Den notasjon av bevegelse er en bevegelse av opptaksprosessen skriftlig.
Siden middelalderen har danser- og ballettmestere prøvd å beskrive dansetrinn og figurer, og satt dem på papir. Men bevegelse, uttrykket for menneskekroppen, kan ikke temmes like lett som musikk: i tillegg til de spesifikke egenskapene til sistnevnte (høyde, kraft, varighet osv.), Har bevegelse et tredimensjonalt aspekt som er spesielt vanskelig å fange i to dimensjoner. Hvordan beskrive bevegelsens flyt? Hvordan gjengi varigheten, dynamikken, banen på bakken og i rommet? Hvordan beskrive variasjonene i en bevegelse, singularitetene til en danser, finessene i en stil?
Fra middelalderen , og nesten samtidig som musikalsk notasjon dukket opp , prøvde danseren å fange bevegelsen og begynte med å bruke forkortelser for å indikere trinnene som skal utføres. Dermed midten av XV th århundre, Antonio Cornazzano og Guglielmo Ebreo hver skrive en avhandling om dansene tiden, danser lav . Hovedtrinnene i bassdansen er baugen (representert ved R ), singelen ( e ), den doble ( d ), klen ( b ) og reprise ( r ). Rundt 1497 - 1500 skrev en dansemester ved hoffet i Burgund (eller kopi?) En hjelpeminne kjent som manuskriptet til bassdansene til Marguerite av Østerrike og oppbevares på Royal Library of Belgium . 58 danser er registrert med gullbokstaver på svart papir: i området er ikke rangert til å løpe. Men ettersom personalet bare har fire linjer (sammenlignet med fem i dag), og at vi bare legger merke til den melodiske linjen og ikke rekkefølgen av lyder, til vanskeligheten med å tyde trinnene er lagt til den musikalske tolkningen. Dette brevsystemet vil imidlertid bli brukt i halvannet århundre.
Det var Thoinot Arbeau som først innviet et dansesignasjonssystem, i en tid da sosiale danser var de eneste som okkuperte scenen i diskusjonen med eleven Capriol. Beskrivelsene hans er verbale, av og til bruker han bord, men det som er særegent for ham er at han alltid samsvarer med notasjonen av musikken med dansetrinnene. Resultatet er samtidig skriving der det er mulig å spille musikk og danse samtidig. I det XVII - tallet førte André Lorin-tester for quadrilles ( Book of Contredance at Roy , 1686) og Favier ( The Marse of the Grosse Cathos ) til valget av å skrive Beauchamp-Feuillet .
I XX th århundre, den østerriksk-ungarske Rudolf von Laban , skapte et nytt rangeringssystem, basert på ideen om at musikk og dans var to forskjellige kunster. I et forsøk på å få slutt på en begrensning som musikk kan plassere på dans, utviklet han et system for å skrive dans som er ganske forskjellig fra musikk:
Denne disiplinen blir svært sjelden introdusert i dansetreningskurs i disse dager, og krever spesifikk trening. Den Laban notasjon , som ble introdusert i Frankrike av Jacqueline Challet-Haas , undervises på National Conservatory of Music og dans av Paris .
I løpet av XX th århundre, en annen teoretiker av dans, Pierre Conte , foreslo han skrev dans system.
Det var mens han så en organist som spilte et orgelstykke, som Pierre Conté hadde ideen, og bemerket at alle bevegelsene til de ti fingrene og de to føttene hans var festet skriftlig på en musikalsk poengsum, at det på samme måte måtte være mulig å transkribere bevegelser av føtter, hender, koffert, danserhode med samme musikalske notasjon.
Han foreslo således en forfatterskriving basert på tradisjonell musikkteori, og gikk fra venstre til høyre, og brukte også stav for hver viktige del av kroppen (føtter, koffert, armer, hode) og posisjonerte seg under de vanlige musikkstavene, derfor perfekt korrespondanse med danserens bevegelser, og gjenbruk av alle de kjente tegnene på musikkteori. Han måtte bare finne på noen få spesifikke tegn som ikke eksisterte i musikkteorien, og som likevel var essensielle for danseren (for eksempel retninger: fremover, bakover, sidelengs osv.), Og systemet var klart.
En stor fordel med dette systemet er at det er lesbart av alle musikere, og nesten uten forberedelser.
Selvfølgelig er det åpenbart at dette systemet er spesielt godt egnet for dansere, lærere og teoretikere, som er overbevist om den grunnleggende koblingen mellom musikk og dans, og kanskje ikke passer for de som tvert imot ønsker å praktisere. distansere musikken for å frigjøre dansen. Når det gjelder den andre befolkningen, er dette de få forskningsdanserne som vil forkaste musikk som et grunnleggende element i dans, men vi kan legge til lærerne i sosiale danser som anser at musikk ikke er viktig for å danse godt, eller at det bare er et enkelt bakgrunnsakkompagnement som man nesten kunne klare seg uten om det faktisk ikke tjente som en ganske praktisk metronom.
Den kanon av Langres Jehan Tabourot, bedre kjent under pseudonymet Thoinot Arbeau , publisert i 1589 (privilegium datert22. november 1588) Den første sanne "manuelle" dansen, Orchésographie , der han skisserer hvordan man skal oppføre ikke bare de lave dansene, men også alle de nye dansene i det XVI - tallet. Når det gjelder musikalske partiturer , arrangert vertikalt, forklarer han trinnene som skal utføres, slik at disse dansene i dag er de første som vi har kunnet rekonstruere mer eller mindre trofast.
Det var først i 1651 å se en engelsk samling, signert av John Playford , som beskriver landsdanser ved hjelp av symbolske tegn.
