kunstner

En kunstner er et individ som lager (a) arbeid , kultiverer eller mestrer en kunst , en kunnskap , en teknikk , og hvis kreativitet , poesi , originaliteten i hans produksjon, hans handlinger, hans bevegelser blir lagt merke til blant andre .

Verkene hans er en kilde til følelser, følelser, refleksjon, åndelighet eller transcendens .

Opprinnelsen til ordet artist

Kunstneren i middelalderen

Aristoteles innførte et brudd mellom teoretisk vitenskap ( episteme ) og anvendt kunst ( tekhnè ).

Den Universitetet i Paris består av fire fakulteter: Fakultet for Arts , Det teologiske fakultet, Fakultet for resolusjon og Det medisinske fakultet . Det fakultet for kunst ga studentene den utdannelsen som er nødvendig for å komme inn i de tre andre fakultetene; Denne undervisningen var basert på de syv liberale kunstene, inkludert trivium og quadrivium . Dette kodifisering ble gradvis tatt fra arbeidet med en latinsk retoriker av Afrika i første halvdel av V th  århundre, Martianus Capella , i romanen allegorisk og hermetiske den Ekteskap av Phililogie og Mercury . Cassiodorus kalte "kunst" de tre delene av triviumet som omhandler kontingenten, og "disiplinerer" de fire siste delene som er relatert til det nødvendige og er den andre delen av filosofien. Boethius laget begrepet quadrivium for disse fagene. Isidore av Sevilla tar i stor grad opp den liberale kunsten definert av Martianus Capella og Cassiodorus i hans etymologier . Den liberale kunsten anses som nødvendig for at frie menn skal mestre muntlig og skriftlig uttrykk (trivium: grammatikk , retorikk og dialektikk ) og redegjøre for verdens orden (quadrivium: aritmetikk , geometri , astronomi og musikk ). Dette systemet har vært uendret fra den høye antikken til renessansen.

En student eller lærer ved fakultetet for kunst ble kalt en kunstner . Han avsluttet studiene med en mastergrad i kunst .

De syv liberale kunstene er representert av syv kvinner beskrevet av Martianus Capella.

Samtidig utvikler systemet seg med de ni musene fra den homeriske tradisjonen , noe som gjør dem til døtrene til Zeus og som Platon beskriver som meglerne mellom guden og dikteren eller en hvilken som helst skaper som kalles intellektuell. Imidlertid er det ingen Muse for manuell kunst som maleri, skulptur eller arkitektur.

Denne undervisningen gir ikke rom for manuelle aktiviteter som ofte ble praktisert i antikken av slaver. Slaveri og livegenskaper som forsvinner i løpet av middelalderen, vil menn utvikle sine teknikker eller artifex i manuell eller mekanisk kunst . Utviklingen av bysamfunnet fra XII -  tallet vil transformere arbeidet deres, som reiste ved avreise, og vil kunne øve i en by der de kan grupperes i laug, kalt Arti i Italia. De er fortsatt håndverkere; maleren, billedhuggeren, gullsmeden utøver en manuell aktivitet. De vil bare gradvis løsne seg fra den lavere tilstanden som er knyttet til disse aktivitetene. De er stort sett anonyme på den tiden.

Det kirkelige samfunnet så på deres skapelse av skjønnhet fra råmateriale som en reproduksjon av den guddommelige skaperhandlingen. Dermed snakker Saint Thomas Aquinas om at Gud er artifex mundi . For Saint Thomas Aquinas må utøveren av et verk imidlertid utføre det i samsvar med reglene som er definert av sin kirkelige sponsor.

I XII th  århundre, munken Theophilus skrev en sum av håndverk middelalderen Schedula av diversis artibus . For ham er skjønnheten ved skapelsen og skaperenes sjel uadskillelig og knyttet sammen.

Gradvis vil kronikerne vise fordelene til skaperne av verkene. For Hugues de Saint-Victor blir den mekaniske kunsten for ofte foraktet og må tilegne seg vitenskapens status. Han grupperer dem i syv mekaniske vitenskaper, og tar over divisjonen for liberal arts. I det andre settet, som han kaller armatura , plasserte han arkitektur, maleri, skulptur og den såkalte minor arts. I sin De Divisione philosophiae , Dominique Gundissalvi støtter likestilling mellom liberal arts og mekaniske kunst . I Defensor Pacis , Marsilio de Padua skiller de mekaniske kunst betjener de materielle nødvendigheter av de som er i størrelsesorden glede og nytelse: maleri, skulptur og arkitektur. Han anser at sistnevnte har en mellomstatus mellom manuell kunst og liberal arts.

