Den høydepunkt teater eller kino organ er et musikkinstrument av familien av orgel rør, i stor grad utviklet seg fra slutten av XIX th -tallet som ble funnet, og at man kan finne i teatre og store rom på kino for å følge stumfilmer , men også den dansen , den sangen , den bakgrunnsmusikk under pauser og andre sosiale og sportslige arrangementer, underholdning og konsert .
Det er ikke synonymt med en rekke orgel, sistnevnte er vanligvis elektronisk og utstyrt med en automatisk rytmeseksjon. På teaterorgelet må organisten gjøre alt med hendene og føttene.
Opprinnelsen til dette instrumentet er "orkesterorganet" av Robert Hope-Jones designet rundt 1890. Målet var å etterligne klangene til orkesterinstrumenter , og tilpasse lyden av orgelet til det sistnevnte. Vi finner derved vitnesbyrdet om et orgelbegrep veldig forskjellig fra orgelet til kirken og klassisk konsert.
Brukes til å spille først og fremst underholdning eller variasjon musikk, den skiller seg fra kirken orgel , samt Hammond elektronisk orgel, være pneumatisk, men nesten forløper på 1930-tallet før senere oppfinnelsen av sistnevnte, parallelt på samme tid i salongorganer.
Det er ofte like imponerende i størrelse som et kirkeorgel å gi lyd til store rom, også med flere tastaturer, samme type to-oktavpedal for bass, samt en uttrykkpedal for bass. Volum, men lydene og fullt mekaniske registre som kan aktivere alle slags interne instrumenter som xylofon eller rørformede bjeller (som også er tilfellet med flere mekaniske musikkinstrumenter), oppnås med vippearm og ikke trekkhendler, denne gangen analog med et elektronisk orgel.
Teaterorgelet er fremfor alt et instrument som søker å etterligne orkesteret. Vi spiller derfor sitt eget repertoar, i det vesentlige improvisert: variasjon, kino, mange transkripsjoner og jazz. På grunn av dets likhet med det romantiske orgelet er det ikke forbudt å spille Franck eller Vierne, på en klype Widor. Man kan også ganske prøve å tolke Lefébure-Wely. Den berømte Virgil Fox våget til og med å spille Bach der.
Den typiske konsollen til teaterorganet i form av en hestesko, ofte dekorert med forgylte lister i rokokostil, lett godteriboks ... Nøkternhet er forbudt. Spillets samtale skjer i alle tilfeller med chatspråk og en viktig kombinator . Hver kattetunge er produsert i en farge som er spesifikk for spillfamilien (baktepper, siv, strenger, perkusjoner) og har et karakteristisk tegn (vanligvis et farget punkt) som indikerer i hvilket kammer spillet ligger (Main, Solo ..) dermed er en solo diafon differensiert fra en hoveddiafon. Dette er viktig for organisten å bruke riktig uttrykkspedal for å variere sine skuespill. Tremolosene er merket for hver rad: Tibia tremolo, klarinet tremolo, vox tremolo ...
Orgelkonsollen på teatret har ofte et andre sete, Howard-Seat, som gjør det lettere for publikum å følge fotarbeidet. Denne konsollen plasseres ofte på et podium plassert under scenen. Konsollen montert på scenen mens organisten opptrer er en vanlig effekt.
Klimaks av organ for teater ligger i første halvdel av XX th århundre . Dette var tiden da elektro-pneumatisk trekkraft ble godt mestret, noe som var den avgjørende faktoren for å favorisere faktorers oppfinnsomhet og fantasi. En av grunnlaget for dette orgelet er at vi snakker i rader og ikke lenger i sett: en rad lar deg ha flere registre, avhengig av enhetens system . Vi har derfor mye mindre faktiske ranger enn spill tilgjengelig på konsollen. For eksempel kan den harmoniske lagdelingen av Tibias eller Tibias clausa bare være en serie gjentakelser i en enkelt rad som kan telle opptil 105 rør og dermed dekke hele området fra 16 til 1 fot.
