Den poesi er en sjanger svært gammel, av ulike former, vanligvis skrevet i å , men også innrømme prosa , og som understreker ekspressivitet av skjemaet, ordene si mer enn seg selv ved eget valg ( som betyr og lyd ) og deres arrangement ( rytmer , beregninger , taleformer ). Definisjonen viser seg vanskelig og varierer i henhold til tidene , til det punktet at hvert århundre har vært i stand til å finne en annen funksjon og uttrykk for den, og til den tilnærmingen som er spesifikk for hver dikters personlighet .
Poesi ble skrevet frem til 1878 poesi ( umlaut markerte et skill mellom vokalene o og e ). Begrepet “poesi” og dets derivater “poet”, “diktet” kommer fra de gamle greske ποίησις ( poiesis ), verbet ποιεῖν ( poiein ) som betyr “å gjøre, for å skape”: dikteren er derfor en skaper, en oppfinner av uttrykksfulle former, dette avsløres også av vilkårene for middelalderen, funnet og trubadur . Poeten, arving til en lang muntlig tradisjon, favoriserer musikalitet og rytme, og i de fleste poetiske tekster bruker han derfor en versifisert form som gir tetthet til språket. Poeten søker også uttrykksevne gjennom vekten som blir gitt til ord, så vel som gjennom bruk av talefigurer og fremfor alt bilder og figurer av analogi , ettertraktet for deres suggestive styrke.
Poesi har konstant blitt fornyet gjennom århundrene med forskjellige retninger etter tid, sivilisasjoner og individer. Vi kan for eksempel skille kunstnerdikten først og fremst med formell skjønnhet , den " lyriske " dikteren som kultiverer "sjelens sang", profetdikteren, oppdageren av verden og " seeren ", eller den engasjerte dikteren , uten å redusere en skaper til en forenkling.
I den grad det ikke er spor etter sannsynlig forhistorisk muntlig poesi, er det nødvendig å starte poesihistorien i de forskjellige sivilisasjonene i antikken (gresk, egyptisk, indisk ...). Det skal imidlertid bemerkes at mange muntlige tradisjoner, for eksempel de afrikanske griotene , stammer fra poesi.
Den første litteratur uttrykk for menneskeheten ved å bruke rytme som et hjelpemiddel for å memorere og oral overføring, dikt først ut i et annet og sosial ramme ved å etablere støping mytene i alle kulturer, enten med den epos av Gilgamesh , ( III th tusen BC. ) i Mesopotamia, den Vedaene , den Ramayana eller Mahabharata av India , er poesi i det gamle Egypt , det Bibelen i Hebreerbrevet eller Iliaden og Odysseen av grekerne, den Aeneiden av latinerne. Den aller første kjente dikteren er Enheduanna , en sumerisk dikter, spesielt en salmeskribent.
I den greske antikken er alt litterært uttrykk kvalifisert som poetisk, enten det er snakk, sang eller teater: enhver "produsent av tekst" er en dikter slik etymologien uttrykker det. Greske filosofer søker å avgrense definisjonen av poesi, og Aristoteles i Poetics identifiserer tre poetiske sjangre: episk poesi, komisk poesi og dramatisk poesi . Senere vil estetikkens teoretikere beholde tre sjangre: episk , lyrisk poesi og dramatisk poesi (inkludert tragedie som komedie), og bruk av vers vil fremstå som den første egenskapen til poesi, og dermed skille seg fra prosa , belastet med det vanlige uttrykket at vi vil kvalifisere som prosaiske .
Ordet poesi vil utvikle seg videre mot en mer begrensende betydning ved å gjelde for tekster i vers som bruker en privilegert bruk av retoriske ressurser, uten å foregripe innholdet: poesi vil være beskrivende, fortellende og filosofisk før det gir et voksende sted for uttrykk.
Poesi ble preget av oralitet og musikalitet fra sin opprinnelse siden søket etter bestemte rytmer, som bruk av vers , og lydeffekter, som rim , hadde en mnemonisk funksjon for primitiv oral overføring. Denne stilen som er spesifikk for den poetiske teksten, betyr at den primært er ment å bli hørt i stedet for å ta kontakt med stille lesning.