Renessanse kunstner

I litteraturen vises den tidligste omtale av ordet artist i The Divine Comedy of Dante Alighieri . Den første omtale finnes i sang XIII of Paradise [1]  :

Hvis voks var duktilt til punktet, og kan himmelen være i sin høyeste dyd, selets lys ville vises helt; men alltid redusert gjør det til naturen, fungerer som kunstner , som er vant med kunst og en skjelvende hånd

Ordet dukker opp igjen i XVIII Paradise- sangen [2] der det fremkaller sjelen til en av hans forfedre:

Så mingler du og beveger deg med de andre lysene, sjelen som hadde talt til meg, viste meg hvilken kunstner hun var blant de celestiale kantorene .

Til slutt, i sang XXX [3] , hvor han på slutten av reisen, under veiledning av Beatrice, ikke kan beskrive skjønnhet med menneskelige ord:

men nå må jeg gi opp å følge mer, bak skjønnheten hennes, i poesi, som en kunstner etter sin siste innsats .

Dante gjør av kunstneren den som har makten til å vise skjønnheten frem til åpenbaringen av den celestiale prakten. Han introduserte ordet i det italienske språket, oppfant kunstnerens skikkelse og gjorde ham til likeren til dikteren.

Ordet ble lite brukt i den forstand Dante ga de neste to århundrene. Vi finner den i 1360 under pennen til Franco Sacchetti, den gang Francesco Albertini, elev fra Ghirlandaio , kjent mellom 1493 og 1510, som bruker den i forbindelse med voksoffer , "  facte per mano di optimi artisti  ".

Det er Michelangelo som definitivt vil introdusere ordet av sin sonett "  Ottimo artista  ":

Den store artisten tenker ikke på noen ide at en marmorblokk i seg selv ikke omskriver av matrisen, og bare den materialiserer seg hånden som adlyder intellektet .

Den florentinske filosofen Benedetto Varchi diskuterte i to foredrag i 1546 før det florentinske brevhøgskolen som ble utgitt i 1549, betydningen av ordet artista . I disse forelesningene minnes Varchi bruken av ordene artifice som kommer fra latinsk artifex , og artigiano som tilsvarer den franske håndverkeren .

I sine memoarer rapporterte Benvenuto Cellini en stormfull diskusjon med Cosimo I St. Medici om statuen til kunstneren, Perseus som holder hodet til Medusa , rundt 1548. Omtrent Cosimo de Medici som hevder å snakke om verket en kjenner, svarte Cellini: "  Du kommer overens som en prins, men jeg liker en kunstner  ." Cellini må ha kjent Michelangelos sonett fordi den hadde grepet inn på Varchis forespørsel om forelesningene som ble publisert i 1549.

Definisjon

Egenskapene som tildeles en kunstner, og selve forestillingen, er spesielt varierende i historien og har ikke universelle definisjoner (som med kunst, et anhistorisk "falsk begrep" ). Disse definisjonene stammer fra en opplevelse , en personlig forståelse, et blikk og er en konsekvens av en kollektiv interesse som er spesifikk for en kultur . I tillegg er forestillingen om kunstner - eller dens fravær - og det imaginære som følger med den, knyttet til ideen om subjekt og annenhet i en menneskelig gruppe, på et bestemt tidspunkt.

Enkelte tradisjonelle bruksområder skiller kunstneren fra håndverkeren på grunnlag av tilstanden til forfatter, eller utøver, av den tidligere. Vær produsent av sinnets skapelser i motsetning til håndarbeidere , anonyme artister , hva som er nyttig eller funksjonelt .

"Jeg kaller kunstneren en som skaper former ... og håndverker den som gjengir dem, uansett glede eller bedrageri av sine båter." Malraux vil si det.

Siden XVIII th  århundre, disse aktivitetene i hovedsak gjelder prestasjoner av menneskehetens ulike vitenskaper og lov , som ikke hevder å "fortelle sannheten  ", eller etablere regler . For antropologen Lévi-Strauss er kunstnerens tilnærming imidlertid både håndverkerens og vitenskapsmannens tilnærming .

I sunn fornuft, og heller pejorativt eller for å diskvalifisere den, snakker vi også om en kunstner eller dikter om en merkelig, marginal, inaktiv, drømmende person, som gjør noe, om noen som ikke har ingen sans for virkeligheter, regler, og blir noen ganger betraktet som opprørsk eller gal, men som også omvendt kan bli verdsatt som bevis på geni.

Status

I den gresk-romerske antikken forsøkte de som i dag er kjent som kunstnere "å heve seg over denne vanlige tilstanden [...] ved å skrive avhandlinger om deres kunst" (Agnès Rouveret). Aristoteles , med henvisning til "de som var eksepsjonelle", karakteriserte dem av deres melankoli . Senere XIII th  århundre XV th  århundre Europa, sosial status av kunstneren utgangspunktet koker ned til en enkel håndverkere eller nasjonale domstol.

Men under den italienske renessansen ble kunstnerbildet formet av personer som Leonardo da Vinci , Raphael og Michelangelo , hvis innflytelse på deres samtid gikk utover det som kom før, så vel som bidraget fra teoretikere som Castiglione , Dante , Cennini , Ghiberti og Alberti signering av "kreative kraften i den menneskelige ånd" i hjertet av kulturen humanist .

