Appellasjon | Modell; levende modell. |
---|---|
Sektor | Kunstneriske aktiviteter. |
Nabohandler | Modellering |
Nødvendige ferdigheter | Teknikker for kroppsuttrykk. |
---|
Lønn | timelønn ; muligens bilderettigheter . |
---|---|
Motgang | immobilitet over en lang periode. |
ROME ( Frankrike ) | L1102 |
---|
I kunsten er en modell en person som lar seg observere av en eller flere kunstnere eller studenter med sikte på å produsere et verk på hele eller deler av menneskekroppen. Skoler for kunst eller visuell kunst bruker ofte modeller for undervisning. De kunstneriske fagområdene som oftest bruker modeller er tegning , maleri , fotografering og skulptur .
Modellen kan kalles en "live modell" i motsetning til den livløse modellen, ofte en tegning, maleri eller skulptur, "naken modell" for å indikere at det er ikke et spørsmål om å stille i kostyme, " art modell " for hevde medlemskap i dette området.
En modell utgjør en undervisning eller et kunstnerisk prosjekt hvis formål ikke er å realisere et portrett. Modellene, profesjonelle, uformelle eller amatører, kan posere kledd, kostymerte eller nakne for ansiktet, kroppen eller kroppsdelene som hendene, bena eller føttene.
Uansett kjønn, morfologi, alder og utseende, vurderes modellen for hva de er og for hva de tilbyr, og deres kvalitet på tilstedeværelsen er viktig. Han må akseptere det oppmerksomme, til og med granskerende blikket fra et eller flere mennesker, noe som neppe aksepteres under vanlige omstendigheter, og enda mindre når man kler av seg.
For lange eksponeringer må modellen kunne være stille og gjenvinne stillingen etter en restitusjonstid. For korte stillinger som formerer seg under en økt, må han være kreativ.
Den positur av en modell er den holdning statisk mens han holder kunstnerens representant; ved metonymi kaller man også “posere” holdningen til figuren som er representert på tegningen, maleriet, skulpturen eller fotografiet . Posisjonen er, riktig sett, urørlig; når en erfaren modell blir bedt om å bevege seg, blir dette imidlertid referert til som en "bevegelig stilling".
Lecoq tilbød sine allerede avanserte studenter økter der nakenmodellen ville utføre, i det naturlige lyset av et eksteriør, nyttige bevegelser, slik at vi kunne observere, og deretter huske fra minnet, dynamikken i holdningen og spillet i muskulaturen, så at hans forestillinger om kunstnerisk anatomi kompletteres med observasjon av levende ting.
Når stillingen må være en del av en komposisjon , eller når den er en del av en akademisk undervisning, bestemmer kunstneren eller læreren seg for posituren; det pleide å være normen. Ellers velger modellen det i henhold til hennes stil og oppfatning av håndverket, med tanke på den tildelte tiden. En positur kan være vanskelig å holde i mer enn noen få minutter. Eksponeringstiden kan nå flere timer i perioder atskilt med hvile. De kortere stillingene brukes til skisser .
Den nakenhet og stillstand av modellen tillater et studium av morfologien, proporsjoner, volumer, skygger, linjer og bevegelser av menneskekroppen. Emnet og det uendelige mangfoldet av morfologier og mulige stillinger gjør studiet av modellen og kroppens fremstilling til en grunnleggende øvelse i alle grafiske og plastiske fagområder. I tegning er for eksempel nakentegning en av praksisene for å lære observasjonstegning.
I figurativ kunst tillater bruk av en levende modell kunstneren å sikre at det han representerer samsvarer med en menneskelig mulighet; modellen hjelper til med å fornye fantasien for å unngå at han gjentar seg på samme måte om og om igjen og beveger seg vekk fra naturen. I følge André Lhote , som skrev i 1950, “for mestrene, utgjør modellen et problem av plastisk karakter som den beveger seg for å søke forskjellige løsninger for. " .
I XIX th århundre unge kvinner som Mrs. Cave eller Victorine Meurant livnærer posing for mangel på levende fra deres kunstneriske produksjon. I rollen som modell observerer de i studio metodene og stilen til malere, lærer uformelle aspekter av handelen, deltar i det kunstneriske miljøet. Suzanne Valadon , som ble kjent for egen regning, betrodde noen modellminner til en kunstkritiker : “i Puvis de Chavannes [...] Jeg stilte ikke bare kvinner, men unge gutter. Jeg er denne efefeen som vi ser her [...] han har armene og bena mine. Puvis ba meg gi ham en holdning, en bevegelse, en gest. Han transponerte og han idealiserte ” .