Plassert under ledelse av Orpheus og Apollo musagète, gud for skjønnhet og kunst, og assosiert med museet Erato , er musikk og poesi også nært knyttet til jakten på harmoni og skjønnhet, av Charm, i sterk forstand av magisk sang. . Siden testen Tragediens fødsel av Nietzsche , med tanke på at poetisk skapelse, men nøler stadig mellom orden og appeasement apollinske (eksplisitte Euripides i Alcestis "Hva er vill, full av lidelse og ufred, lyren Apollo mykgjør og beroliger det") og " Dionysisk raseri " som refererer til guden for ekstasier, mysterier, forstyrrelser og rytmer av naturlige krefter som vi oppdager for eksempel i dithyrambet til den greske antikken.
I lingvistikk blir poesi beskrevet som en uttalelse sentrert på formen for meldingen, derfor der den poetiske funksjonen er dominerende. I prosa i generell forstand er det viktige det "betydde", det har et "eksternt" formål (overføring av informasjon) og er definert som en fremdrift som kan symboliseres av en pil og avsløres av den latinske roten til ordet som betyr "å komme videre". På den annen side, for poesi, er viktigheten orientert mot "formen", mot signifikanten, i en "refleksiv" tilnærming, symbolisert av "mot" som viser en progresjon i utvinningen med prinsippet om å gå tilbake ( verset er "omvendt") som kan representeres av en spiral.
Poesi er derfor ikke definert av bestemte temaer, men av den store omsorg som blir gitt til signifikanten, slik at den multipliserer det betydde: berikelsen av det språklige materialet tar faktisk hensyn til både arbeidet med formelle aspekter og vekten av ordene., Går bra utover den nåværende betydningen av begrepet "poesi" som ganske enkelt refererer til den harmoniske skjønnheten knyttet til en viss sentimentalitet. Poetisk uttrykk tilbyr imidlertid i løpet av historien forskjellige retninger, avhengig av den dominerende valgt av dikteren.
Tradisjonelt tar poesi form av en versifisert tekst som adlyder bestemte regler når det gjelder beregninger, scansion, rim, enten innskrevet i en fast form eller ikke. Imidlertid har moderne poesi frigjort seg fra tradisjonelle vers, enten det er et spørsmål om å myke det eller gjøre det helt uten det.
Versifisert poesiOppsettet til den poetiske teksten er tradisjonelt basert på prinsippet om retur og progresjon i gjenopprettingen representert ved bruk av vers (vanlig eller ikke), selv om det er blandede former som prosadiktet eller den poetiske prosaen som tar opp kjennetegn ved den poetiske teksten (derav navnene deres) som bruk av bilder og søket etter bestemte lyder eller rytmer. Disse linjene er ofte gruppert i strofer og noen ganger organisert i dikt i fast form som sonetten eller balladen .
Den målte poesien bruker vers som er definert av antall stavelser som den franske Alexandrian , mens den sang sangdikten spiller på lengden på føttene (og på antallet) som i det greske og latinske daktyliske heksameteret, eller på de firkantede aksentene som i det engelske iambiske pentameteret. Den haiku (eller haiku) japansk, som kjøpte internasjonal fordeling, tradisjonelt brukt tre linjer på fem, syv og fem normer .
Gratis vers, vers, kalligramDe moderne dikterne frigjøres gradvis til disse reglene: For eksempel introduserer de franske dikterne i andre halvdel av XIX - tallet gratisvers og verset , og utfordrer også tradisjonelle rimkonvensjoner som i stor grad forsvinner XX - tallet.
Flere marginale grafiske tester har blitt forsøkt, for eksempel av Mallarmé ( Un coup de dés Never Will Abolish Chance ), Apollinaire ( Calligrammes ) eller Pierre Reverdy , ved å søke å snakke med øyet og ikke lenger bare med øret, og tegne dermed dikt på siden av maleriet.
