Potet-spiserne

Potet-spiserne Bilde i infoboks. Potet-spiserne.
kunstner Vincent Van Gogh
Datert April 1885
Type Realisme
Teknisk olje på lerret
Opprettelsessted Nuenen
Dimensjoner (H × B) 82 × 114 cm
Bevegelse Postimpresjonisme
Samling Van Gogh Museum
Lagernummer S0005V1962
plassering Van Gogh Museum , Amsterdam (Nederland)
Kommentar F82 / JH764 - Laget i Nuenen

The Potato Eaters (på nederlandsk , De Aardappeleters ) er et maleri av Vincent van Gogh malt iApril 1885i Nuenen , Nederland .

Denne oljen på lerret ble først betrodd Théo Van Gogh for mulig salg, og er en del av den permanente utstillingen på Van Gogh-museet i Amsterdam . Maleren viet det mange forstudier. Selv om han ikke la igjen noe om dette emnet, forsøkte han systematisk å fornye sammensetningen og uttrykket:

“Jeg kan lukte dette maleriet så godt at jeg bokstavelig talt kan se det i en drøm. "

- Bruce Bernard, Vincent Van Gogh, lidenskapen for å se

Historie og omstendigheter

Det er i Nuenen, en liten landsby i Brabant at Van Goghs talent avsløres fullt ut; der produserte han kraftige svart krittstudier av bønder på jobben, men også rundt to hundre malerier med mørke paletter og uttrykksfulle penselstrøk, noe som bekreftet hans talent som tegner og maler.

Verkstedet i prestegården var ikke nok for ham, og forelsket i naturalismen (spesielt etter hans opplesninger fra Zola ) bestemte han seg for å bli hos lokalbefolkningen: gruvearbeidere, kullbrennere eller vevere først, deretter med De Grootes, en familie av bønder som han betaler en minimal husleie til og perfeksjonerer kunsten sin: først landskap og stilleben.

Han malte portretter ved å betale beskjedent for modellene sine.

Alle verkene fra denne perioden kulminerer i Les Eaters de Potatoes , et stort verk som avslører hans urolige og heftige følsomhet. Serien med femti ansikter av bønder, som okkuperte Van Gogh fra desember 1884 tilMai 1885, utgjør en foreløpig øvelse.

“Maleriet som jeg blir utnyttet til er noe annet enn belysning av lamper fra en Dou eller van Schendel . Det er ikke overflødig å trekke oppmerksomhet til det faktum at en av de fineste oppdagelsene til malerne i dette århundret var skyggemaleriet , som fremdeles er i farger. "

-  Vincent van Gogh , brev 402 N til Théo

“Jeg kommer tilbake til deres plass akkurat nå, jeg har til og med jobbet med lampens lys. "

-  Vincent van Gogh , brev 399 N til Théo

“  The Potato Eaters er tittelen på en begivenhet som skjer mellom to lamper som griper inn midt i møtet. Det er faktisk så mørkt at lampen som overheng scenen ikke samtidig kan belyse overflaten av maleriet som Van Gogh er i ferd med å lage. Dette er grunnen til at lyset som lyser opp midtbordet ikke er det samme som det som lar en se på lerretet. Med tanke på den adopterte vinkelen, det synspunktet den daglige scenen blir synlig fra, plasseres maleriet nødvendigvis mot lyset. Kort sagt, lyset som Van Gogh maler fra, er ikke det samme som det han observerer stykket som en helhet fra .

Det er beviset på hans tøffe observasjon av aspektet til bøndene som han beskriver dem i et brev til sin bror: "grove og flate ansikter, med lave panner og tykke lepper, ikke skarpe, men fulle og lik de fra Millet's malerier ” , med sikte på å komme frem til en blanding av farger som ville gjøre deres hudfarge levende og lik den “ av en veldig støvete potet på jorden og selvfølgelig ikke skrelt ” .

Merkelig da faren hans døde (som skjedde den 26. mars 1885), likegyldig Margot Begemanns kjærlighetserklæring, fortsetter Vincent studiene av hoder og hender som han hadde foretatt i løpet av vinteren: det er de uttrykksfulle elementene i menneskeskikkelsen som de gamle mestrene - som Rembrandt , Frans Hals og Rubens , som han beundrer spesielt og hvis arbeider han regelmessig besøker på Antwerpen-museet - hadde vanligvis også fremhevet.

