beskjedne, for å illustrere hele en produksjon; søket etter objekter som er karakteristiske for en gitt periode, lite eller ikke representert i samlingene; grupperingen av objekter som alle har tilhørt viktige samlinger. ". Mens de fortsatt er ganske tradisjonelle og utsatt for markedsoverraskelser, viser oppkjøpspolitikken også tegn til å åpne for nyere perioder, hittil forsømt, og for mer etnologiske gjenstander, for eksempel en gruppe ottomanske keramikker beregnet på "illustrerer det daglige livet til velstående Stanbouliotes fra vinkelen til de to store endringene preget av innføringen av kaffe og tobakk. ". Nord-Afrika, de fleste gjenstandene som er anskaffet tidligere, presenteres på Quai Branly-museet , er også gjenstand for en oppkjøpspolitikk.
Museet er for tiden rikt på 14 000 islamske verk, og til det kommer 3500 gjenstander deponert av museet for dekorativ kunst i 2005. Stengingen i 2010 av rommene i Richelieu-fløyen forklares av prosjektet med en ny presentasjon., I Visconti gårdsplass. Prosjektet til arkitektene Rudy Ricciotti og Mario Bellini ble valgt ut for disse nye rommene som ble innviet den22. september 2012. Denne nye 3000 m² store arealen tredobler området som tidligere var viet til islamsk kunst. Arkitektprosjektet ble også ledsaget av et samleprosjekt og viktig kommunikasjon. Kostnadene var 98,5 millioner euro; finansieringen ble gjort mulig av handling fra flere lånere, inkludert flere fra arabiske land eller Sentral-Asia (Kuwait, Marokko, Oman og Aserbajdsjan ), Alwaleed Bin Talal-stiftelsen, Total Foundation, Lafarge, Orange Foundation, Frédéric Jousset, Dai Nippon Printing, Sabanci University Sakip Sabanci Muséum og Elahé Omidyar Mir-Djalali.
Åpent for publikum på 22. september 2012, de nåværende utstillingsområdene, organisert i to etasjer, ligger i gården Visconti. De foregår under et glastak med bølgete former, og minner, ifølge arkitektene Rudy Ricciotti og Mario Bellini, om en "øyenstikkervinge" eller et "flygende teppe". To tusen tre hundre og femti glass trekanter, dekket med et sølv og gull metallnett, utgjør dette dekselet. Arkitektene hevder, gjennom denne "organiske" arkitekturen, en arkitektur langt borte fra klassiske vestlige tradisjoner, men som fortsatt respekterer fasadene på Visconti-gårdsplassen.
Samlingen inneholder 16 500 verk (hvorav 3500 er deponert av Museum of Decorative Arts), noe som gjør det til et av de viktigste i verden med Metropolitan Museum i New York (12.000 eller 13.000 verk), og de fra British Museum, V&A Museum og Islamic Museum i Berlin.
Totalt er 3000 verk utstilt i 3 rom som dekker 3000 m² utstillinger (4.000 m² for MET)
Hare kuttet, abbasidisk kunst
Bolle med jegere, persisk seljuk-kunst
Rund fiskerett, mongolsk iransk kunst
Dragerett, Safavid art
Jade pulver kjegle , Mughal kunst
Celestial Globe, signert Yunus b.al-Husayn al-Asturlabi (1144), den 3 th eldste bevarte i verden.
Lion of Monzon
Ottomansk keramisk vegg
Iransk keramikk, Isfahan
Mamluk veranda
Teppe fra Mantes , Iran, sent på 1500-tallet
Barberini vase