Bemerkelsesverdige landemerker

I 1571 er et bemerkelsesverdig faktum dekretet fra Côme de Médicis som fritar florentinske malere og billedhuggere fra å tilhøre et selskap . Dette er, åtte år etter stiftelsen av Accademia del Disegno av Giorgio Vasari , en av begynnelsen på slutten av middelalderen system av kunstnere ' laug og deres tilgang til rang av forskere.

Tilsvarende er tre karakterer viktige i transformasjonen av kunstnerens status i Vesten, mellom middelalderen og samtiden: Albrecht Dürer bekrefter den "  merverdien  " han gir til verket, utover kvaliteten på verkene. ; Nicolas Poussin , med sin enestående kjendis , tvunget til å flykte fra sponsorene; og Pierre Paul Rubens for viktigheten av det sosiale og intellektuelle livet, rundt kunstneren, heretter i konkurranse med selve verket.

Med Vincent van Gogh kombinerer representasjonen vi har av kunstneren med den eldgamle myten om den forbannede dikteren , livlig fra XIX -  tallet, til en figur av kunstneren som martyr i marginal . Dette mens Marcel Duchamp , fra 1920, tegnet konsekvensene av døden til en viss kunstoppfatning, til og med for miskrediteringen av de berørte kunstnerne, ser for seg at "hver ville være en kunstner, men ikke anerkjent som en kunstner".

Moderne samfunn

Sosiolog Nathalie Heinich tilbyr flere vinkler for å forstå kunstneres plass i moderne samfunn: "arbeidsforhold, juridisk status, institusjonell ramme, hierarkisk stilling, medlemskategori, formue, livsstil, tilgang til beryktelse, kriterier for" fortreffelighet, representasjon at de, og de andre, gjør av deres posisjon - og til og med deres karakter eller deres fysiske aspekt ... ”.

Frankrike, gjennom den generelle skattekoden og sosiale trygghetsorganisasjoner ( La Maison des Artistes og AGESSA ), definerer administrativt et utkast til den nåværende kunstnerens profesjonelle sosiale og skattemessige status. Fra og med 2012, i Frankrike, er kunstneren en selvstendig næringsdrivende som er underlagt et originalt sosialt og skattemessig regime.

Fortsatt i Frankrike er intermitterende underholdningsarbeidere kunstnere og lønnteknikere som utøver sin aktivitet under en tidsbegrenset kontrakt med en eller flere arbeidsgivere i den live forestillingen eller den audiovisuelle sektoren . Som sådan drar de fordel av sosiale rettigheter definert i vedlegg VIII og X i Unédic-avtalen og av trygdekoden . De såkalte matermittente intermitterende kunstnerne og teknikerne blir fratatt noen eller alle av disse rettighetene under og etter fødselspermisjonen , en situasjon beskrevet av Defender of Rights som "diskriminering basert på graviditetstilstanden både med hensyn til fellesskapsretten enn innenlands lov ” .

Fransktalende historie om begrepet

Den historiske Dictionary av det franske språk publisert i regi av Alain Rey gir andre opprinnelse dette ordet i middelalderen, men med forskjellige betydninger, som for noen ikke lenger er i bruk, for eksempel "  student av liberal arts i universitet  ”. Det har også blitt brukt i stedet for en håndverker eller for å indikere at en gjenstand er "  laget med dyktighet og metode, med kunst  ".

Begrepet dukker opp i Christine de Pizan i 1395 og betegner noen som utøver en handel, en håndverker. Før XVIII th  århundre, refererer begrepet til studenter av liberal arts , håndverkere, etc. Du Bos , i 1719, bruker fremdeles uttrykket “strålende håndverker” for et medlem av familien malere og poeter .

Etter diverse endringer og bryte med fortiden, "artist" tar den moderne betydningen utøver av kunst på slutten av XVIII th  århundre. Det er på begynnelsen av XIX E-  tallet at det også vil berøre musikerne og skuespillerne , så enhver annen skaper og tolk. Samtidig dukker adjektivet “ kunstnerisk  ” opp  .

Noen vil merke seg at begrepet kunstner "i moderniteten ender med en slags adelig tittel  ", mens grensene som avgrenser kunstens verden faktisk er basert på aktiviteten (kunst og håndverk av 'kunst ) eller involvering av personen ( amatør eller profesjonell ), selv om et “ yrkesrettet  ” konsept  (derfor individualist ) har pålagt seg selv i Frankrike, for eksempel.