Det er det samme for siv som ved å bare kutte ned 12 rør i bassen og i diskanten, dermed kan avvises i 16, 8 og 4 fot. Teaterorgelets musikalske stil påvirkes ikke av disse omslagene, siden det spiller mer homofonisk enn polyfonisk musikk. Den mest typiske formen for stykkene består av en pumpe (bass og venstrehåndsakkompagnement) som støtter en melodi (høyre hånd). Det er teoretisk ingen oktavfôr som kan få "hullene" til å høres. Improvisatorer tar hensyn til denne egenskapen når de utvikler andre former (venstrehånds melodi for eksempel).
Svært ofte er det minst ett tastatur utstyrt med Second Touch (dobbelttrykking som muliggjør en forsterkning av registreringen ved å legge til et eller flere spill, avhengig av om du spiller med et vanlig trykk eller et sterkere trykk). Det handler om et veldig genialt elektromekanisk system som man deretter finner i de moderne tastaturene til synthesizerne under navnet “after touch”. Det tillater derfor enten en sforzando på en eller flere toner som allerede er spilt, eller et høyere spill ved å aktivere den andre berøringen direkte.
I tillegg tillater konstruksjonen av tastaturene mer vanlige effekter på denne typen orgel som glissandi.
2 ekspressive rom (det ene kalles akkompagnement , det andre solo ) med følgende arrangement:
Støtte seksjon:
Soloseksjon:
Pedalen tar vanligvis 16-8 bass fra de forskjellige rekkene, og gjør at slagverk som trommer, basstromme eller cymbal kan aktiveres.
Kinoorgelet har to til fem tastaturer og to (!) Til flere titalls rader (eller til og med 70 rader). Små kinoorgler starter imidlertid med rundt 6 rader.
Kinoorgelet ble ikke systematisk bygget i stille kinoer. Pianoet var sannsynligvis oftere det valgte instrumentet der. Et instrument som spredte seg over disse to instrumentene, var Photoplayer, et automatisk piano utstyrt med to mekaniske valser som gjorde det mulig å endre en av dem mens den andre spilte. Sistnevnte fikk effekter som klokker, trommer og sirener som ofte måtte aktiveres for hånd.
Fra 1930-tallet ble det født en forelder som hadde veldig lik lyd, i det minste er slektskapet mellom skinn og lyd fra Hammond-orgelet ganske åpenbart. Variasjonsorgelet (med korte pedaler og reduserte og forskjøvede tastaturer) var en elektronisk variant på 1960- og 1970-tallet, og Wurlitzer produserte det også. Noen produsenter av digitale orgeler produserer noen modeller av kinoorgler; til slutt tillater datamaskinen produksjon av virtuelle organer dedikert til kinoorglet som Miditzer.
England er dominerende som innehaver av kinoorgler og mange av sine kunstnermusikere. Blant de viktigste er overskrift, etter å ha laget mange plater, til og med videoer og konserter:
På Wurlitzer-orgelet i Blackpool Tower BallroomTeater organer var ganske mange i Frankrike på begynnelsen av XX th århundre, men etter utseendet av å snakke bilder, og selv Hammond elektronisk orgel og synthesizer , ble de så ofte betraktet som foreldet, men noen holdt ved å være videresolgt i særdeleshet i England.
The Chicago Stadium hadde organ de største i Nord-Amerika, for sin tid. Et Barton , samfunn Bartola Musical Instrument Company (in) , som kan matche for eksempel volumet på 25 band. Orgelet ble installert i det sentrale taket, og hadde 52 rader med høye rør samt vanlig slagverk og effekter. Den røde og gullkonsollen "circus wagon", kanskje den største konsollen noensinne, ble fremtredende vist på arenabalkongen og besto av seks tastaturer, samt over 800 tastaturer. Orgelet ble drevet av en enorm Spencer-vindtunnel på 100 hk, og lyden av orgelet, med ordene til Marcel Dupré , under innvielsen i 1929 , var enorm: “... Det var som den mest ivrige sjokoladeelskeren ble kastet i et basseng fylt med sjokolade ... ” .