ProsadiktPoesi kan ikke defineres utelukkende ved bruk av vers: den versifiserte formen har blitt brukt i verk som kan betraktes som romaner (som de fra Chrétien de Troyes ), mens det derimot er en poesi i prosa. Fra XVIII th århundre , dukket opp i franske oversettelser av utenlandske dikt (og "falske oversettelser") som brukte prosa i stedet for vers. Noen kommentatorer snakket om "prosadikt" for å referere til romaner som de Adventures of Telemachus av Fénelon eller La Princesse de Cleves av Madame de La Fayette . Fødsel av prosadiktgenren som sådan er generelt knyttet til publikasjonen av Aloysius Bertrand fra Gaspard de la Nuit ; faktisk var denne dikteren, ifølge Yves Vadé, klar over å skape en ny form, selv om han ikke brukte begrepet "dikt"; det var da Charles Baudelaire , med Petits Poèmes en prosa , som "påførte prosadiktet som en anerkjent poetisk form" .
Hvis poesien ofte presenterer en sterk stilistisk tetthet, derfor et spesielt arbeid med språket, så langt fra at det alltid tar samme form. Det skal bemerkes at de tradisjonelle versifikasjonsreglene kan variere fra ett språk til et annet, og at det også er mulig å dispensere fra dem. Også følgende elementer (metrisk, rim, lydekko, leksikalforskning, talefigurer ...) er de tilgjengelige ressurser for dikteren, i stedet for å definere poesielementer, spesielt da de også kan vises i ikke-poetiske tekster.
Musikalitet og rytmeDen muntlige og sungne opprinnelsen til poesien som fremkalles av Orfeus eller fløyten til Apollo, markerer det poetiske uttrykket som er opptatt av rytmene med antall stavelser (til og med vers / odde vers, "e stille" ...) og leken av aksenter og pauser ( bindestrek , kryssing osv.). Poesi utnytter også lydene, spesielt med rim (retur av de samme lydene på slutten av minst to linjer med den siste toniske vokalen som grunnlag) og kombinasjonene av kjønn (mannlige eller kvinnelige rim), arrangement (flate rim, krysset eller omfavnet) og rikdom (fattige, tilstrekkelige eller rike rim). Hun bruker også repetisjoner av lyder i en eller flere linjer ( alliterasjoner og assonanser ), avspilling av refrenget (som i balladen eller Pont Mirabeau av Apollinaire) eller samsvaret mellom lyd og mening med imiterende harmonier (eksempel kjent: "For hvem er disse slangene ... ", Racine) eller semantiske rim ( høst / monoton ).
Leksisk forskningDikteren utnytter alle ressursene i språket ved også å verdsette ordene av deres sjeldenhet og deres begrensede antall: vi snakker noen ganger om "poesietelegram" der hvert ord "koster" som i sonetten og dens 14 linjer eller i ekstrem kortfattethet . den haiku av japansk tre vers eller monostiche en enkelt vers. Hvis dikteren dermed kan søke intensiteten i kortfattethet, kan han også uttrykke seg i lange dikt.
Berikelse innebærer også søk (eller, tvert imot, unngåelse) av sjeldne betydninger og neologismer (for eksempel "incanter" i Les Sapins d'Apollinaire, som, "grave magiciens // Incantent the sky when it ton", eller " dawn ”assosiert med Sunset Suns av Verlaine ), ved konnotasjoner som Inspirasjonen bak den kvinnelige skikkelsen i Pas de Paul Valéry (“ Ren person, guddommelig skygge, / At de er søte, din ikke beholdt! ”) eller leksikale nettverk vevd i diktet som religiøsitet om kvelden Harmony of Baudelaire . Dikteren har andre ressurser så vel som stedet i verset eller i diktet ("grønt hull" i første vers av Dormeur du val de Rimbaud som de "to røde hullene på høyre side" av det siste verset svarer på) ) eller korrespondansene med rytmen og lydene (“Teamet svettet, blåste, ble returnert ...”, La Fontaine , Le Coche og la Mouche ) .
