Lydpoesi

Den lydpoesi er et praksis poetiske oralt ved hjelp av tale, lyd, akustiske instrumenter og formidlings verktøy. Begrepet ble først brukt i 1958 , i en tekst signert av Jacques Villeglé og François Dufrêne , om Henri Chopin . Henri Chopin, som i 1967 avslørte hva lyddiktning er , forklarte at det er mulig å dele den inn i to grupper: de som er i "den enkle ytring av stemmen" og de som bruker " båndopptakerens ressurser  ".

Opprinnelse

Fra begynnelsen av XX th  -tallet, før fødselen av poesi lyden selv, synes praktisk rømmer boka og kreve en form for muntlighet .

Selv om det er noen ganger sagt at røttene av lyd poesi er funnet i de muntlige tradisjoner, skriver rent auditive tekster som reduserer rollene mening, syntaks og selv leksikonet er et fenomen av XX th  århundre. Blant de første eksemplene er forskning av futurister , for eksempel Zang Tumb Tumb av FT Marinetti (1914) eller L'Onomalingua / Verbalizzazioni Astratte av Fortunato Depero (1916), eller til og med eksperimentene med fonetisk poesi , som for eksempel stykket resitert av Hugo Ball under en lesning på Cabaret Voltaire , som han nevner i dagboken sin, The Flight Out of Time , datert23. juni 1916 :

Jeg oppfant en ny type poesi, "ordløs poesi" eller fonetisk poesi, der vokalens svingning blir evaluert og distribuert bare i henhold til verdien av den innledende serien. Jeg leste de første versene denne kvelden [...]: gadgi beri bimba glandridi laudi lonni cadori gadjama bim beri glassala ...

I 1926 oppfant Michel Seuphor “verbal music”, og fire år senere ble hans fonetiske poesi-resitasjoner akkompagnert av Luigi Russolo på russolofonen.

Kurt Schwitters ' Ursonate (1921-32, "Sonata des sons primitifs") er et av de første spesielt kjente eksemplene ...

Utvikling på midten av XX -  tallet

Men det var på midten av 1950-tallet at to grunnleggende undersøkelser innen lydpoesi ble utviklet, først i Frankrike.

På den ene siden en teknologisk tilnærming, knyttet til innspilling og arbeid på bånd. Denne tilnærmingen ble muliggjort av det gradvise utseendet på magnetbånd og båndopptakere, spesielt Revox . De to viktigste franske representantene er fremfor alt Bernard Heidsieck og Henri Chopin . Det er i denne forstand lydpoesi ofte er knyttet, ikke bare til muntlighet, men til arbeid knyttet til teknikk, slik Paul Zumthor presiserer  : “Lydpoesi, som vi vet, bruker omfattende elektroniske medier. En nær, nesten genetisk kobling knytter ham til teknikkene ”

Samtidig en tilnærming som bare fungerer med stemmen til dikterleseren / høyttaleren, nærmere kroppen og dens primære intensitet. Veien ble først åpnet av Lettrism (1946) av Isidore Isou , et poetisk-musikalsk system basert på alle fonemene på fransk, som vil bli lagt til "nye bokstaver", a-alfabetisk, som kategoriserer forskjellige lyder produsert av menneskekroppen (tungeklikk, fløyter, applaus ...), indikert med tall på Lettrist-poengene. I tillegg til Isou dukker det opp en ny generasjon poeter rundt ham, inkludert Gabriel Pomerand , Maurice Lemaître , François Dufrêne , eller til og med Gil J Wolman , skaperen av de berømte megapneumes (“poesi av pusten”).

François Dufrêne er en av de mest fremragende representantene for lydpoesi, siden hans første lettristdikt (den berømte J'interroge et j'invective , til stede på lydsporet til Isous film, Traite de bave et d 'evighet ) til oppfinnelsen av hans Ultratristene på Crirythmes , fonetiske improvisasjoner spilt inn på magnetbånd. Samtidig utviklet Bob Cobbing  (en) sine Sound poetries i England på 1950-tallet . Pierre og Ilse Garnier snakket om fonetisk poesi , raskt omdøpt til fonetisk , og skapte flere stykker fra 1962. Senere, på 1970-tallet, oppfant den danske artisten Lily Greenham "  lingual music  ", basert på en montasje av stemmer og av lyder laget av båndet. loop teknikk .