Internasjonal definisjon

Den Unesco har foreslått en åpen definisjon, bestemmes av individuelle bevissthet, i sin anbefaling om status for artisten (vedtatt i Beograd den 27. oktober 1980):

"Med kunstner menes enhver person som skaper eller deltar gjennom sin tolkning i skapelsen eller rekreasjonen av kunstverk, som anser sin kunstneriske skapelse som et essensielt element i sitt liv, som dermed bidrar til utviklingen av sitt arbeid. Kunst og kultur , som er anerkjent eller søker å bli anerkjent som en kunstner, uansett om det er knyttet til et forhold av arbeid eller forening av noe slag. "

Sitater

“Hvis vi med" å være kunstner "mener mer status, kan spørsmålet oppstå fra en objektiv tilnærming, både historisk og sosiologisk. Vi vet godt at kunstnerens status har en historie , hvor store figurer lykkes med hverandre uten å bli helt avskaffet eller utgått av de som har erstattet den. [...] Imidlertid er kunstnerens status alltid knyttet til en verdi . For å opprettholde at en slik og en person er en kunstner, er å vise offentlig anerkjennelse av noe hvis navn har variert gjennom tidene og aldri er veldig sikkert: dyktighet, kompetanse, kraft, gave ... ”Det er på dette nivået av verdien som Kant tok opp det gamle spørsmålet om geni , utviklet i motstandene til kunstner og forsker, om talent og hjerne, om måte og metode; opposisjoner bestred nesten med termin av Valéry i sin introduksjon til metoden til Leonardo da Vinci . Til slutt synes [det] er vanskelig å overføre i stillhet kritikken fra Dubuffet , ikke bare mot det unike geniet, men også til den kreative idealismen og yrket som følger med, i kraft av hvilket et verk er resultatet av en intellektuell plan som det ville bare være den enkle implementeringen. Den italienske teoretikeren Luigi Pareyson har fint vist at skaperverket er det følsomme stedet for en dialektisk debatt mellom "  kunstnerens vilje " og "arbeidets vilje", mellom frihet og nødvendighet: "kunstneren er like mye mer kreativ" ettersom det er mer underlagt arbeidets vilje ”( samtaler om estetikk ), kortvarig oppmerksom på materialets motstand, med hensyn til dets potensialer. "

“Den geniale mannen vil alltid avsløre seg utenfor spesialskoler. I vitenskapene som disse skolene er opptatt av, følger geni bare sine egne lover, det utvikler seg bare av omstendigheter som mennesket ikke kan gjøre noe over: verken staten eller menneskets vitenskap, antropologi, kjenner dem ikke. Riquet , Perronet , Leonardo da Vinci , Cachin , Palladio , Brunelleschi , Michelangelo , Bramante , Vauban , Vicat henter deres geni fra uobserverte og forberedende årsaker som vi gir navnet "sjanse", tullernes store ord. "

”Kort fortalt handler det om å vise hvordan feltet kunstnerisk produksjon historisk ble konstituert som som sådan produserer tro på kunstens verdi og på kunstnerens makt til å skape verdier. Og vi vil således ha grunnlagt det som ble posisjonert i begynnelsen, som et metodisk postulat, nemlig at "emnet" for kunstnerisk produksjon og dets produkt ikke er kunstneren, men alle agenter som er knyttet til kunst, som er interessert i kunst, som har interesse for kunst og eksistensen av kunst, som lever av kunst og for kunst, produsenter av verk betraktet som kunstneriske (store eller små, berømte, dvs. feiret eller ukjente), kritikere, samlere, mellommenn, kuratorer, kunsthistorikere osv. "

“Det er ikke forskjellene i kvalitet som skiller all denne typen kunst. Det er mer eller mindre interessante verk i hver kategori. Men vi vurderer alltid heterodokse verk (de som ikke produseres i regi av en kunstverden) i henhold til en estetikk som kommer fra en verden, sannsynligvis en kunstverden, som vi deltar i. Det er denne estetikken som lar oss ta et utvalg i den enorme produksjonen til alle menneskene som ikke er integrerte fagpersoner, å erkjenne at noen verk er verdige å interessere og fortjener å komme ut av marginaliteten. På et annet tidspunkt vil medlemmer av en annen kunstverden ta et annet utvalg, forutsatt at bevaringsmekanismene gjør at verkene kan overleve for å bli valgt ( jf. Moulin, 1978, s. 244-247).). "

"Biologisk reduksjonisme, uten å vite hvordan man skal se i kunsten som et produkt av en cerebral alkymi forårsaket av transe, fører kunstnere til å nekte muligheten for et fritt, originalt uttrykk, som bærer på ulike temaer og ikke er underlagt nevropsykologiske lover universelle, i motsetning til hva er generelt akseptert for andre kulturer. "

“En kunstner er en som gir etter for sjarmen til filantropi. Bare den sanne filantropen kan håpe å dykke ned i hjertet av kunstnerisk følsomhet gjennom sin kjærlighet til menneskeheten. "

“Kunstneren er den som skaper oppfatninger . "

Vedlegg

Aktiviteter

Kunstnerne er til stede i ulike aktiviteter

Bibliografiske spor

Se flere referanser her .