Tal av talPoeten leker også med utviklingen av ord gjennom talefigurer som vektfigurer som akkumulering, parallellisme eller anafora (eksempel: "Siden den rettferdige er i avgrunnen, / Siden vi gir septer til kriminalitet, / Siden alle rettigheter blir forrådt, / Siden de stolteste forblir dystre, / Siden vi viser på hjørnet av milepælene / Min lands vanære ... ”, Victor Hugo , The Punishments , II, 5), opposisjonsfigurer som chiasmen eller oxymoron (" den svarte solen av melankoli " Gérard de Nerval ), konstruksjonsbrudd som ellips eller anakoluth (" Eksil på bakken midt i hoots, / Hans gigantiske vinger hindrer ham i å gå ", Baudelaire l'Albatros ) og selvfølgelig erstatningstall som sammenligning og metafor , (fra Ronsard og Du Bellay til Jacques Prévert eller Eugène Guillevic via Victor Hugo , Apollinaire, surrealistene og mange andre). Bruken av bildet er dessuten identifisert som et av merkene for poetisk uttrykk; et enkelt symbolsk eksempel på en spunnet metafor vil redegjøre for dette: “(Ruth lurte på ...) Hva Gud, hvilken reaper av den evige sommeren / Hadde, da han gikk bort, tilfeldig kastet / Denne gyldne sigd i stjernefeltet” ( Victor Hugo , sovende Booz ).
Definisjonen av poetiske sjangere har alltid blitt diskutert ved å diskutere formelle kriterier og / eller kriterier for innhold (objekt) og dessuten moderne poesi ved å eksplodere tradisjonelle sjangre (lyrisk, episk, engasjert, åndelig, narrativ, beskrivende ...) og av å bli et totaliserende og fritt uttrykk gjør kategorisering enda vanskeligere.
Men uten å begrense oss for mye til formalistisk terminologi, kan man observere sentrale "dominanter" i poetisk uttrykk, Roman Jakobson definerer det dominerende som "det fokale elementet i et kunstverk" som styrer, bestemmer og transformerer de andre elementene (se Antoine Compagnon). Den enkleste motsetningen er mellom en orientering mot formen ("estetisk" orientering) og en orientering mot innholdet ("semantisk" orientering), åpenbart uten å utelukke den andre siden det på den ene siden er mening fra at det er ord og at, på den annen side er det formell uttrykksevne uten at det ikke ville være poetisk skriving. Denne siste multiple og komplekse orienteringen kalles noen ganger også "ontologisk" (som av Olivier Salzar), fordi den refererer til "betydningen av å bli betraktet samtidig som et generelt, abstrakt, essensielt vesen og som et entydig vesen, konkret, eksistensielt" ( TLF ). Dens veldig brede felt kan i sin tur deles inn i tre dominerende (definert av modellen for tegnet presentert av Karl Bühler: "Tegnet fungerer som sådan gjennom dets forhold til avsender, mottaker og referent." Disse tre dominerende, igjen ikke eksklusiv, er det dominerende "uttrykksfulle" eller "emosjonelle" eller lyriske i snev forstand, vendt mot dikterens ego, det dominerende "konativet", orientert mot mottakeren som dikteren ønsker å nå ved å berøre samvittigheten og dens følsomhet som i moralsk og engasjert poesi, og den "refererende" funksjonen, vendte seg mot et eksternt "objekt", mot verdens sang i følsomme, affektive eller kulturelle oppfatninger som i feiringen eller den episke poesien der poeten gjengir merkbar overskudd av myter.
Men denne inndelingen er bare et lys: poesi lider mer enn noen annen litterær sjanger av disse "tilnærmede" tilnærminger, mens det først og fremst er møtet mellom den som med sine ord sier seg selv - seg selv og sin verden , og den som mottar og deler denne avdukingen. Dette kan for eksempel sees i et uklassifiserbart verk som Lautréamont's Chants de Maldoror .
Flere poetiske strømmer, dessuten veldig forskjellige fra hverandre, og kommer fra distinkte historiske sammenhenger, insisterer på estetisk arbeid og formell perfeksjon.
