kunstner | Jean-Francois Millet |
---|---|
Datert | 1860 |
Type | Teaterscene ( d ) |
Teknisk | Olje på lerret |
Dimensjoner (H × B) | 74 × 60 cm |
Bevegelse | Realisme |
Samling | Samling av malerier fra Palais des Beaux-Arts i Lille |
Lagernummer | P 543 |
plassering | Palace of Fine Arts , Lille ( Frankrike ) |
La Becquée eller Woman Making Her Children Lunch er et maleri av Jean-Francois Millet , malt i 1860 . Den oppbevares på Palais des Beaux-Arts i Lille .
Lerretet, produsert rundt 1860, er høydepunktet på en lang prosess, de første skissene og forberedelsestegningene, hvorav noen også holdes på Palais des Beaux-Arts i Lille, fra 1848-1849.
I 1871 var maleriet eiendommen til Madame Maracci, en velstående beskytter som ønsket å donere et lerret til byen Lille av Auguste-Joseph Herlin , da assistent til kuratoren for byens malerimuseum. Herlin, flau, fraråder henne og overbeviser henne om å donere et verk av en annen kunstner. Slik ville Millets maleri ha kommet inn i museet.
En malt skisse av "Kvinne som får barna til å spise", laget i 1848, oppbevares også på Zabana National Museum i Oran , Algerie . Ervervet på 1950-tallet, stjålet i 1985 og funnet i Frankrike i 2001, ble det returnert til de algeriske myndighetene i 2014.
En mor, som huk på en krakk foran gårdsporten sin, gir suppe til sine tre barn som sitter på terskelen mens faren, i bakgrunnen, graver hagen sin. I et brev adressert til kunstkritikeren Théophile Thoré-Burger , som så lerretet utstilt i Martinet-galleriet , boulevard des Italiens, forklarer Millet: “Jeg vil gjerne at man i kvinnen som lager lunsj til barna sine , forestiller seg et fuglerede som moren deres gir nebbet til. Mennesket arbeider for å mate disse vesener ” . I samme brev spesifiserer han videre: "Jeg vil at vesenene jeg representerer skal virke dedikerte til deres posisjon og at det er umulig å forestille seg at det kan forekomme dem å være noe annet. Mennesker og ting må alltid være der til slutt. " .
Millet skisserer modellene sine på stedet, men vender tilbake til studioet for å male. Sammenligningen mellom de forberedende tegningene, laget lenge før, og maleriet, viser en reell modning av malers intensjoner i maleriets sammensetning. Hvis selve temaet, transgressivt i sin familierepresentasjon av små mennesker i en tid da dette ikke ble gjort , umiddelbart er til stede, retter konstruksjonen av den malte scenen tilskuerens blikk mot faren som arbeider landet. Selv om den knapt er synlig, har den en sentral plass i avgrunnen av de nærende handlingene som er tildelt hver. Alt bidrar da til å uttrykke familieharmoni, fra barnas spill med utseende og hender forent av en broderlig ømhet til foreldrenes figurer, massive og beskyttende for moren, diskret og hardtarbeidende for faren, samlet i deres funksjon. . Familieharmonien forsterkes ytterligere av fargespillets harmoni og av lyset som bader scenen.