Jomfruen og barnet og Saint Joseph

Jomfruen og barnet og Saint Joseph Bilde i infoboks.
kunstner Raphael
Datert 1506 ca.
Type Tempera på tre overført til lerret
Teknisk Maleri
Opprettelsessted Italia
Dimensjoner (H × B) 72,5 × 56,5 cm
Bevegelse Høy renessanse
Samlinger Eremitasjemuseet , Crozat-samlingen
Lagernummer ГЭ-91
plassering Hermitage Museum , St. Petersburg ( Russland )

Jomfru og barn og Saint Joseph eller Jomfru og barn og Saint Joseph hårløst er et religiøst maleri av Raphael (dimensjoner: 73 × 57  cm ). Maleriet oppbevares for tiden på Hermitage Museum i St. Petersburg.

Historie

Arbeidet er vanligvis identifisert som en av to små Jomfru og barn som Giorgio Vasari sag i Urbino , og at Raphael malt for Guidobaldo jeg st Montefeltro under hans korte opphold i hjembyen til årene 1505 - 1506 .

Den første nyheten dokumentert på bordet tilbake til XVIII th  tallet da det var sannsynligvis i samlingen av hertugen av Angouleme i Paris , hvor han gikk inn i de av Pierre Crozat , ble samlingen kjøpte i sin helhet med nesten Katarina av Russland i 1772 , og dermed skape kjernen til det fremtidige Hermitage Museum .

Tema

I samsvar med den kristne ikonografien til den hellige familien representerer maleriet Maria og Jesusbarnet ledsaget av Josef .

Beskrivelse

Mary sitter med barnet i magen og Saint Joseph står til venstre, hvitt hår med staven, men uten hans tradisjonelle skjegg (derav det andre navnet på maleriet) er representert i et ganske mørkt rom, bare opplyst av en åpning på høyre gir et glimt av et landskap under klar himmel.

De tre karakterene utveksler blikk i et subtilt spill med kryssreferanser med en tone av gjennomtenkt melankoli. Joseph virker irritert når han ser på barnet og Mary i tanke ser ut til å trekke seg fra planen om sønnens tragiske skjebne.

Jesusbarnet med en vriende effekt ser ut til å gjøre en motvillig gest ved å snu moren som ser ut til å tegne et kjærtegn mot ham med venstre hånd som nærmer seg den lille foten.

Analyse

Maleriet er et av de første maleriene som ble malt av Raphael i løpet av sin florentinske periode. Kunstneren representerer med perfeksjon og harmoni karakterer i deres daglige liv. De myke linjene flyter med letthet, fargene og posen til karakterene, skaper en harmonisk scene farget med enkelhet og prakt, typisk for Raphael.

Mange detaljer som ansiktet til barnet, dets vri, Maries frisyre husker eksemplene på Leonardo da Vinci som bekreftet dateringen av maleriet til halvparten av Raphaels florentinske opphold.

I følge tradisjonen representerte kunstneren Saint-Joseph uten skjegg, derav den andre tittelen på maleriet.

Bibliografi

Merknader og referanser

Kilder

Relaterte artikler

Eksterne linker