Poet "artist"Bekymringen for form er selvfølgelig konstant hos diktere og prosodiske regler utvikles gradvis til XVI th og XVII th århundre (Account "silent e" diaeresis / syneresis , hyphenation , purity rim ...). Denne viktigheten av det poetiske arbeidet gjennom de store retorikerne på slutten av det XV - tallet og Plejadene og klassikerne ("Skjønnhet, min vakre bekymring", sa François de Malherbe ), før den dukket opp igjen i XIX - tallet som reaksjon på utgytingen og fasilitetene til romantisk poesi . Teoretikere og kunstutøvere for kunstens skyld , og deler overbevisningen om at "kunst er født av begrensninger, lever i kamp og dør av frihet", som André Gide vil si i det følgende århundre, vil forsvare de tradisjonelle reglene (pensumvers) , rim, dikt i fast form som sonetten) med Théophile Gautier eller parnasserne som Théodore de Banville , Leconte de Lisle eller José-Maria de Heredia . Denne designestetikken vil til og med Mallarme til noen hermetiske som ønsker å "gi stammens ord en renere følelse" og møte formelle utfordringer (som sonetten -ixe / -yx av Mallarme , Calligrammes of Apollinaire, etc.) som vil systematisere midten av XX th århundre spill av Oulipo og Raymond Queneau ( hundre tusen milliarder dikt ), Jacques Roubaud eller Georges Perec . Det er også, utover den tilsynelatende paradoks, tillegger denne poetiske nåværende vekt på "form", trinnene Henri Michaux inkludert av Grand Battle ( hvem jeg var? , 1927 ) er skrevet i et språk oppfunnet laget av lyd forslag, eller " lettrist " eksperimenter av Isidore Isou .
Vranglåser kuttet av poesi av sjelen og noen ganger svært retorikk vil regelmessig kjempet på vegne av fleksibiliteten og kraften i forslaget, for eksempel, Paul Verlaine og poeter symbolistiske eller dekadent på slutten av XIX th århundre, vil kreve en mindre corseted tilnærming til poesien . Denne utformingen av en frigjort kunst streker langt oppveier XX th århundre da poesi blir en summerings uttrykk, utover spørsmål om form.
Begrensede former som haiku , et kort japansk dikt, forholder seg til denne formelle bekymringen mens de forbinder det med et lyrisk uttrykk.
Hvis ordet "poetisk" i sin hverdagslige forstand har betydningen av harmonisk og sentimental, er det til viktigheten av lyrisk poesi det skylder det. Denne, orientert mot “meg” til dikteren, skylder navnet sitt til lyra som tilhørte Orfeus og Apollo, og som i antikken fulgte med sangene som man ikke skilte fra poesi, men ikke skulle være begrenset til lite personlig musikk av dikteren som synger et av de tradisjonelle og a priori poetiske temaene som kjærlighet, død, ensomhet, eksistensiell angst, natur eller ærbødighet. Faktisk har poesi klart å bringe modernitet inn i det poetiske feltet, inkludert i sine mest overraskende eller prosaiske aspekter (" A carrion " with Baudelaire , industribyen med Verhaeren og det trivielle daglige med Verlaine i disse versene fra Kythera. , I Les fête. galanter , "Kjærlighet som oppfyller alt, unntatt / Sult, sorbeter og syltetøy / Bevarer oss for stivhet" ...). Faktisk er mangfoldet av stemmer ekstreme, men med mainstream i henhold til tiden, som romantikken og symbolikken i XIX - tallet eller surrealismen i XX - tallet.
Formene utvikler seg for eksempel også fra det lange romantiske diktet ( À Villequier av Victor Hugo eller Nuits av Alfred de Musset ) til den vanlige sonetten av Baudelaire og deretter til de frie formene til symbolistene og det ubevisstes sprudlende uttrykk med det Surrealister før spontaniteten til Jacques Preverts muntlige uttrykk i Paroles, for eksempel.
Den lyriske poesien er dikteren av det privilegerte uttrykket for hans følsomhet og subjektivitetskanal som symboliserer Pelican ( May Night ) av Alfred de Musset . Men denne poesien går utover konfidensialitet for å uttrykke den menneskelige tilstanden og Hugo proklamerer i Forordet til kontemplasjoner : "Når jeg snakker om meg selv, snakker jeg til deg om deg!" ". Denne “sjelens sang”, det privilegerte domenet til “jeg”, som mottakeren likevel holder seg til, er derfor imot den beskrivende og objektive poesien, til og med retorisk for parnasserne, eller den fortellende poesien fra middelalderens romaner og den episke som behandler heroiske og mytiske temaer med rytme og farge eller til og med ideepoesi ( Lucrèce , Ovide , Voltaire ) som den poetiske formen ikke er det viktigste.
