Ottone Ottone | |
Snill | Samtidsdans |
---|---|
Koreograf | Anne Teresa De Keersmaeker |
Musikk | Kroningen av Poppea av Claudio Monteverdi |
Tolker | 16 dansere |
Scenografi | Herman Sorgeloos |
Omtrentlig varighet | 200 minutter |
Opprettelse |
22. september 1988 Halles de Schaerbeek i Brussel |
Videografi | Walter Verdin og Anne Teresa De Keersmaeker (1991) |
Ottone Ottone er en ballett samtid av koreograf belgiske Anne Teresa De Keersmaeker opprettet i 1988 i Brussel , for 16 dansere av Rosas på musikken til Coronation of Poppea (1642) av Claudio Monteverdi .
Dette verket tar tittelen fra den romerske keiseren Otho , på italienske Ottone , en viktig karakter i Monteverdis opera, men er ikke en iscenesettelse av den, og låner bare musikken, dessuten ofte ispedd intervensjoner fra danserne. Anne Teresa De Keersmaeker valgte dette partituret på grunn av sin musikalske interesse og det sentrale temaet i Monteverdis opera om "kjærlighetens destruktive kraft", mens den bevisst distanserte seg fra kunstverket.
Ottone Ottone er skapt for 16 dansere (åtte menn, åtte kvinner), med roller doblet eller til og med tredoblet (som for Ottone ), som bringer troppen til 24 utøvere, og utgjør det første stykket for en stor scene av Anne Teresa De Keersmaeker. Dette stykket markerer også en viktig stilistisk forandring av koreografen både i bruken av en mindre streng koreografisk grammatikk og et påfølgende scenisk materiale, som ved overføring til et stort antall utøvere, ikke lenger utelukkende kvinnelige. Ottone Ottone vil oppleve betydelige endringer gjennom sine mange år med representasjon, blant annet på grunn av endringer i distribusjonen.
I 1991, under forestillinger på Varia-teatret i Brussel, ble en video på omtrent 100 minutter (halve varigheten av kreasjonen) produsert av Walter Verdin og Anne Teresa De Keersmaeker hentet fra dette showet.
Da den ble opprettet i September 1988i Brussel mottok dette verket en god mottakelse fra den belgiske pressen, som understreket koreografens "strenge vei" i denne "populære og tragiske underholdningen" mens den bemerket den stilistiske forandringen representert av dette stykket med "allure of spring galskap" som da var uvanlig på De Keersmaeker. Denne viktige endringen er også bemerket i Liberation, som ser det som et "brudd med svart-hvitt som siden 1984 har blitt det strenge varemerket til Rosas-selskapet". Den "for lange" varigheten av stykket og mangelen på "dramatisk progresjon" blir imidlertid kritisert.
Dette stykket er også kjent for sin forbindelse med arbeidet til Pina Bausch , som De Keersmaeker setter pris på, både for sin tilnærming til scenografi og for "rollefordelingen i henhold til dansernes opplevelse".