Noen andre tilnærminger som ble brukt til å skrive denne artikkelen

Merknader og referanser

  1. Édouard Pommier, Hvordan kunst blir kunst , s.  44 , Gallimard ( Illustrated Library collection of stories ), Paris, 2007 ( ISBN  978-2-07-077939-0 )
  2. Redigert av Pascale Charron og Jean-Marie Guilhouët, Dictionary of the History of Art of the Western Middle Ages , s.  78 , Robert Laffont ( Bouquins- samlingen ), Paris, 2009 ( ISBN  978-2-221-10325-8 )
  3. Wiktionary: artifex
  4. Redigert av Pascale Charron og Jean-Marie Guilhouët, Dictionary of the History of Art of the Western Middle Ages , s.  81 , Robert Laffont ( Bouquins- samlingen ), Paris, 2009 ( ISBN  978-2-221-10325-8 )
  5. Édouard Pommier, Hvordan kunst blir kunst , s.  23-26 , Gallimard, Paris, 2007 ( ISBN  978-2-07-077939-0 )  ; s.  539
  6. jfr. Françoise Bardon  : ”I sannhet føres kunst, som er et falsk begrep, tilbake til objektet og skriver inn en idealistisk konnotasjon deri, fordi kunsten blir gjenstanden atskilt fra verket som produserte den. ( Le concert champêtre. Vol. 1, En utfordring til kunsthistorien , Paris, 1995, s.  168 ( ISBN  2-911105-01-X ) ). Se også Weitz, 1956, s.  30 .
  7. Jf. Hans Belting og Roland Recht .
  8. Se Bourdieu, 1984, Anthropologie de l'art og Buscatto, 2008.
    Mer nylig foreslår Richard Florida ( The Rise of the Creative Class , 2002) å vurdere dem i en kreativ klasse  : "Kjernen i denne nye klassen består av forskere, ingeniører, universitetsprofessorer, poeter, romanforfattere, kunstnere, skuespillere, designere og arkitekter, advokater osv. ". Se Julie Delporte, Creative Cities , i Quartier libre , 13–6, Montreal, 16. november 2005 ( online ).
  9. Men debatten er fortsatt relevant, se for eksempel Bernard Lafargue ( L'artiste en artisans , i Figures de l'Art 7, Pau, 2004 ( ISBN  2-908930-87-0 ) ) om spørsmålene siden Quattrocento  :
    “ Enda mer enn en kamp med kunnskap, kanoner, oppskrifter eller fingerferdighet, er det en kamp av speil og lys. En teologisk kamp mellom Lyset som kommer fra Gud og lyset som kommer fra mennesket. Enda mer enn en klassekamp, ​​er det en metafysisk kamp mellom servile kunster som kommer fra hånden, materie og mekanisk repetisjon og den frie kunsten som kommer fra sinnet, ideene og oppfinnelsen. "
    Og lenger nede stiller han spørsmål ved kunstnerens rolle:
    "  Hva gjør en kunstner (for oss)? er et avgjørende filosofisk spørsmål. Den har fire innganger. Den første gjelder ontologi: hva er et kunstobjekt? Spørsmål som bare kan besvares ved å spørre: hva er kunst? Antropologiens andre: hva er det å leve / skape / tenke som kunstner? Den tredje av det politiske: hvilket sted kan eller må kultur gi kunstnerne sine? Den fjerde av det potensielle: hva kunngjør kunsten (oss)?  "
  10. Se, for å få et inntrykk av hva dette dekker, forfatterens og tolkningens tvetydighetssider .
  11. Se WIPO- definisjon .
  12. Jf. Nathalie Heinich , L'Élite-kunstner , 2005.
  13. André Malraux, Stemmer av stillhet ,1951, s. 308.
  14. Jfr. Fr. Haskell http://arthistorians.info/haskellf (en) ] ( L'historien et les images , Paris, 1995, s.  273 ( ISBN  2-07-073355-6 ) ) med henvisning til Voltaire ( Century of Louis XIV , 1752).
  15. Jf. 1962, s.  26-33 og DIY. Se også Marie Carani, From the History of Art to Visual Semiotics , Paris, 1992 ( ISBN  978-2-921114-77-6 ) (delvis online ).
  16. Se for eksempel Carole Launai, De la bricole à travail , i The peoples of art , Paris, 2006.
  17. Se Maxim av samtidskunst: "Gjør hva som helst" , på idixa.net.
  18. For eksempel:
    Bayard og Duvert, Ektemannen til hjertets dame , I, 9, 1836 ( En kunstner!… Ah! Han er en kunstner! );
    Arbeid fra den franske kommisjonen for industrien av nasjoner , universell utstilling fra 1851, t. VIII, s.  940 ( Ja, sir, han er en tull, fordi han er en kunstner );
    Victor Méric , følgesvennene til Escopette , 1930, s.  67 ( Poet, han ønsket å være dikter, å skape nye rytmer, nye følelser og å blåse alt tullet som virvlet i hjernen til himmelen ).