Diktprofet, oppdager av verdenDiktekunsten er også tradisjonelt assosiert med “poesigaven”, det vil si med en nesten guddommelig funksjon av den inspirerte dikteren, i forhold til Musene og det hellige, som har rollen som dekoder for det usynlige. Det er forestillingen om antikken representert av Platon som får Sokrates (i Ion ) til å si om dikterne: "De snakker virkelig ikke i kraft av en kunst, men av en guddommelig kraft". På XVI th århundre, Pleiadene vil gjenoppta dette perspektivet og Ronsard skrev disse linjene i hans Hymn of the Fall : "inspirert i sjelen en gave av poesi, / Gud har innrømmet at den rastløse ånd / Den gripende sporer hans guddommelighet. / Når mennesket blir berørt av det, blir han en profet ”) og det er i denne slektslinjen de romantiske dikterne og etter dem Baudelaire og de symbolistiske dikterne vil bli skrevet inn. Denne spesielle funksjonen til dikteren vil finne en eksemplarisk tilhenger med Arthur Rimbaud, som i sitt berømte brev til Paul Demeny ber dikteren om å "se seg selv gjennom en lang, enorm og begrunnet forstyrrelse av alle sanser" og om å være "virkelig en tyv av ild. ", Og for å finne" noe nytt, - ideer og former ", og fremkaller andre steder" alkymien til ordet "som må være instrumentet til poeten-oppdageren.
Etter første verdenskrig og etter Apollinaire, også en forsvarer av "Den nye ånd", surrealistene, arvinger til denne rimbaldianske entusiasmen, overlot det poetiske bildet til å gå utover virkeligheten og åpne opp "magnetfelt" -innovatører som bringer frem i lyset det ubevisste, som Louis Aragon vil formulere i Le Paysan de Paris ved å snakke om "den uordnede og lidenskapelige bruken av det forbløffende bildet".
I årene 1950-1970, og tilbake til denne systematiseringen av bildet, vil dikterne orientere seg mer mot en lyrikkfeiring, en sang fra den orfiske verden eller mot en lyrisk poesi, sjelens sang som får den personlige stemmen til å høre. poeter som Jules Supervielle , René Char eller Yves Bonnefoy .
For Saint-John Perse er poesi “en initiativtaker innen all vitenskap og en forløper i all metafysikk”.
Engasjert dikterImidlertid vil visse romantikere og særlig Victor Hugo bringe dikteren inn i byen ved å tildele ham en rolle som guide for folket. Fra en profet blir han Messias som forklart i den berømte "Diktens funksjon" ( Les Rayons et les Ombres , 1840) hvor Victor Hugo definerer dikteren som "den hellige drømmeren", valgt av Gud "som snakker til sin sjel. ”, Bli bærer av lys og visjonær,“ av fremtidige tider som gjennomborer skyggene ”. Den engasjerte poesien om straffene , samtidig episk og satirisk , vil være neste skritt for Victor Hugo som vil utgjøre seg som motstanderen til "Napoleon den lille". Jehan Rictus vitner med sin enestående poesi om de fattiges liv på slutten av XIX E- tallet, i motsetning til Zolas distanserte naturalisme .
Religiøse forpliktelser ( Charles Peguy , for eksempel) eller ideologiske samle på XX th århundre som en fjern arven Ronsard ( tale ) eller Agrippa d'Aubigne med Louis Aragon , forkjemper for kommunismen ( Hurra Ural , 1934), Paul Claudel , Pétainiste i 1941 ( Paroles au Maréchal ) eller Paul Éluard ( Ode à Staline , 1950) eller Jacques Prévert og hans anarkiserende posisjoner i Paroles (1946-1949).