Al Melgard (in) var den tredje og mest erfarne eieren. I 1932 ble Franklin Roosevelt nominert til presidentkandidaten; Melgard spiller Happy Days Are Here Again , og den melodien blir FDRs kampanjesang. Melgard var uten tvil den beste organisten på sportsarenaen ved å matche sanger til arrangementer under kampene, og hans favorittmål var dommeren. Da den tidligere NHL- herligheten King Clancy plystret for en straffe, spilte Melgard Clancy senket bommen . På slutten av 1950 - tallet bestemte han seg for å hilse på dommeren og linjedommerne da de kom på isen før spillet begynte med Three Blind Mice . Denne praksisen endte raskt etter en kort ordre fra NHL-president Clarence Campbell . My Vision var den siste sangen som ble spilt etter hvert Blackhawks-spill på stadion. Den ble komponert av Al for Sonja Henie for Arthur Wirtzs Hollywood Ice- anmeldelse .
Melgards mest bemerkelsesverdige opptreden ville ha vært i en boksekamp på stadion på 1940-tallet . Kampen endte med en ekstremt upopulær avgjørelse. Publikum ble urolige og opprør brøt ut oppe med klappstoler som fløy rundt. Melgard prøvde angivelig å dempe opprøret med en religiøs sang, eller The Storm , og spilte deretter The Star Spangled Banner . Siden det ikke fungerte, ville Melgard ha åpnet de fleste av de 800 tastene på det store Barton-orgelet, satt volumpedalen til full og lagt hendene flate på tastaturene. Lyden ville ha blåst mye lyspærer og vinduer. Forbløffet stoppet fans angivelig å slåss, hentet hatter og kåper og forlot bygningen. Under en brytingskamp, med "Gorgeous" George, i ringen som støver håret. Melgard spiller Oh, You Beautiful Doll .
Orgelet ble fjernet fra stadion og lagret før bygningen ble revet. Dessverre ble mye av orgelet ødelagt i lagerbrannen i oktober 1996, men den enorme, enestående konsollen som hadde blitt lagret andre steder, ble lagret og er nå i en samling, privat i Nevada .
Guy Bovet, Nicolas Hafner og Vincent Thévenaz spilte på Wurlitzer-orgelet fra 1937, installert ved Claparède College i Genève i 1982. Et av de siste filmorganene i Sveits som fortsatt er i drift er der og en gang i året. Finner sted filmfestivalen "the orgel lager kinoen ". Et annet kinoorgel ligger på Barnabé Theatre Café i Servion , siden 1998 har rommet blitt utstyrt med det største kinoteaterorgelet i Europa og det største symfoniske orgelet i Sveits med 150 stopp .
John Atwell - Charlie Balogh - Knight Barnett - Dan Bellomy - Jesse Crawford - Ken Double - Jelani Eddington - Tony Fenelon - Paul Fitzgerald - Virgil Fox - John Giacchi - Simon Gledhill - Ryan Heggie - Dennis James - Neil Jensen - David Johnston - Jean- Philippe Le Trévou - Lance Luce - Kylie Mallett - Chris Mcphee - Jonas Nordwall - Chris Powell - Jim Riggs - Rosa Rio - Patti Simon - Walt Strony - Ray Thornley - Brett Valliant - Lew Williams - Clark Wilson - Nigel Ogden - Rob Richards - Quentin Maclean.
Noen få artister, som Virgil Fox , Quentin Maclean, Jack Moelmann, Dr Carol Williams, Bernard Dargassies og Richard Hills, har viet seg til forskjellige orgelrepertoirer, for eksempel det klassiske kirkeorgel og kino-variert orgel, samt det elektroniske orgelet. .
Marcel Dupré , Pierre Cochereau og Jean Guillou holdt konserter på slike instrumenter under sine turer i USA.
Pierre-Marcel Ondher ga nylig ut en dobbel CD med forskjellige artister, inkludert Reginald Dixon (en) og Sidney Torch.