Den indonesiske musikken består av egen musikk til etnisk og religiøs variasjon som befolker republikken Indonesia , og musikk som innbyggerne anerkjenner som tilhører hele nasjonen.
Denne spaltingen krysses av den mellom tradisjon og modernitet: Javanesisk musikk dekker både tradisjonell musikk (landlig, religiøs eller Court), så vel som popmusikk. En gruppespesifikk form kan adopteres av andre indonesere og bli nasjonal. Dette er tilfellet med musikalske sjangere som stammer fra Molukkene , eller sanger fra Batak- landet Nord- Sumatra .
Den representeres hovedsakelig av musikken til gamelan- ensembler ( gamel er en hammer, i et kollektiv) fra Bali , Java , Lombok , Kalimantan og Sunda , bestående av 60 til 80 musikkinstrumenter og som hver landsby har sitt utvalg av. Mye av denne ensemblemusikken akkompagnerer mange indonesiske teaterformer.
Den instrumentale musikken, gendhing , bruker pentatoniske laras slendro og heptatoniske laras pelog skalaer , noe som krever dobling av instrumentene, hvis innstilling alltid er farlig.
Vocal sekar ("blomst") musikk har forskjellige komponenter på Bali og Java:
Mens gamelan på Bali hadde vært viet til kulter og templer i århundrer, var den i Java reservert for klasser. Javanesisk tradisjon attributtene til guden-kongen Sang Hyang Guru skape gamelan obonanta ( "King of the World") i III th århundre . Selv i dag får spillesaker fra domstolen en betegnelse, for eksempel Yogyakarta som betyr "den ærverdige invitasjonen til skjønnhet". Det er fire Royal Courts (Kratons) i Java ( Yogyakarta , Surakarta , Pakualaman og Mangkunagaran ) som bevarer tradisjonen med gamelans som følger med den hellige bedaya semang- og ketawang-dansen . På Bali danser menn også kecak hentet fra Râmâyana .
Den gamelan moderne oppsto fra fusjon av to spillestiler i XVII th århundre :
Det er fortsatt forskjellige former for gamelan avhengig av sted, men som fremdeles produseres og gis av en enkelt faktor, selv om de tilhører samfunnet; noen er sammensatt av metallofoner, andre av fløyter, kjeveharpe, perkusjoner:
Det lille fyrstelige degung- ensemblet i Sunda- landet er reservert for ekteskapsseremonier, omskjæring og hoffdanser.
Det balinesiske semar pegulingam- ensemblet er ment å ledsage fyrstelig elskov.
Musikken til et ensemble er sammensatt av en sentral melodi spilt i sentrum ( saron ), dens variasjon spilt foran ( bonang ) og skilletegnene som spilles bak ( gong ageng ). Det er ingen solist eller improvisasjon. Hver musiker må kjenne og spille på alle instrumentene og ofte bytte plass.
Den Kreasi Baru er et moderne gamelan musikk, ved hjelp av tradisjonelle teknikker i nyere komposisjoner.
Det er en komisk opera som danses om natten i Java, også på en Panji-syklus, akkompagnert av en liten gamelan geguntangan og sulings .
Det er et sjamansk balinesisk dansedrama, akkompagnert av den lille gamelan- batelen eller pelégongan .
Det er en seremoniell eksorsisme mot heksen Rangda på Bali. Denne typen drama ledsages av bambus gamelan tektekan eller pelegongan og sulings og kendangs .
Det er et veldig gammelt danseteater fra Bali, basert på historien om prins Panji. Den musikalske akkompagnementet gjøres ved hjelp av et ikke-metallisk gamelan gambuh- ensemble , inkludert sulings , rebabs og kendangs .
Legong og legong kraton- dansene er en transponering for kvinnelig ballett akkompagnert av gamelan pelégongan .
Osinger- mindretallet i Java kjenner en sosial musikk for seremonier, nær gamelan . Denne nattlige musikalske sjangeren består av et forførelsesdansritual akkompagnert av fiolin, trommer og metallofon; den har en funksjon knyttet til eldgamle ritualer om rensing og fruktbarhet og er nær den jogget på Bali.
Det er et populært teater i Java, nær wayang ved repertoaret, men uten tilbehør, og nær gamelan av den musikalske organisasjonen, men uten instrument. Født fra sunget poesi ( macapat ), har den skuespiller-sangere som simulerer musikk ved hjelp av vokaliseringer reservert for læring.
Det er en forførelsesdans på Bali ledsaget av bambus gamelan jogget bumbung eller jogget kepyak
Det er et populært improvisert instrumental musikk knyttet til tembang Sunda , spilles på Suling fløyte og kacapi indung og kacapi rincik lutes .
Det er en virtuos kompositoriske stil fra tidlig XX th århundre i Bali. En dans har tilpasset seg denne musikken, så vel som en bestemt type gamelan ( Gamelan gong kebyar ) som har blitt standard gjennom årene.
Det er en balinesisk dans inspirert av Hindu Rāmāyana fremført av et mannskor.
Det er en Kalimantan-sang med forskjellige sjangre:
Det er en danset opera fra Java akkompagnert av gamelan , opprettet i 1890 av en prins fra Râmâyana . Denne vanskelige stilen for rundt femti musikere og sanger-dansere ble erstattet i 1920 av wayang wong , men gjenskapt i 1973!
Det er et teater som sang Royal Sumatra fra det XVII - tallet , men ble populært på XX - tallet. Skuespillerne synger og blir akkompagnert av kor og perkusjon. Den finnes i Malaysia.
Det er en sittende dans sunget og ledsaget av kroppsverk .
Det er et epos sunget av Kenyahs of Kalimantan i flere timer.
Også kalt Seni mamaos cianjuran eller cianjuran er en urban aristokratisk art relatert til Cianjur det XIX th århundre. Instrumentene er: kacapi indung , kacapi rincik , suling og rebab for komposisjoner i salendro . Flere stiler eksisterer sammen:
Det er det maskerte teatret i Sunda-landet, tidligere av Court of Cirebon eller Cianjur. Han er representert i anledning kalenderfestivaler, og fremkaller gesten til Panji. Den ledsages av en bestemt gamelan ledet av kendang- spilleren . Den topeng betawi er en javanesisk variant.
Wayang teater bevarer hinduistisk arv på Java. Det er forskjellige former som spilles i anledning kalenderfestivaler og bryllupsseremonier:
Ulike typer populærmusikk kommer fra tradisjonelle former, men også utenlandske.
Vi er fire varianter i henhold til de forhånds Hindu perioder, Hindu (det jeg st til XV th århundre), islamsk (fra XV th århundre ) og Christian fra XVI th århundre . Instrumentene er laget av metall (bronse, jern, kobber), bambus og tre.
Slagverk:
Strenger:
Vind:
Komponisten Slamet Abdel Sjukur bodde i Paris på 1960-tallet og jobbet på IRCAM , særlig med Henri Dutilleux , som han forble nær. Slamet underviste spesielt i Surabaya , byen hvor han kommer fra. En av komposisjonene hans er utelukkende basert på klikk som fås ved å få fingeren til å komme ut av den lukkede munnen med en piskebevegelse. ( Uweg-uweg ).
Indonesiske musikere bruker tradisjonelle lyder av gamelan- musikk i komposisjoner for "fusjonsmusikk" og "progressiv musikk" med følgende grupper;
Rock og reggaemusikk er representert av:
Popmusikk er også til stede med artister som Terry , Krisdayanti , Pinkan Mambo , Rini Wulandari og Anggun og gruppen JKT48 .