Som profesjonell yrke er kunstmodellen, siden vi har spor av den, en okkupasjon som grenser til formell og uformell ansettelse. Skolene benytter modeller, betales årlig. En samling blant studentene, papiret "kjegle" som en mynt eller en regning blir satt i, utfyller den lave lønnen og vitner om modellens popularitet. Kunstnere anerkjenner permanente modeller, uten å bli navngitt, i arbeidet til sine kolleger; de leter etter et større utvalg av organer å tegne, noe som åpner muligheten for å benytte sporadiske modeller, hvis godtgjørelse bestemmes helt etter gjensidig avtale. Krever ingen startkapital eller opplæring, og rollemodellen er åpen for alle som godtar å møte vanskelighetene. I noen tilfeller blir "kornett" den eneste lønnen. I XXI th århundre, er denne prekære situasjonen, som også var kafeene og restaurant servere, ikke offisielt anerkjent i Frankrike, men likevel vokse med status for mikro-entreprenør , til tross for inkonsekvens, Frankrike, denne status med de av flere kunstneriske yrker.
“De narrative muligheter født fra en intrige mellom maleren og modell er mye mer tallrike og lett å avsløre og utvikle enn en diskurs om skapelse” . Forholdet mellom kunstneren og hans modell, levde i det XIX th århundre minst, like intimt og lidelse, forårsaket mange sider av skjønnlitteratur, teater og opera som i Trilby av George du Maurier . Disse produksjonene gir lite informasjon om det å posere for en kunstner eller et studentverksted. Lærestudier er oftest basert på kunstneres synspunkt, seere, kritikere og teoretikere.
Émile de La Bédollière tegner i 1840 portrettet av modellen, poseur eller poseuse, yrke kritisert, sier han, men "en integrert del av råmaterialet brukt av maleren eller billedhuggeren" , som fortjener respekt. Imidlertid mangler hans beskrivelse av det enestående sympati. Modellen, dårlig betalt til tre franc om dagen, gjør alt for å redusere oppgaven. Det er modeller kjent i verkstedene, selv om de er ukjente for publikum, som Dubosc; men poser tilstår aldri sitt yrke, til tross for historien om en idealisert kvinnelig modell utgitt av Jules Janin . Champfleury laget i 1846 Cadamour-modellen, kjent i verkstedene i sin tid ifølge La Bédollière, en av hans eksentrikere ; eventyrene til den pikareske karakteren sier lite om virkeligheten i yrket hans. Cadamour, som døde før 1852, ble mer eller mindre legendarisk. Edmond Texier anerkjenner kvaliteten til utholdenhet til modeller, for å bekrefte at en modell "kan, hvis den har orden, samle en liten formue" , men ifølge ham gir en modell som lykkes ikke opp for så mye modellen . Kvinnene er litt bedre betalt, tjue sous i timen mot femten for mennene; men kvinnen har bare ti års praksis på verkstedene, mens mennene kan ha femti. Blant de eldste, far Koth, far Girard, Dubosc.
De Goncourt-brødrene ønsket å beskrive, i Manette Salomon , læring og kunstnerisk praksis av den tiden av juli monarkiet . Den som gir tittelen til denne romanen som regnes som den første realistisk representasjon av kunstnerens liv i XIX th århundre er en kvinne som poserer for kunstnerne. Beskrivelsene av metodene og vanene til verkstedene akkumuleres, samt verdivurderinger, særlig den verdslige antisemittismen ved århundreskiftet. Vi kan se overvekten av den mannlige modellen: "tre uker som en modell for en mann, en uke som en modell for en kvinne" , med navnene og egenskapene til de mest berømte; alle forlovet for ukesposer i fem timers økter.
Amaury-Duval "prøver å gi en idé om denne typen yrke til mennesker i verden" . Rundt 1825 stiller modellen i fem timer, alltid om morgenen, med som i dag et kvarters hvile hver time. "Fire franc for kvinner, tre for menn" ; jobben er “veldig vanskelig og vanskelig. Vi vet ikke verdien av en modell som inkluderer bevegelsen du ønsker, og hvem som vet hvordan den skal gjengis ” . Amaury-Duval siterer likevel en mann, med et vakkert skjegg, som blir en modell på grunn av fattigdom. Når det gjelder kvinner, bekrefter han at den “raffinerte kulten av det vakre” da beskyttet kustheten til posene , som beau monde kalte dem; men at tidene har endret seg. Han vil ikke kommentere arbeidet deres lenger.
