| Andersen-prosjektet | |
| Forfatter | Robert Lepage |
|---|---|
| Kilder | Kontroller Danmark for å feire Hans Christian Andersens 200 - årsdag |
| Redaktør | Selve øyeblikket |
| Utgivelsesdato | 2007 |
| Antall sider | 96 |
| ISBN | 978-2-89502-241-1 |
| Opprettelsesdato på fransk | 22. februar 2005 |
| Opprettelsessted på fransk | Théâtre du Trident, Quebec, Canada |
| Teaterselskap | Ex machina |
| Regissør | Robert Lepage |
| Scenograf | Robert Lepage |
| Hovedrolle | Robert Lepage, Yves Jacques (fra 2007) |
Andersen-prosjektet er et stykke teater for dramatikeren og skuespilleren Robert Lepage basert på livet til forfatteren Hans Christian Andersen .
Dette stykket av Lepage, som bruker ny teknologi vidt, men uten misbruk, forholder seg ikke til det kunstneriske aspektet av forfatteren, men transporterer oss heller til en filosofisk verden der universene krysser hverandre.
Fritt inspirert av to historier av Andersen ( La Dryade og L'Ombre ) og noen få parisiske episoder fra livet til den berømte danske forfatteren, Robert Lepage, bor først i The Andersen Project , om visse temaer som han allerede har utforsket i andre show. : motsetningen mellom romantikk og modernisme, mellom offisiell kunst og underjordisk kunst, mellom fortid og nåtid.
Men i sin nye solo utforsker regissøren også de mer urolige områdene ensomhet, skygger, seksuell identitet, uoppfylte fantasier og tørsten etter anerkjennelse som lurer i livet og i verden. Arbeid av Andersen.
For å markere 200 - årsjubileet for fødselen av Hans Christian Andersen, ba Danmark (spesielt Hans Christian Andersen Foundation) flere kunstnere om å sende inn forfatterens feiring av prosjektet: utstillinger, musikkshow osv. Mer spesifikt ble Lepage tilbudt muligheten til å sette opp et teaterstykke. Sistnevnte nektet for første gang, emnet inspirerte ham ikke. Imidlertid tillot en biografi med utdrag fra Andersens dagbok Lepage å avdekke forfatterens ukjente ansikt, og deretter aksepterte han tilbudet. Det er fra vinkelen til dette lite kjente aspektet av Andersen, den mørkere siden av livet hans, at Lepage vil konsentrere sin innsats.
Frédéric Lapointe, Quebec-forfatter, flyttet til Paris etter å ha blitt invitert til Palais Garnier ved å motta en kommisjon fra Opéra Garnier. Hans mandat er å skrive librettoen til et musikkteater for barn basert på en fortelling av Andersen ( The Dryad ).
I dette stykket er det flere hovedpersoner som Robert Lepage, i 2005-versjonen, antar tolkningen.
Andre figurer er til stede i showet:
Stykket presenterer ensomheten til Hans Christian Andersen som aldri levde i et delt romantisk forhold og som måtte falle tilbake på fiksjon og ensom glede for å fylle dette hullet. Denne ensomheten er representert gjennom forholdet mellom tegnene til Frederick og Mary. Deres vanlige livsforhold, som varte i seksten år, har nettopp avsluttet da Frédéric flytter inn i vennens leilighet. Marie forlot ham for å hevde sin økonomiske uavhengighet og fordi han nektet å få barn. Dette ødelagte forholdet skaper ensomhet i karakteren, som får ham til å falle tilbake på seksuelle tanker. Koblingen blir deretter opprettet mellom Frédéric og forfatteren Hans Christian Andersen av deres ensomhet produsert av samme type situasjoner og avledet på samme måte (mot ensom glede).
Stykket fokuserer betrakterens oppmerksomhet på motstanden mellom eksistensens lyse og mørke sider gjennom fortellingen L'Ombre . Det skal forstås at forfatteren Hans Christian Andersen ville ha transponert sine bekymringer og sine spørsmål i sine fortellinger, som inkluderer Skyggen.