  19. Ifølge Agnès Rouveret , “For de gamle er maleri og skulptur faktisk inkludert i tekniske aktiviteter, og ingenting verdsetter dem sammenlignet med annen håndverksmessig praksis. De er "kunst" i den klassiske betydningen av begrepet, det vil si et sett med regler og oppskrifter hvis implementering gir et spesifikt og forutbestemt resultat. Det samme tekniske ordet gjelder plastikkunst, dans, musikk så vel som medisin eller trening av hester. Det er sannsynlig at arkitekter, malere eller billedhuggere, ved å skrive avhandlinger om kunsten deres, prøvde å heve seg over denne vanlige tilstanden ved å prøve å konstituere deres tekniske kunnskap i sann vitenskap. Tilnærmingen er tydelig i Vitruve . Hun var allerede hevdet av lærde-malere i IV th  århundre  f.Kr.. AD  : Euphranor of Athens, hvis verk er i sentrum av Plutarchs pamflett , On the Athenians Glory , eller kunstnerne fra Sicyon- skolen . »( Kunstkritiker (Greco-Roman Antiquity) , i Encyclopædia Universalis ).
    Vi kan utvide spørsmålet til objektets status, slik at det ifølge Belting bare er med renessansen og reformasjonen, og i utgangspunktet med utviklingen av samlingene og fødselen av kunsthistorien som en litterær sjanger [ om forestillingene om kunst eller kunstverk tar form, invaderer språket til samtiden og erstatter begrepene og begrepene som hittil hadde blitt pålagt. Det som i århundrer hadde blitt utpekt som et spor, avtrykk eller beholder av det hellige, blir en kunstig gjenstand , laget av mennesket for sin glede, og som nøyaktig avledet hans verdighet. Radikal revolusjon. Ordene på bildet er virkelig menneskeskapt, oppsummerer historikeren. ”(Olivier Christin, møte med Hans Belting , Un historien d'art sans frontières , i Le Monde , Paris, 11. april 2008 ( betalt tekst online ).
  20. "Hvorfor var alle som var eksepsjonell i filosofi, politikk, poesi eller kunst åpenbart melankoli, noen til poenget med entreprenør sykdommer forårsaket av svart galle , som Heracles i heroiske myter?" For han selv ser ut til å ha vært melankolsk av natur, og det er med henvisning til ham at de gamle kalte "hellig sykdom" sykdommen ved epilepsi . "Aristoteles, Problème , XXX, I ( oversatt av Andrea L. Carbone og Benjamin Fau, Paris, 2004, s.  7  ; se også den greske og latinske oversettelsen fra 1873).
    Dette arbeidet , delvis skrevet av Aristoteles, ble utviklet av Peripatetic School og deretter fullført i middelalderen.
  21. Jf. Fabrice Roussel, Begrepet melankoli ved Aristote , i Revue d'histoire des sciences , 41, nr .  3-4, 1988, s.  299-330 ( online ); Melankoli: geni og galskap i Vesten [Utstillingskatalog], redigert av Jean Clair, Paris, 2005 ( ISBN  2-07-011831-2 ) .
  22. I følge N. Laneyrie-Dagen, 1995, s.  721 . Se kunstner og sponser de siste århundrene i middelalderen: XIII th - XVI th århundre , dir. Fabienne Joubert, Paris, 2001 ( ISBN  2-84050-187-2 ) og Fabienne Joubert, Eberhard König, Valentino Pace og Pierre-Yves Le Pogam, Débat. Kunstneren i middelalderen , i perspektiv. INHA-gjennomgangen , 2008-1, s.  90-110 ( ISSN  1777-7852 ) ( online ).
  23. Se Julius von Schlosser , Kunstnerisk: hånd kilder av historien til moderne kunst , Paris, 1984 ( 1 st utgave, 1924.); omtrykk 1996 ( ISBN  2-08-012602-4 ) .
  24. Frédérique Lemerle-Pauwels, Alberti (Leon Battista) 1404-1472 , i Encyclopædia Universalis , Paris, av. 2004 [ca. 1998].
  25. jfr. Nikolaus Pevsner , kunstakademiene , Paris, 1999 ( 1 st ed. 1940), s.  62 .
  26. jfr. Nikolaus Pevsner , kunstakademiene , Paris, 1999 ( 1 st ed. 1940), s.  59-64 og 225-231 ( ISBN  2-85226-520-6 ) og Sylvie Deswarte-Rosa, "Idea" og Temple of Painting. I. Michelangelo Buonarroti og Francisco de Holanda , i Revue de l'Art , 92, 1991, s.  20-41 ( online ):