Gustave Crauk , som skrev en biografi om profesjonell modell Dubosc (1797-1877), diskuterer hovedsakelig fortidens kunstnere, og gir knapt noen informasjon om yrket som modell, bortsett fra at Dubosc begynte å posere i en alder av syv år. , til han kom ( s. 120-123 ) til de han selv kjente til Beaux-Arts rundt 1845. “Denne pittoreske falanksen av modeller hadde sin slags kjendis. Modellen til denne tiden er en forsvunnet type; han hadde kunstnerens religion og deres verk, han brakte inn i sine funksjoner en naiv tro på deres betydning, som gjorde ham til virkelig samarbeidspartner med kunstneren; han var den gode soldaten som visste hvordan han skulle adlyde og vie seg ” . Deretter følger en liste over navn, typer og arbeider de stilte for. Rosen av Dubosc alene gir en indikasjon på hvilke kvaliteter som kreves: "hans helse var jern, og hans mot til å utgjøre virkelig uhørt. Tre ganger om dagen holdt han økter; uovervinnelig for tretthet, noe kunne kreves av det, stivnet han i smertefulle stillinger uten å rope om nåde; noen ganger var vi forpliktet til å heve den ” . Fra samme periode viser L'Atelier du Painter av Gustave Courbet en mannlig modell, armene henger i posen i skyggen av baksiden av studioet. Elevene betalte for modellen, "en godt trent automat ( s. 129 )" , og likte ikke Dubosc, som var for ukomplett på lønn og timer. “I løpet av resten av øktene tok han bare på seg skoene, og før han tente pipen, justerte han noen ganger en rund monokle foran øynene; i denne burleske negligéen, med en uforståelig alvor, plantet han seg foran arbeidet som pågår. Vi ventet spent på bemerkningen han var i ferd med å komme med ( s. 132-133 ) ” . På fire sider av 287 har forfatteren, med noen få spredte detaljer, utmattet sin hyllest til modellen, hyllest på grunn av Duboscs arv til en stiftelse til fordel for unge kunstnere. I følge Crauk erstattet italienske modeller under det andre imperiet de franske, og de vakreste modellkvinnene fant et mindre vondt levebrød ved å bli opprettholdt av nouveau riche.
Dette er ikke beskrivelsen gitt i 1884 av Émile Blavet , en av de sjeldne forfatterne som beskriver rollen som modell. For ham er modellkvinner fremfor alt forskjellige. Posen suspenderer hva nakenhet kan ha som er skandaløst eller erotisk. Modellkvinnen kan være beskjeden eller ha en høy mening om sitt bidrag til kunsten. Kunstneren verdsetter, mer enn kroppsbygningen, hans evne til å posere godt. Blavet kjente modellene godt nok til å merke seg deres tilstedeværelse på Salongen den første gratis åpningsdagen; modellene er dårlige.
Modellen av yrke er ikke inntektsbring til XX th århundre: "Jeg var i Nice, tre modeller, tre jenter fra sytten-atten, pen. De var statister i teatret, og de stilte. De var dydige; de løp ikke. Noen ganger var de veldig sultne, så sultne at de la seg på magen for å berolige smertene i magen. De ventet på. Jeg vet ikke hva ... miraklet. De ventet på å danse. Når de er sånn, holder du dem ikke. De lider, og jo mer de lider, jo mer tror de at de er kunstnere ” . Dette er ikke tilfelle med dem alle. Dina Vierny , modell av Aristide Maillol , vil vinne kunstnerens hengivenhet og tilliten til arvingene hans.
Modellens synspunkt kan være et litterært prosjekt. “Jeg eksisterer for arbeidet, men når arbeidet er ferdig, blir jeg glemt. Og det er jeg ganske fornøyd med, ” skriver en filosof, mens en annen ser på designerne. “Å observere en naken kropp fra alle vinkler har blitt veldig naturlig for dem. Forlegenheten setter i gang når de kommer i kontakt med eieren kledd i denne kroppen (…) som de kjenner hver kvadratmeter hud. Å eksponere nakenheten min skaper en avstand som bare jeg kan bryte ” .
I 2008, etter fjerning av kornett i Ateliers Beaux-Arts i byen Paris , demonstrerte modeller ved å posere nakne i midten av desember i gårdsplassen til Direktoratet for kultursaker (Dac). Dette spektakulære initiativet fører modeller til å fordømme mangelen på hensyn til sitt yrke og til å skape profesjonelle organisasjoner, Association of Art Models of France, Coordination of Art Models, Art Model Resource Center.
Vitnesbyrdet om kollektiver av modeller på deres handel viser deres arbeidsforhold og den spesielle tilstanden til personen som fremstår naken med tanke på arbeidet til de kledde menneskene som gransker henne. Profesjonelle organisasjoner ber om administrativ anerkjennelse av yrket kunstmodell og skillet fra modellering.
Siden 2008 har disse kravene gjenopplivet en viss bevissthet om modellens bidrag til undervisning og skapelse. På 1920-tallet forakter ikke kunstelskere vitnesbyrd fra modeller. En bevegelse av modeller hadde allerede etterlyst en lønnsøkning i 1926.