Den klareste banen er den som er knyttet til teknologi. Lydpoesi åpner seg deretter for feltet av audiovisuell "performance", som illustrert av Giovanni Fontana  (it) og hans pre-testuelle poesi som kombinerer "performance" (forskning på fonoscenisk rom), lyd og video.

Dikteren Michel Giroud utvikler en praksis med muntlig maler (muntlig maler i en elektronisk verden) og skredder av alle slag (ord, lyd, gest, stemme, skriving, tegning, diagram, objekt: historisk, teoretisk, teologisk 1 , patatafysisk. ...) siden 1970-tallet.

Imidlertid, som Richard Kostelanetz uttrykker det, er all denne forskningen basert på "språk, hvis viktigste konsistensmiddel er lyd, snarere enn syntaks eller semantikk". Lyden, men også den visuelle, som illustrert av Julien Blaine og hans elementære poesi .

Slutt XX th  tallet og begynnelsen av XXI th  århundre

I Frankrike publiserer Al Dante-utgavene et visst antall lydpoeter, og lar blant annet forlagene gjenoppdage historien om lydpoesi, spesielt takket være utgaven i bok + CD-format av dikt av Bernard Heidsieck . Gjenutgivelsen av OU- gjennomgangen av Henri Chopin (hos Alga Marghen i Italia) tillater også en gjenoppdagelse.

Etiketten for lydkunst og eksperimentell og støydrevet poesi 'Erratum Musical' publiserer siden 1995 hovedsakelig kunstnere som arbeider med stemmen og prosesserer på kassetter, CDer og vinyl.

Noen kunstner-poeter og praksis i Frankrike:

• bruk av ny teknologi med programvare som Max / MSP eller Pure Data, og multipliserte tale- eller leseprosesser og støytranser som Joachim Montessuis .
• kreasjoner som bruker prøven , og jobber både med forhåndskonstituerte uttalelser og med superposisjon av stemmer, som Anne-James Chaton .
• hovedsakelig naturskjønne og performative kreasjoner, som bare bruker stemmen til enkle forsterkningseffekter, uansett om de er forbundet med musikk, støy og gestusarbeid, som med Joël Hubaut og hans forsterkede "Epidémik" -opplesninger, hans arbeid med kunstnerlyd eller musikere, Patrick Dubost og hans lydarbeid med GMVL, akousmatisk musikk eller med dukketeater, Charles Pennequin og hans opplesninger med diktafon, megafon, hans improvisasjon på videoer, Agnès Aubague og hans polyglot Dictapoemes i hans Langue des oiseaux fløyte, Jean-Pierre Bobillot teoretiker og utøver av hans tekster, Pierre Guéry , Vincent Tholomé eller Sébastien Lespinasse ...
• kreasjoner som nekter scenen eller ikke, og hovedsakelig bruker plata og radioen, som Christophe Fiat med sine legendariske fiksjoner (Batman, New York 2001) ,
• platen, arbeidet med kassetter og lydstabling som multipliserer betydningen, som med Thomas Braichet ( Conte de F_ , red. POL, 2007), eller den "ordlekulariserte" stemmen i fusjon i sitt elektrounivers av Jacques Sivan og hans medskyldige Cédric Pigot ( Om Anaksial, postf. Av B. Heidsieck, red. Al Dante, 2011)
• platen og konsertforestillingen (hvor sangen er blandet med ren lydpoesi og omvendt), for rockoperaen av Sylvain Courtoux , Vie et mort d'un poète de merde (red. Al Dante, 2010), eller til og med for Gérard Ansaloni i Le Banquet (red. Saravah , 1995) og La Mort de la Vierge (red. Saravah , 2002).
• duo kreasjoner, som Cyrille Bret og Gilles Cabut opererer en lesning av den moderne verden gjennom skjære opp setninger , forvandlet til ekko hverandre, eller konstruksjoner av tekster med to eller flere stemmer som Julien d'Abrigeon og Patrice Luchet skape en poetisk fortelling basert på rytmisk arbeid og repeterende effekter. Alle fire medlemmer av Boxon-kollektivet.
• Henrik Aeshna, en ung parisisk underjordisk poet, definerer poesien sin som "å erstatte den verbal-mentale strømmen med støyende tilbakemeldinger, lydene fra et piano eller en saksofon, eller lyden av bølger som krasjer på fjerne bergarter". Opplesningene hans blir ofte ledsaget av lyder og sjamaniske tryllebilder mot en bakgrunn av video.
• Violaine Lochu har utforsket språk og stemme i sine forestillinger siden 2010.
• Martin Bakero, chilensk dikter bosatt i Frankrike, eksperimenterer med en "akousmantisk og pneumatisk" poesi nær elektroakustikk.
• Arcand Pierre André, Quebecois og fransktalende dikter, har jobbet med løkker, stemmeprøver, pust, gråt og tekster siden 80-tallet.
• På den annen side tilhører den franske poeten Serge Pey , reisefølge av Julien Blaine, Joël Hubaut , Bernard Heidsieck og Bartolomé Ferrando utvilsomt lydens poesi. Selv om hoveddelen av arbeidet hans er semantisk (General Mathematics of Infinity, Gallimard, Le carnaval des poètes, Flammarion), hører flere av hans verk til dette verdensrepertoaret, som hans dikt av peyote, Nierika eller minnene fra den femte solen (Maison de la poésie Rhône-Alpes), Forhandlingstabell, lyddikt med fuglesanger dedikert til de innfødte dikterne i Quebec (La passe du vent), Ikke vær dikter, vær en ravn (Det siste telegrammet) Elektro-sanger yngre steinalder (Den siste telegram) ... Konsertene han fremfører med André Minvielle, Bernard Lubat , Marcel Azzola, Beñat Achiary , pusten til Michel Raji, de sardinske dysfonisangene og Flamenco gjør ham til en hybridartist mellom semantikk og lyd.