    “Fram til den datoen [1571] var de derfor de jure håndverkere, utøvere av mekanisk kunst på samme måte som skomakere eller vevere. I motsetning til de litterære akademiene som ble grunnlagt for å "kultivere bokstaver" eller "for å unnslippe lediggang", og som senere vil tjene til å "diffundere" og "kontrollere" språket, gjenspeiler akademiene for kunst det virkelige behovet og presserende profesjonelle definisjon og sosiale bekreftelse. ”( S.  34 ).
  27. Pevsner, 1999, s.  63 .
  28. N. Laneyrie-Dagen, Ibid.
  29. Se Pascal Brissette , "uheldig poet, forbannet poet, litterær forbannelse", i sammenhenger Varia , satt på nettet 12. mai 2008. Tilgang 16. desember 2008.
  30. Marcel Duchamp , intervju av Joan Bakewell, Sent på kvelden Line Up [i anledning av Arturo Schwarz foredrag ved Institute of Contemporary Arts ], 5. juni, 1968 BBC TV, London ( (en) på nettet , spesielt etter 24 th  minutt ): "[...] kunst for meg var død, av det faktum at i stedet for å være en singularisert enhet, ville den være universell, ville den være en menneskelig faktor i folks liv. Hver ville være en kunstner, men ukjent som en kunstner. »(Oversatt Alain Badiou , se nedenfor).
  31. Se i Roger Dadoun, Marcel Duchamp, den store AnArt , 8. april 2007 ( online ): “En kunstner med allerede etablerte verker som dermed forkynner kunsten (moten i dag er å si: slutten) av kunst - er dette motsigelsen? Nei, det er revolusjon. Og det er ikke bare et spørsmål om datidens kunst som sliter eller faller tilbake i en tidsluft som forgifter, feier motstanden til noen få "anartister", markedets lover, borgerlige ideologier, akademismer. bak eller avantgarde, starifisering, etc. Duchamp kunngjør fremfor alt døden til en kunstoppfatning som i århundrer har blitt parasittert og besatt av religiøsiteter, hellighet og andre kulter, selv om kunstens formål er å forstå og trenge gjennom essensen av virkeligheten med menneskelige midler alene, for permanent anerkjennelse, institusjon, rekreasjon av mennesket selv - uten gud eller mester! "
  32. Alain Badiou avslutter ”Det er målet: å gjøre kunsten til en vanlig ting, som Rimbauds direktiv . Det er ikke bare noe som er kunst, det er ikke metamorfose, men alle er kunstnere . Han fortsetter å si seg selv at han har gjort alt for å bli ignorert, for å organisere forsinkelsen i ting. Det er en rasjonell form for den generiske og eldgamle ideen om oppslukning av kunst ved vanlig handling. »(Se transkripsjonen av François Duvert fra Sur Duchamp [Ens seminar], 9. mars 2007, Paris, tekst online ).
  33. Jf. Heinich, 1996, s.  9 .
  34. Artikkel 1460 -2 ° i den generelle avgiftskoden og instruksjonene av 30. desember 1975, (6 E-7-75, § 91): Angående “[de] som anses å være kunstnere og kun selger produktet av deres kunst. Se for eksempel irmaen .
  35. Camille Janssens, Bli profesjonell kunstner , Ars vivens éditions, 2012.
  36. "  Artikkel L. 7121-2 i Labour Code:" Følgende regnes som utøvende kunstnere: 1 ° Lyrikkunstneren; 2 ° Den dramatiske artisten; 3 ° Koreografisk kunstner; 4 ° Artisten av variasjon; 5 ° Musikeren; 6 ° Låtskriveren; 7 ° Den komplementære artisten; 8 ° Lederen; 9 ° Arranger-orkestrator; 10 ° Regissøren, regissøren og koreografen, for den materielle gjennomføringen av deres kunstneriske forestilling; 11 ° Sirkusartisten; 12 ° Dukketeateret; 13 ° Mennesker hvis aktivitet er anerkjent som et yrke av artist-utøver av de utvidede tariffavtalene for liveopptreden.  » , På legifrance.gouv.fr
  37. "  Vedlegg X til det generelle regelverket vedlagt konvensjonen 14. april 2017 om arbeidsledighetsforsikring  " , på unedic.org
  38. Dominique Baudis , "  Decision of the Defender of Rights n ° MLD 2012- 39  " , på juridique.defenseurdesdroits.fr
  39. Kunstner , definisjon, National Center for Textual and Lexical Resources (CNTRL).
  40. Historisk terminologi etter Heinich, 1996, s.  29 .
  41. Jf Sophie Lugon-Moulin, 2005, s.  5-8 .
  42. "Den ærbødighet som jeg viser der for kunsten som de bekjenner, vil få dem til å se at det bare er av frykten for å gjenta for ofte det samme, at jeg ikke alltid legger til navnet på håndverker ordet" illustrerende eller et annet passende epitet. »I Jean-Baptiste Dubos , Kritiske refleksjoner om poesi og maleri , Paris, 1719, s.  4 ( Tekst online ).