“Rubens gjør virkelig et sterkt inntrykk på meg. Jeg synes tegningene hans er kolossalt gode, jeg snakker om tegningene av hoder og hender. For eksempel er jeg helt forført av hans måte å tegne et ansikt med penselstrøk, med linjer av rent rødt, eller i hendene hans, av å modellere fingrene, av lignende linjer, med penselen. "

-  Vincent van Gogh , brev 459 N til Théo

The Peasant hode , for eksempel, kommer fra denne teknikken som Eugène Delacroix allerede hadde tatt opp i hans død Sardanapalus ). Endelig motiverer en annen veldig praktisk grunn hans ønske om å male rundt femti hoder. Han håper å forberede seg på denne måten for å finne arbeid. Han la merke til at fotografering var en stor suksess for publikum og tilbød å tilby sine tjenester til fotografer for å fargelegge og retusjere bakgrunnen til fotografiene fra studier malt "på stedet".

For første gang vurderer han seriøst å lage en flott komposisjon. Denne serien med hodestudier fører ham direkte dit. Han avslører dermed overfor Theo:

"Jeg tenker mye på flere store pressede ting, og hvis det skjer at jeg finner en måte å gjengi effektene jeg har i hodet, vil jeg beholde studiene det er snakk om her, for jeg vil helt sikkert trenge dem på den tiden. -de. Det vil for eksempel være noe slikt: Figurer mot lyset foran et vindu, i et interiør, jeg har allerede studier av hoder for det, både mot lyset og i fullt lys, og jeg har allerede malt hele karakter flere ganger, svingete, sy, skreller poteter. "

-  Vincent van Gogh , brev 396 N til Théo

En kveld, tilbake fra en lang dag med å spore opp "motivet", går Van Gogh forbi hytta til Groots familie som han kjenner godt, og bestemmer seg for å hvile der et øyeblikk. Han kommer inn. For et øyeblikk grepet av mørket som hersker innvendig, skiller han gradvis de fem kjente figurene gruppert rundt en plate med dampende poteter, ved det parsimoniske lyset fra en parafinlampe hengt over bordet. "Jeg har mønsteret mitt," tenker han da. Og likevel har han vært i de Groots mange ganger før, fordi de er villige til å stille opp for ham fra tid til annen, i bytte mot litt penger. Han har gjentatte ganger malt mor, sønn og lille Gordina, hvis ansikt ennå ikke er preget av hardt arbeid. Men der, mens de alle er samlet i chiaroscuro i dette lukkede rommet, finner han seg plutselig kastet inn i hjertet av en av de "nettene" à la Gerard ter Borch .

Vincent deler entusiastisk sin visjon med Theo:

«Jeg kom nettopp hjem umiddelbart, jeg jobbet til og med i lyset av lampen, selv om studien denne gangen ble etablert om dagen. Dette er hva komposisjonen er blitt: Jeg malte dette på et veldig stort lerret, og jeg tror på den tilstanden skissen er i nå som maleriet har liv. Jeg vet det imidlertid, og helt sikkert at CM, for eksempel, vil snakke om 'feil design'  osv. Vet du hva som godt kan sies mot dette? Dette er fordi vakre lyseffekter i naturen krever at du jobber veldig raskt. "

-  Vincent van Gogh , brev 399 N til Théo

Hvis berøringens livlighet vitner om penselstrøkens hastighet, derimot, indikerer den ekstremt detaljerte fakturaen til det billedlige laget at komposisjonen har blitt jobbet med flere ganger. Dette fordi Van Gogh søker å bruke den tekniske dyktigheten han var i stand til å oppdage i Frans Hals og Rembrandt. For eksempel,

“Hvit brukes knapt så å si, men bare den nøytrale fargen som dannes når vi blander rød, Parisblå og Napoli gul. Denne fargen er derfor i seg selv klar grå, men den er hvit i tabellen. "

-  Vincent van Gogh , brev 405 N til Théo

Vincent refererer også til Rembrandts måte å gjøre ansikter og hender fram fra skyggene ved å belyse dem med en lyskilde som kommer fra midten av maleriet og ikke fra lampen, hvis plastiske rolle, rent fiktiv, utgjør enda en avvik fra " bokstavelig sannhet ". Da han fant sitt første forsøk for lyst, spesielt fargen på kjøttet, betrodde han Theo i samme brev:

"Vel, jeg malte dem på nytt, uten å nøle, uten barmhjertighet, og fargen de er laget med nå handler om en veldig støvete, naturlig ikke-skrelt potet. Mens jeg malte dette, tenkte jeg fremdeles på det som er blitt sagt, så med rette, om bøndene til Millet: "Hans bønder virker malt med jorden de sår"

- Brev 405 N til Théo

Potato Eaters er ikke en genrescene for Gerard Dou . Karakterene til Van Gogh er ikke de homofile mennene som alltid ser ut til å leve uten noen annen bekymring enn å være opptatt av noe utroskap. Han forklarte det tydelig.

Sammenlignet seg med en vever som for å oppnå et lyst eller iriserende farget stoff setter inn tråder i forskjellige farger i veftet for å oppnå en "ødelagt" og ikke ensartet farge, skrev Vincent til Theo:

"Jeg ønsket å sørge for at vi hadde en idé om at disse små menneskene, som i lyset av lampen deres spiser potetene sine mens de trekker fra fatet med hendene, mens de jobber, har dem. - Det samme graver jorden der poteter vokste; dette maleriet fremkaller derfor manuelt arbeid og antyder at disse bøndene ærlig fortjente å spise det de spiser. [...] Jeg hadde i hånden, gjennom hele vinteren, prøvde trådene til dette stoffet å forstå den endelige modellen; hvis stoffet til slutt har et grovt og grovt utseende, blir trådene likevel valgt med omhu og i henhold til visse regler. "

-  Vincent van Gogh , brev 404 N til Théo, Nuenen, 30. april 1885

. Maleriets moralske verdi er åpenbar. Det er spesielt rettet mot byboere, som ofte ikke er klar over levekårene på landsbygda:

“Av samme grunn ville det etter min mening være galt å gi et maleri av bønder en viss konvensjonell polering. Hvis et maleri av bønder lukter bacon, røyk og dampen som stiger opp fra poteter, så mye bedre! Det er ikke usunt. Hvis en låve lukter gjødsel, bra! En låve skal lukte av gjødsel. Hvis et felt avgir lukten av moden hvete, poteter, gjødsel, gjødsel, er det sunt, spesielt for byboere. Gjennom slike malerier tilegner de seg noe nyttig. Men et maleri av bønder må ikke lukte parfymen. "

-  Vincent van Gogh , brev 404 N til Théo, Nuenen, 30. april 1885

I The Potato Eaters innser han billedlig alt han hadde prøvd å gjøre så langt uten å lykkes på stier som hadde blitt til så mange blindveier.

Det dype moralske innholdet i maleriet "av bøndene ved bordet" og fremfor alt den dystre tonen som invaderte det, må ha, slik Vincent uttrykte det i et senere brev til sin bror , for å fungere som en slags motgift mot den kromatiske orgien som ble tilbudt penselen hans av den overdådige naturen i Sør.

Detaljer om arbeidet

Mannen drikker kaffen som kvinnen nettopp har servert, de andre karakterene kutter maten. Man kan godt se oppmerksomheten på detaljer som Vincent Van Gogh legger i maleriet sitt, for eksempel ved å se på hendene på figurene som skjærer maten. Dette maleriet beskriver en typisk scene fra bondens verden, som Van Gogh produserte basert på kontrasten mellom lys og skygge. Van Gogh produserte dermed mer enn fem hundre malerier som skildrer populære scener.

Fargene som Vincent har tilgjengelig, og prisen deres, bestemmer paletten hans (fra den mørkeste til den minst mørke fargen: Svart, Olivengrønn, Umber, Blek oker, Sienna, Gul) like mye som det dystre landskapet i Nuenen. De grønne fargene på dette maleriet kunne aldri ha appellert til parisiske gallerier. Derfor for å få frem de klare høydepunktene ønsket han å vise det i en forgylt ramme eller i kobber. En veldig tett svart gir dybde i øynene. Svært svarte skygger gir stoffets følelse til luer og klær.

Hans bekymring er å iscenesette et så intenst lys som hans mester Rembrandts . Oljelampen er et grunnleggende symbol i maleriet, men det myke stemningslyset er veldig sjeldent i Van Gogh. Den unge jenta sett bakfra, hvis silhuett skiller seg ut i skyggene, gir maleriet tyngdepunktet.