New York-dikteren Steve Dalachinsky er kjent for sine opplesninger som blander ord med jazz .

Analyser

• Henri Chopin , International Sound Poetry , Jean-Michel Place, 1979.
• Vincent Barras og Nicholas Zurbrugg, Poésies Sonores , Contrechamps 1993.
• Jean-Pierre Bobillot, Bernard Heidsieck , Jean-Michel Place, 1996.
• Jacques Donguy, Experimental Poésies-Digital Zone (1953-2007) , Les presses du réel, 2007.
• Jean-Pierre Bobillot, lydpoesi. Elementer av historisk typologi , Le Clou dans le fer, 2009.
• Jean-Pierre Bobillot, Når skal man skrive er å CRIER. Fra Sonic Poetry til MédioPoétique , l'Atelier de l'agneau éd., 2016.
• Serge Pey, poesi-handling, manifest for en rolig tid, Le Castor astral, 2017.

Antologier

• Doc (k) s (lyd) , serie n ° 3, n ° 17-20 + 2CD, Akhenaton, 1998.
• Homo sonorus, en internasjonal antologi av lydpoesi , av Dmitry Bulatov + 2 CD, utgitt av The National Center for Contemporary Art, 2001.

Merknader og referanser

1. GrâmmeS anmeldelse nr. 2, juni 1958.
2. Brev til stemmeløs musiker , magasinet OU , november 1967
3. Begrepet til stede i Giacomo Balla .
4. Uttrykk av Raoul Hausmann .
5. Bernard Heidsiecks ubu.com-side
6. Henri Chopins ubu.com-side
7. Paul Zumthor, Oralités - Polyphonix , utgaver Inter, Quebec, 1992. Se også Jacques Donguy, Poésies Eksperimentelle - soner Numérique (1953-2007): “Kanskje vi bør bruke dette begrepet av lyd poesi på en restriktiv måte, og det er vår personlig mening, for poesien som bruker magnetbåndet og alle mulighetene for montering, superposisjon og transformasjon av stemmen i studio for elektronisk musikk ”. Mange forfattere har avklart dette synergistiske forholdet mellom medium og poesi for lydpoesi .
8. François Dufrênes ubu.com-side
9. Bob Cobbings ubu.com-side
10. Bob Cobbings kaller sine tidlige ikke-tekniske avlesninger lydpoesi . Det var i 1964 han brukte båndopptakeren.
11. "  Lily Greenham - Lingual Music (PD 22)  " , på www.stalk.net (åpnet 13. november 2016 )
12. Giovanni Fontana ubu.com side
13. Richard Kostelanetz, Text-Sound Texts, 1980.

Se også

Relaterte artikler

• Lettrisme
• Visuell poesi
• Lesing-ytelse
• Poesi-forestilling
• Scat

Eksterne linker

• "Lettrisme, lydpoesi, grafisk poesi" (med en liste over verk)
• Ubu.com-nettstedet Lyd og visuell leksikon som gir mange innspillinger av lydpoeter
• Den samling av lyd (og visuelle) diktning fra tapin² diktning området