  43. For eksempel svært kort artist artikkel i Encyclopedia , t. 1, dir. av Diderot og D'Alembert, Paris, 1751, s.  745 . Men artikkelen kunsten er fire sider lang, og taklinger emnet: "La oss til slutt gi Artister rettferdighet som er på grunn av dem. Den liberale kunsten har sunget seg nok; de kunne nå bruke hvilke stemmer de har for å feire mekanisk kunst . Det er for Liberal Arts å trekke ut mekanisk kunst fra nedbrytningen der fordommer har holdt dem så lenge; det er for beskyttelsen av konger å garantere dem for en nødlidighet der de fremdeles mister. Håndverkerne mente seg å være foraktelige, fordi de ble foraktet; la oss lære dem å tenke bedre om seg selv: dette er den eneste måten å oppnå mer perfekte produksjoner på. », P.  717 . Til slutt er det figurative systemet for menneskelig kunnskap av Jean d'Alembert viktig for denne kompleksiteten.
    Se også den viktigere artikkelen av Claude-Henri Watelet i hans Encyclopédie Méthodique  : beaux-arts , t. 1, Paris, Liège, 1788, s.  39-45 .
  44. Jf. Louis-Abel Fontenai de Bonafous, abbed for Fontenay (1736-1806), ordbok for kunstnere. Historisk og begrunnet varsel fra arkitekter, malere, gravører, billedhuggere, musikere, skuespillere og dansere; printere, urmakere og mekanikere , Paris, 1776: repr. Genève, 1972.
  45. N. Heinich, Ibid.
  46. Angående "strukturelle" og "individualistiske" teorier innen kognitiv vitenskap , se for eksempel Nicolas J. Bullot, Roberto Casati, Jérôme Dokic, Pascal Ludwig, kunst og kognisjon: to teorier , i kognitive tilnærminger til kunstnerisk skapelse , Mardaga, 2005, s .  45-48 ( Jean Nicod Institute ).
  47. Avsnitt I.1: Definisjon , s.  24 . I pdf på Unesco-siden . Se også den endelige erklæringen fra verdenskongressen om anvendelse av anbefalingen om kunstnerens status , Paris, 1997 ( online tekst "Arkivert kopi" (versjon 30. april 2019 på internettarkivet ) ).
  48. Jfr. Pierre Lauret og Olivier Schefer, 2006, s.  28 .
  49. Se noen utdrag fra Kant, i Carole Bline, Hva skiller kunst fra arbeid? [Filosofikurs] , Joué les Tours, 2003 ( online ).
  50. Se databasen Nasjonalt senter for tekstuelle og leksikale ressurser .
  51. Se også Artikkel generell forestilling om kunst i New French omtale , 266, Paris, 1 st november 1935, s. 683-693 ( online ); Verk 1 , Paris, 1957, s. 1404-1412 ( Library of the Pleiade ).
  52. Se, om dette emnet, Bruno Péquignot, The question of works in sociology of arts and culture , Paris, 2007, s. 32 ( ISBN  2296029337 ) (sitert av Buscatto, 2008: Rapport ): “kunstneren eksisterer ikke før verket, akkurat som verket ikke eksisterer før kunstneren, er produksjonen av den ene produksjonen av den andre”.
  53. Luigi Pareyson , Conversazioni di estetica , Milano, 1966; trad. Gilles A. Tiberghien, Paris, 1992 ( ISBN  2-07-072517-0 ) .
  54. Pleiad-biblioteket , t. IX, Paris, 1978, s. 804 ( Wikisource ).
  55. Raymonde Moulin, Opprinnelsen til kunstnerisk sjeldenhet , i fransk etnologi , t. 18, nr. 2-3, 1978, s. 241-258 ( tabeller ).
  56. Jf Jean-Loïc Le Quellec, Utvidelsen av feltet av sjamanisme Sørafrikansk bergkunst , i Afrika og historie [Fil: sjamanisme og bergkunst] , 6, 2006/2 ( online ).
  57. Se Richard Lee Borshay  (in) og Correlations Between the 'Real' og 'Unreal' i San Rock Art in Rock Art: The Way Ahead [Proceedings of the South African Rock Art Research Association First International Rock Art Conference, 25.- 31. august , 1991, Cathedral Peak] , red. Shirley-Ann Pager, BK Swartz Jr. og AR Willcox, Parkhurst, 1991, s.  61-70 ( sporadisk SARARA-publikasjon , 1).
  58. Om Otto Kurz (1908-1975), se (i) ordbok for historikere og Otto Kurz .
  59. Se Paolo Fossati  (en) og dir. med Giulio Bollati, på Giulio Einaudi , fra Storia dell'arte italiana , Torino, 1979-1983 (12 bind i 14 bind).
  60. Se nettstedet til IRMA .

Relaterte artikler

Eksterne linker