Samtidig vil han, trainee hos en skriver i regionen, ønske å trene litografi og lage omtrent femti eksemplarer av verket, ofte preget av deres omvendte arrangement.

Teknisk sett presenterer hans arbeid fremdeles mange klossetheter, men ikke desto mindre innløses Nuenen-perioden med oppriktig inspirasjon og hans ønske om et eksemplarisk menneskelig vitnesbyrd, og avslører idealene til Van Gogh og hans indre problematiske.

Maleriet ble et manifest:

“Blant mine egne arbeider anser jeg maleriet av potet-spisende bønder, som jeg malte i Nuenen, til slutt det jeg gjorde best. "

- Brev 1 N til Wil, Paris, 1887

Fortsatt i Paris, to gode år etter at dette maleriet er ferdig, vurderer han, overfor søsteren, at poteteterne utgjør hans mest vellykkede arbeid. Til slutt forble hun den eneste han anså som verdig til å bli presentert for publikum. Han ba Theo om å gjøre god bruk av det, fordi dette maleriet alene så Vincent integrert i linjen til en Jean-François Millet eller en breton , det var bare i ham han følte representerer verdiene hvis overføring ble pålagt av sann kunst . Det var bare i tilfelle poteteterne at han insisterte på sin brors verdi som kunsthandler. Hvis han en dag skulle oppnå en karriere, ville det utelukkende være maleren av dette maleriet. Han hadde her utryddet all sin ambisjon. Siden han bodde på landsbygda var den iscenesatte fattigdommen til et bondemåltid et eksemplarisk bevis på hans autentiske kunstneriske karakter. For her var han i sitt opprinnelige yrke. Folkets venn, bonden av lidenskap, den asketiske av sympati: hans livsstil var tilgjengelig hvis maleriet hans fikk anerkjennelse eller avvisning. Mannen var uadskillelig fra maleren; i dette maleriet fokuserte et syn på verden på en evolusjon bestemt av skjebnen. Fem år senere,29. april 1890, etter å komme seg i Saint-Rémy-de-Provence , avsluttet Vincent et trist brev til Theo med denne bønnen:

"Send meg hva du finner av" figurer "i de gamle tegningene mine. Jeg tenker på å gjøre om maleriet til bøndene som spiser middag, lampeeffekt. Dette lerretet må være helt svart nå, kanskje jeg kunne gjøre det igjen. Du vil sende meg spesielt 'Gleaners' og 'Diggers', hvis det fortsatt er noen. Så hvis du vil, gjør jeg om det gamle Nuenen-tårnet og hytta. "

-  Vincent van Gogh , brev 629 N til Théo

Han var overbevist om at opplæring i maleri fra fortiden, retur til nordlige emner, som poteteterne , og flytting fra det blendende landskapet i sør - kunstneren skyldte denne regionen for sin prekære helsetilstand. - ville fremme dens definitive kurere. (...) Tilbake til opprinnelsen til hans billedforskning, til de sikre verdiene til bondesivilisasjonen i Nord, vil representere de siste månedene av kunstnerens liv den eneste muligheten for frelse takket være gjenoppretting av motiver som bærer sin egen eksistens.

Kort tid etter ble han med sin bror i Paris.

Merknader og referanser

  1. Bruce Bernard, Vincent Van Gogh .
  2. Nadia Marchioni, The Great Masters of Art: Van Gogh and Post-Impressionism .
  3. Jean-Clet Martin , Van Gogh, The Eye of Things .
  4. Brev 405 N til Theo, august 1884; Brev adressert til broren Theo. Korrespondanse, op. cit.
  5. Quote tatt opp av Bernard Zurcher, Van Gogh, liv og arbeid .
  6. F134, mars 1885, h / t montert på panel 38,5 × 26,5, Musée d'Orsay ).
  7. Louvre-museet .
  8. Bernard Zurcher, Vincent Van Gogh: liv og arbeid .
  9. Bruce Bernard: Vincent Van Gogh, lidenskapen for å se .
  10. Patrick Delaunay. s.  156-159 passim.
  11. Ingo F. Walther-Rainer Metzger, Van Gogh: The Complete Works - Painting .

Se også

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker