Arnolfini-ektefellene

Arnolfini-ektefellene Bilde i infoboks.
kunstner Jan van Eyck
Datert 1434
Sivilisasjon Flamsk primitiv
Type interiørscene med dobbeltportrett
Teknisk olje på eikepanel
Dimensjoner (H × B) 82,2 × 60 cm
Bevegelse Flamsk primitiv
Eieren Nasjonalgalleriet
Samling Nasjonalgalleriet
N o Inventory NG186
plassering National Gallery , London (England)

Arnolfini-ektefellene er navnet på et maleri på tre (82,2 × 60  cm ) av den tidlige flamske maleren Jan van Eyck fra 1434 i National Gallery i London.

Historie

Lite er kjent om maleriet før det ble med i National Gallery i London .

“Et stort maleri kalt Hernoul-le-Fin med sin kone som ble gitt til Madame av Don Diégo, armene er på forsiden av det nevnte maleriet. Fakta om maleren Johannes. "

"Et annet veldig utsøkt maleri som ender med to blader, der det er malt en mann og en kvinne som står og berører hverandres hånd, laget av Johannes 'hånd, og armen og mottoet til avdøde Don Diego sies å være to glider. Navngitt karakteren: Arnoult ferdig. "

“Et bilde som representerer en mann og en ung kvinne som slår seg sammen som om de ga et ekteskapsløfte. Det er mange ting skrevet og også dette: “  Promittas facito, quid enim promittere laedit? Pollicitt dykker quilibet esse potest  ” . "

"Et maleri på tre med to lukkende dører, en forgyldt treramme og Ovids vers innskrevet på maleriets ramme, som viser en gravid tysk kvinne, kledd i grønt, håndhilsende med en ung mann; de ser ut til å gifte seg om natten, og ormene erklærer at de tar feil hverandre og dørene er malt i faux marmor: pris, seksten dobbeltrom. "

Emne

Maleriet sies å representere Giovanni Arnolfini , en velstående toskansk handelsmann etablert i Brugge (iført en svart dublett og en lilla fløyelshue foret med pels), og hans kone Giovanna Cenami (iført en blå kjole, en hvit bøyle , en grønn overfrakk kantet med grå pels), en liten hund på føttene, fordi det eksakte emnet på maleriet er et tema for diskusjon for kunsthistorikere . I følge Erwin Panofsky ville det være ekteskapet til de to karakterene, feiret privat, og som Van Eyck ville være vitnet om (det andre vitnet er mannen i speilet) og maleren. Kvinnens venstre hånd, plassert på en fyldig mage, ville kunngjøre at hun allerede er gravid (spekulativ hypotese fordi størrelsen på kjolen hennes tilsvarer datidens mote), noe som ville forklare ekteskapet i hemmelighet. Maleriet vil være et juridisk dokument som vitner om dette ekteskapet, derav den storslåtte signaturen over speilet (kalligrafert på dårlig latin, det er skrevet "  Johannes de Eyck fuit hic 1434  "). Denne teorien er imidlertid ganske kontroversiell i dag. Faktum er fortsatt at dette maleriet regnes som et av kunstnerens store verk. Dette er en av de eldste bevarte ikke- hagiografiske portrettene . I tillegg gir maleriet av sin realisme mange detaljer om de materielle levekårene til tiden. Maleriet representerer paret som står på soverommet, mannen som holder kvinnens hånd. Posen er hieratisk og høytidelig, noe som ble forstått da hypotesen om ekteskap var aktuell; noen kritikere så det heller som et tegn på ironi fra malerenes side.

Formelle og stilistiske aspekter

Materialspesifikasjoner

Dette portrettet er et oljemaleri på eikepanel. Oljemaleri bruker naturlige pigmenter , mineraler eller planter som er redusert til pulver, som fargestoffer, linolje eller nellikolje som bindemiddel , terpentin som løsemiddel og diverse andre. Naturlige harpikser som sikrer maleriets holdbarhet. Fordelene med oljemaling er fleksibilitet og styrke.

Brødrene van Eyck brukte teknikken til å kombinere gjennomsiktige, holdbare og fleksible harpikser med olje. Jan viser all sin rikdom her og bruker store områder med lyse farger, inkludert gardiner og sengeteppet eller konas grønne kappe. Olje har flere fordeler i forhold til vannbaserte teknikker som tempera brukt til da av malere. Gjennomsiktig, det gir en bedre gjengivelse av dybde og lys; mer konsistent, det gir en mer grundig finish; tørker du saktere, kan det jobbes mer grundig.

Fleksibiliteten til det billedlige laget vil deretter tillate montering på en ramme (og ikke lenger på et panel) og derfor større formater.