Poeter av Negritude , Aime Cesaire og Leopold Sedar Senghor spesielt, står for deres spesielle gren av fransk poesi av XX th århundre, hvis engasjement og ideer formidles, veldig sterk, er fortsatt konfidensielle nok i Frankrike. Glissant , poet av "All-World" og "Philosophy of forhold" vil være en verdig åndelig sønn i XXI th århundre. Aimé Césaire er kantillen på Antillene, og har viljen til å "dykke ned i sannheten om å være", hjemsøkt av spørsmålet om å rykke opp etterkommere av slaver ( Cahier d'un retour au pays natal ). Léopold Sédar Senghor har skapt en poesi med et universelt kall som har håp som ledemotiv, bruken av det franske språket og de positive referansene til fransk kultur blander seg med de historiske afrikanske fagene som han oppfrisker ( Chaka ). Det skal legges til at med og etter disse to store negro-afrikanske dikterne, satte andre svarte poeter som Léon-Gontran Damas , medlem av Négritude-bevegelsen, David Diop , Jacques Rabemananjara poesien til tjeneste for den svarte mannens frigjøring generelt og spesielt det afrikanske kontinentets uavhengighet. I etterkrigstiden er René Depestre , en engasjert dikter fra Haiti , en stemme som snakker om den svarte mannen, men også om den universelle mannen. Uten å glemme Tchicaya U Tam'si & Léopold Kongo-Mbemba som har veldig høye krav til det suverene ordet.
Med dikterens ære deltar visse diktere i motstanden ved i all hemmelighet å publisere viktige verk. Dette er tilfellet Louis Aragon ( Les Yeux d'Elsa , 1942; La Diane Française , 1944), av Paul Éluard ( Poésie og Truth , 1942; Au rendez-vous Allemand , 1944), av René Char ( Feuillets d 'Hypnos , 1946) eller René Guy Cadou ( Pleine Poitrine , 1946). Digterne vil ikke bli spart av nazistenes utryddelse: Robert Desnos vil dø i konsentrasjonsleiren Theresienstadt og Max Jacob i leiren til Drancy .
Avantgarde poesiEn annen form for engasjement fremstår i XX th århundre, en protest poesi, både politisk og språklig. Denne fremdriften, syntetisert under navnet avantgarde , ble født med de italienske og russiske futuristene og Dada- bevegelsen . Den var basert på oppsigelsen av sammenhengen mellom politisk makt og språk og har utviklet seg i forskjellige former frem til i dag. De nyskapende utviklede diktning mot en gradvis oppgivelse av rimer og målte vers og sammensetningen i vers. Det startet med det “vanlige gratisverset av surrealisme ” (Jacques Roubaud) og stormet ut på 1960-tallet med en fullstendig riving, for eksempel ved Denis Roche .
Derfor er situasjonen mer kompleks i XXI th århundre siden begrepet "poesi" var dekket i svært ulike aspekter, er det å bli sluppet fra et skjema vers lett identifiserbare og selv " dikt ". Vi søkte poesi til det ytterste i et "poetisk uttrykk" uavhengig av poetenes arbeid. Likevel har den poetiske tekstens spesifisitet holdt seg gjennom dens tetthet som forsøkte å utnytte samtidig alle mulighetene som språklige spesifikasjoner gir. Det er dessuten vanskelig å oversette et dikt til et annet språk, fordi spørsmålet alltid oppstår om det først er nødvendig å være opptatt av betydningen, eller om det er nødvendig å søke å finne på lyd og rytmiske ekvivalenser.
Den linjen som har en tendens til å pålegge seg selv siden slutten av XX E -tallet er det Jacques Roubaud kaller "gratis internasjonal linje". “Det blir verken telt eller rimet og ignorerer mer generelt egenskapene til en poetisk tradisjon på et gitt språk; det "går til linjen" og unngår for sterke syntaktiske pauser. Dens formelle krav er lave. Det er derfor lettere å oversette det i globaliseringens tidsalder . Forskjellen mellom poesi og prosa er fin. Poesien er utført av "liten kort prosess", men ikke fortellende. Fraværet av fortelling blir da markøren for poesiesjangeren. Vi snakker også ganske enkelt om “tekst” eller “poetisk dokument”. Man kan finne mange eksempler på dette i de utallige poesitidsskriftene som fortsetter å blomstre, til tross for en atmosfære som ikke er gunstig for deres uttrykk.
Poesi, i mer enn femti år, er svært lite til stede i avisene og den nasjonale pressen. Distribusjon i bokhandler blir stadig mer begrenset. Hun er ikke til stede på TV heller, og poeter blir knapt valgt til å representere litteratur i Frankrike . Poesi mister publikum fordi det har liten økonomisk betydning , siden bare det som kan selges blir publisert, derav ansvaret for visse store forlag.
Det vesentlige er imidlertid andre steder. Hvis poesi i dag virkelig blir lite og dårlig spredt, hvis media passerer det nesten i stillhet, praktiseres det virkelig av veldig mange forfattere - som det fremgår av de store og mangfoldige publikasjonene til små forlag - og lest av mange ivrige lesere. Utskrifter og elektroniske tidsskrifter spiller en avgjørende rolle i denne forbindelse. Place de la Sorbonne , for eksempel, strever for å få folk til å oppdage levende poesi i sin rikdom og store mangfold, samtidig som de tilbyr verktøy og innsikt for bedre å lese den. Blogger eller de mange opplesninger eller festivaler, som for eksempel Printemps des Poètes , poesi markedet , den Poesi i frihet konkurranse , det verdens poesidag , eller selv bor steder viet til poetisk deklamasjon som Club des Poètes i Paris , alle vitner om en levende poesipraksis.
Innflytelsen poesi har på litterær produksjon generelt er diskret, til og med indirekte, men reell. Poesi kan faktisk betraktes som hovedlaboratoriet der de mest innovative uttrykks- og representasjonsformene utvikles, de som ryster opp det Gustave Flaubert kaller "de avtalte former". Hun arbeider språket ustanselig slik at begjær skaper en stemme i det ved å frigjøre seg fra alt som fremmedgjør det. I dette passer den moderne dikteren godt inn i en rimbaldiansk tilnærming: “Så poeten er virkelig en tyv av ild. Han er ansvarlig for menneskeheten, til og med dyr ; han blir nødt til å gjøre oppfinnelsene følte, følte og hørte; hvis det han bringer tilbake derfra har form, gir det form: hvis det er formløst, gir det form. Finn et språk ”( Arthur Rimbaud , brev til Paul Demeny 15. mai 1871).
Noen forsøk uttrykkes med støtte fra musikk. The smell , for sin del, uttrykker en viss idé om poesi. Det er demokratisk i den forstand at det forutsetter at "alle er praktisk talt en dikter". Det er likevel et spørsmål om å bevege publikum med ord. Det er en kunst av poetisk improvisasjon, og dermed gjenvinner den tapte middelaldertradisjonen av tenson av trubadurer som likevel var en slags lært poesi. Slammet bringer rimet tilbake, men i minimal tilstand.
Mer generelt, poesidialoger med annen kunst gir særlig opphav til " happenings " der diktere samhandler med musikere og malere. Poesiklubber organiserer altså kunstnermøter der improvisasjon må herske, hver kunstner må svare på improvisasjonen til den andre på den tiden. Denne typen representasjon er spesielt basert på ideen om et universelt medlemskap i kunst, det vil si ideen om inspirasjon som en gave. Dermed er arbeidet som produseres i denne typen hendelser kollektivt i vid forstand, siden det ikke bare tilhører en kunstner, men også fordi det er like mye tilskuernes arbeid som kunstnere. Denne typen "happenings" er høyt utviklet, særlig i India og i mindre grad i Frankrike .
Jacques Roubaud skiller endelig ut en siste kategori av poesi som han kaller "vroum-vroum" og består av forestillinger som gir seg selv navnet poesi, men som ikke nødvendigvis appellerer til språk. Den siterte modellen er Ursonate av Kurt Schwitters som faktisk heller musikken . Imidlertid, ifølge den kanadiske akademikeren og utøveren Yan St-Onge, kan man tenke på den samtidige poesihendelsen i tre hovedkategorier: lesing av poesi eller det som tradisjonelt ble kalt en recital ; poesihowet i betydningen teatralsk iscenesettelse med skuespillere; og poesi-forestilling ”. For hans del, Serge Martin , i kjølvannet av ytelsen lesing eller lesing ytelse, plasserer Charles Pennequin i tråd med Gherasim Luca .
I poesi forblir imidlertid det essensielle bevisstheten om språkets kreativitet og skjønnhet . For poesielskeren er "i begynnelsen Ordet" og dets skapende kraft som nærer hukommelsen og "forvandler natten til lys".