Den mørke siden hos mennesker er dessuten et sentralt tema i denne teksten. I Robert Lepges spill blir denne onden først representert av skyggen som er transponert av Arnauds besettelse av pornografi. Faktisk, i en scene fra The Andersen Project , snakker Arnauds karakter med datteren, og hans godhet mot henne blir brakt i forgrunnen. Imidlertid blir den mørke siden, pornografi, også brakt frem av forklaringen. Det skapes deretter en kontrast mellom klarheten i Arnauds fars velvilje og ondskapen som gnager på ham, hans besettelse med pornografi. Skyggen blir også lagt merke til av forholdet som Arnaud har til Frédéric. Faktisk er Arnaud ikke spesielt "vennlig" i forholdet til Frédéric. Han behandler ikke Frédéric på samme måte som datteren sin. På den ene siden er han ond og på den annen side er han velvillig. En kontrast er da til stede av ondskapen og vennligheten til den samme personen som blir utsatt i rommet.
Dette stykket representerer et bakteppe av forskjellige parisiske steder fra 1867 og i dag. For eksempel er representert Paris, Palais Garnier, Café de la Paix, en peep-show-virksomhet , T-banestasjoner, et PTT-kontor, byparker, barnesoverom og, i København, et hall. Møte, Andersen Museum, en togreise, uten å glemme stedene som er spesifikke for dryaden, fra hjemlandet til han kom til Paris og hans besøk til den universelle utstillingen i 1867. Når det gjelder mer spesifikt tilbehør, for å blande kinospråket og teatralsk språk, i tillegg til å bruke mikrofoner, bruker vi gulvbrett / traller (som kan avsløre naturelementer) som går på skinner, dukker, kostymer og parykker, utstillingsdukker og tilbehør, alle elementene i en grunnleggende teatralitet. Vi bruker også et trinsesystem for å flytte båndet til hunden. Dyret er derfor fraværende fra scenen, men tilskueren kan oppfatte det ved systemets bevegelse. Vi projiserer også stillbilder eller animerte bilder gjennom en konkylie. Dette skallet består av et latex lerret montert på en ramme. En blåser plassert bak lerretet gjør at den kan suges eller blåses opp, noe som gir skaperne en vertikal skjerm som kan bli konveks eller konkav.
I Lepges oppsett hører seeren en stemme som skal være Andersens. Denne stemmen gjør det mulig å skape ”en sonorøs fantasmagoria som fremhever det materielle i det overnaturlige i verdens materialitet. På denne måten blir tilskuerens blikk og hørsel i fellesskap anmodet slik at han kan assimilere et sett med heterogene stimuli med klare interkulturelle implikasjoner. "
I tillegg tyr regissøren til falsk dialog ved å ringe til en samtalepartner som er fraværende eller til stede, men hvis svar tilskuer ikke kan høre.
I 2006-versjonen inneholder stykket tjuefem malerier. Dette inkluderer en prolog og en epilog, som nesten alle er identifisert med et stedsnavn som er skrevet inn på den nedre scenen ved starten av en scene.
“Å delta på en kreasjon av Robert Lepage er alltid en unik, fascinerende, berusende teateropplevelse som selv tusenvis av ord, etter min mening, ikke klart kan forklare. Det er bare en løsning: hvis du har sjansen, ikke gå glipp av den. "
“Hyllet av alle kritikere, mottakeren av 11 th Europa premie for teater i 2006, før Patrice Chéreau og etter Harold Pinter, fornyer bruken av scenen og uro kunstneriske grenser. Fra begynnelsen til slutten av showet blir vi blendet av bruken han bruker av video, musikk og sceneplass. Han klarer til og med å gjøre avkledningen av en modell på bakgrunn av klassisk musikk til en opplevelse av forferdelig sensualitet. "