Ikonografi

En rekke symbolske former omgir paret. Her er noen få og noen mulige tolkninger:

Stilistisk analyse

Verket er en trofast refleksjon av de stilistiske egenskapene til de flamske primitivene , men illustrerer fremfor alt stilen til forfatteren. Vi vil spesielt merke oss:

Hvis perspektivet til Van Eyck ikke har den geometriske strengheten til den Albertianske praksis som dukker opp samtidig i Italia, sier det noe annet mer symbolsk enn naturalistisk, og dermed eksisterer flere forsvinningspunkter i den romlige representasjonen: vinduets ender. på konas hjerte, sengen i hjertet på mannen, maleren og observatøren (og resten av innredningen, tavlen, møbelstykket ...) på speilet, en kort demonstrasjon i epanorthosis av bekreftelsen av florentinerne (og spesielt Alberti) som da kaller seg "oppfinnere av perspektiv".

Fadderen

Det er et byste-portrett av Giovanni Arnolfini malt i 1438 av van Eyck og oppbevart på Gemäldegalerie i Berlin.

Giovanni, sønn av Arrigo Arnolfini, født i Lucca rundt 1400, bosatte seg i Brugge rundt 1421. Brugge-arkivene inneholder spor etter et stort salg av silke og hatter som han laget der på1 st juli 1421. Rundt 1423 solgte han hertugen av Burgund en serie på seks veggtepper med scener fra Notre Dame for en gave til paven. I 1431 ble han rådgiver for Philippe le Bon , den gang kammerherre og butler for Charles le Téméraire . Han ble adlet i 1462. I 1446 ga han et lån til hertugen, og sistnevnte ga ham til gjengjeld fast toll på varer importert fra England som senere ble fornyet i seks år til.

Han giftet seg med Giovanna Cenami (død i 1480) fra en familie av bankfolk fra Lucca som bodde i Paris. Bordet kan representere forlovelsen eller ekteskapet og tilsvarer dermed prinsippet til bryllupsbordet .

Arnolfini bodde i Paris, rue de la Verrerie, i Saint-Jacques-de-la-Boucherie-distriktet . Giovanni opprettholdt hjertelige relasjoner med Dauphin, den fremtidige Louis XI , som sikret Giovanni-samarbeidet så snart han besteg tronen. Ludvig XI utnevnte Giovanni til rådgiver og forvalter av økonomien i Normandie og ga i 1465 fransk nasjonalitet til Giovanni, noe som lette forholdet til republikken Lucca , som lånte ut store summer til kongen. Han døde den11. september 1470og ble begravet i kapellet til Lucquois-kjøpmennene i Brugge. Han og kona testamenterte all sin eiendom til Jean Cename, Lord of Luzarches , deres nevø.

En annen hypotese er at sponsoren er Giovanni di Nicolao Arnolfini, fetteren til Giovanni di Arigo Arnolfini. En mann i sorg, ville han ha hatt posthum tittelen maleri laget for hans kone, som skulle forklare fargene sorg i svart og lilla: stor svart lue, sort dublett , lilla fløyel bøyle foret og foret med sobel , sort bukser, tynn svarte ankelstøvler, gullring satt med en svart stein på andrefingeren. I følge kunsthistorikeren Margaret Koster antyder mange detaljer at maleriet virkelig er en begravelseshylling av Giovanni di Nicolao Arnolfini til sin avdøde kone Costanza Trenta som døde i fødsel: de ti medaljongene rundt speilet som representerer scenene fra lidenskapen , de som illustrerer Jesu død vendt mot kvinnen; enkeltstearinlyset, livssymbolet, nysgjerrig opplyst i dagslys, mens det på kvinnens side fine drypper av voks frosset på skaftet til en av lysestakegrenene vitner om at et lys var der; den patenôtre med 29 gjennomsiktige perler, hengende på veggen, fremkaller resitasjon av rosenkransen av mannen ber om frelse for sjelen til hans kone; på en stolpe av sengen, portrettet av Saint Marguerite , skytshelgen for gravide.

I tillegg kunne rommet, stearinlys, seng og vinduet fremkalle den varme atmosfæren annonserer en fremtidig graviditet, hyppig innstilling av religiøse scener av Bebudelsen .

Ettertiden

Maleriet er en av de “105 avgjørende verk av vestlige maleri  ” utgjør imaginære museet av Michel Butor .

Merknader og referanser

Merknader

  1. Samme inventar beskriver et annet maleri av Van Eyck, også tilbudt av Diego de Guevara, som representerer "en ung dame, accosutée à la mode de Portugal, hennes røde frakk foret med marter, og holder i sin høyre hånd en rollett med små helgener. Nicolas en hault, kalt: den vakre portugisiske kvinnen ” .
  2. Denne beskrivelsen vil bli tatt opp og forsterket av Carel van Mander i 1604, i hans liv av berømte tyske og flamske malere som ikke bare gjentatte legenden om frisøren, men beskrev maleriet uten å ha sett det som representerer "en mann og en kvinnen tilbyr den ene til den andre høyre [...] og gift av Fides som forener hverandre til hverandre ” .
  3. Den "faux marmor dører" er skodder som lukket maleriet, om hvilke Edwin Hall notater som kvalifiseringen faux marmor ( jaspeado ) fremkaller Van Eyck behandling av rammene av flere andre malerier og antyder at disse panelene, alle som rammen på som Ovids vers dukket opp, ble designet av Van Eyck selv.