I 1686 dedikerte André Lorin, medlem av Royal Academy of Dance , til Ludvig XIV sin motstandsbok som ble presentert for kongen ( National Library of France , ms. Fr. 1697). Han beskrev måten å danse landdansene han hadde lært under oppholdet i England med marskalk d'Humières .
Men det var i 1700 at et verk dukket opp som kunne betraktes som den første store håndboken for dansebeskrivelse: Koreografi, eller kunsten å beskrive dans , utgitt i Paris av dansemesteren Raoul-Auger Feuillet. , Som tar opp forarbeidet til en annen dansemester, Pierre Beauchamp , foreslår i sin koreografi å beskrive dansene som følger: papirarket representerer rommet der vi danser sett ovenfra (sidetoppen, der det musikalske personalet er, angir hvor publikum befinner seg i saken av en teaterdans); en “sti” representerer stien som er tatt av hver av danserne; denne banen er tegnet av små søyler som tilsvarer musikklinjene. På hver side av stien betegner "figurer" av trinn og posisjoner danserens handlinger; på disse figurene er podet små "tegn" som representerer grunnleggende handlinger, for eksempel bøying, glidning, fall, heving, hopping, kapring, snu, fot i luften, fotpekende.
I løpet av første halvdel av århundret fortsatte Feuillet-systemet og så forskjellige forsøk på å tilpasse seg kravene til det nye repertoaret, særlig til romantisk ballett . Franz Anton Roller er en av de siste brukerne av Feuillet-systemet, i sitt arbeid Systematisches Lehrbuch der bildenden Tanzkunst ( Weimar 1843 ).
Samtidig leter noen teoretikere og koreografer etter nye måter å beskrive dansene i sin tid. Théleur beskriver i sine Letters on Dancing ( London 1831 ) Vestris Gavotte ved hjelp av abstrakte symboler arrangert på hver side av det musikalske personalet. Arthur Saint-Léon gjør det samme med stiliserte figurer i sin Sténochoregraphy utgitt i 1852 . Friedrich Albert Zorn forbedrer Saint-Léons system i sin Grammatik der Tanzkunst ( Leipzig 1887 ) og beskriver spesielt Cachuchaen som Fanny Elssler hadde danset i 1836 i Le Diable lame . Når det gjelder Bernhard Klemm, "omdirigerer" han musikalske tegn for å representere holdninger og dansetrinn i sin Katechismus der Tanzkunst ( Leipzig 1855 ), som vil ha suksess i mer enn førti år.
I 1885 dukket det også opp et album med fotografier under tittelen Choreographic Photography som demonstrerer forsøket på notasjon av dans av fotografering av en professor ved Universitetet i Genève, Louis Soret ; bildet er tatt i forestillingen av et trinn av en eller flere dansere på hvis kropp har blitt festet små batteridrevne glødelamper . Albumet finnes på Library of the Paris Opera.
Inntil XX th århundre, vurdering systemer gjelder bare å danse, spesielt i ballett og danser danser.
Antonine Meunier , i 1931, foreslo fremdeles en ny måte å merke klassisk dans på; stenochoreography er sammensatt av forkortelsen av navnet på hvert trinn som er plassert over de musikalske stavene.
Rudolf Laban var den første som i årene 1910-1920 utviklet et "universelt" system for å skrive bevegelse, som han publiserte i 1928 i Schrifttanz .
Grunnleggende skikkelse for moderne dans og danseforskning, Rudolf Laban ble født i Bratislava i 1879 av ungarske foreldre; han døde i England, hvor han hadde bosatt seg, i 1958. En lærer vil han regne blant elevene Mary Wigman og Kurt Jooss .
Hans filosofiske og teoretisk refleksjon om menneskelig bevegelse vil føre ham til å tenke gjennom hele livet flere "systemer" som choreutics - studie av kroppen i verdensrommet -, eukinetics (eller innsats-form ) - studie av dynamikken i bevegelse - og kinetography (eller kinétographie eller Labanotation ) bevegelsestranskripsjonssystem hvis prinsipper vil bli utstilt i Schrifttanz , publisert i Wien i 1928 .
Etter å ha nøye studert lovene til menneskelig kinetikk så vel som tidligere forsøk på å skrive dans, bygde Rudolf Laban systemet sitt rundt de fire grunnleggende reglene oversatt til fire spørsmål:
Dette skrivesystemet, kalt Laban-notasjon , brukes for tiden hovedsakelig til moderne dans , spesielt i USA . I dag finner den applikasjoner i andre disipliner som er interessert i menneskelig eller antropomorf bevegelse, som utdanning, antropologi, somatisk praksis eller forskning.
En annen type notasjon dukket opp etter andre verdenskrig , i England, takket være Rudolf Benesh som kodifiserte den rundt 1955. Denne Benesh-notasjonen brukes for tiden i store opera- og balletthus så vel som av moderne koreografer som Angelin Preljocaj . Dette systemet er foreløpig undervist ved National Conservatory of Music and Dance i Paris .
Laban og Beneshs notasjoner er for tiden de mest brukte i verden, men det skal bemerkes at hvert selskap har sin egen koreografiske skriveprosess, og at bruk av video er det vanligste mediet for å spille inn ytelsen. Kompleksitet av bevegelser, og spesielt av tolkning.
Den franske danseren Delphine Demont opprettet en lettelse og fargetilpasning av Laban-notasjonen , som hun kalte Acajouet i referanse til hennes forening Acajou. Denne notasjonen gir en taktil score som blinde og synshemmede kan håndtere uavhengig. Dette verktøyet hjelper deg med å bygge et presist kroppsdiagram, foredle bevisstheten om dets bevegelser og koordinering, skape et felles språk mellom alle elevene og lærerne, for å snakke om bevegelse.