Referanser

  1. Andre Joseph Ghislain Le Glay , Maximilian jeg er , tyske keiser og Margaret av Østerrike, datter, guvernante i Nederland , Jules Renouard,1839( les online ) , s.  98
  2. Hicks 2011 , s.  63
  3. "  Inventar av malerier, bøker, juveler og møbler av Margaret av Østerrike, datter av Maria av Burgund og Maximilian, keiser av Tyskland  ", Arkeologisk gjennomgang ,April 1850, s.  57 ( les online )
  4. Pinchart 1856 , s.  141
  5. Hall 1994 , s.  5
  6. Hicks 2011 , s.  110
  7. “Lov, lov, det koster ingenting; alle er rike på løfter. » Mot 443 og 444 av The Art of loving av Ovid . Oversettelse av M. Nisard (1838).
  8. (es) Diego Cuelbis , Thesoro chorographico de las Espannas por el Señor Diego Cuelbis ( les online ) , s.  45
  9. Hall 1994 , note 9, s.  6
  10. Postel 2016 , s.  33
  11. Hicks 2011 , s.  154-161
  12. Eugène Baie , Det store håp , Akademiets palass,1960, s.  115
  13. Hicks 2011 , s.  169
  14. Hicks 2011 , s.  171
  15. (i) George Darley , "  British Institution - Old Masters  ' , Athenaeum ,3. juli 1841( les online )
  16. (in) "  Utstillinger - Royal Academy anf British Institution  " , Blackwoods Edinburgh Magazine ,September 1841( les online )
  17. Hicks 2011 , s.  189
  18. Hicks 2011 , s.  190
  19. Denne tittelen har blitt tildelt til maleriet siden 1857 i henhold til felles tolkning av Joseph Archer Crowe og Giovanni Battista Cavalcaselle . Mange divergerende tolkninger har blitt gitt siden. I 2016 fremkalte Jean-Philippe Postel således 12 divergerende tolkninger før han presenterte sin egen ( Arnolfini-saken: undersøkelse av et maleri av Van Eyck , Actes Sud, ( ISBN  978-2-330-06091-6 ) ).
  20. I middelalderen ble denne pelsen ofte brukt til å representere kvinnelig seksualitet. Noen historikere antar at det er ekornpels, og mer presist den ventrale delen, og understreker luksusen til familien, hvor mye gjenspeiles i klær.
  21. Brigitte Dekeyzer, The Flemish Primitives , Artoria,1999, s.  17.
  22. Langlais, Xavier de, (1906-1975). , Teknikken med oljemaling: historie med oljeprosessen, fra Van Eyck til i dag: elementer, oppskrifter og manipulasjoner: praksis av handelen: etterfulgt av en studie om akrylmaleri , Flammarion , impr. 2011 ( ISBN  978-2-08-125821-1 og 2-08-125821-8 , OCLC  800485280 , les online )
  23. Postel 2016 , s.  87.
  24. Postel 2016 , s.  71.
  25. Nella Arambasin, "  The Arnolfini Spouses by Van Eyck, a samtidskritisk forfatterskap", s.  88 i Aspekter av kritikk: kollokvium fra universitetene i Birmingham og Besançon
  26. Michel Butor, Ord i maleri , 1969
  27. Elkins, John, On the Arnolfini Portrait and the Lucca Madonna: Had Jan van Eyck a Perspectival System? , The Art Bulletin, Vol. 73, nr. 1, 1991, s.  53–62
  28. Alberti foredler sin avhandling Della pittura som vil bli utgitt året etter at portrettet ble realisert.
  29. Erwin Panofsky , Perspektivet som en symbolsk form og De flamske primitivene s.  325-371 og 366-371
  30. Anne Surgers, og hva sier denne stillheten? : retorikken til det synlige , Presses Sorbonne Nouvelle, 2007
  31. (in) Craig Harbison , Jan van Eyck, The Play of Realism , Reaktion Books, 1991, 228  s. , s.  44.
  32. Léon Mirot, Études lucquoises , 1930, t. 91, s. 100-160 Cename family Society of the charter school. Biblioteket til École des Chartes.
  33. Postel 2016 , s.  54.
  34. Medaljongen som representerer den oppstandne Kristus, er imidlertid plassert på siden av kvinnen, noe som antyder hennes frelse.
  35. Perler trukket på en ledning som ender med to grønne silke dusker.
  36. (in) ML Koster, "  Det doble Arnolfini-portrettet. En enkel løsning  ” , Apollo , vol.  158, n o  499,September 2003, s.  3-14.
  37. (i) Jeffrey Chipps Smith, The Northern Renaissance , Phaidon Press,2004, s.  64.
  38. Michel Butor , The Imaginary Museum of Michel Butor  : 105 avgjørende verk av vestlig maleri , Paris, Flammarion ,2019, 368  s. ( ISBN  978-2-08-145075-2 ) , s.  86-89.

Se også

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker