Originaltittel | Historien om Robin Hood og hans Merrie menn |
---|---|
Produksjon | Ken annakin |
Scenario | Lawrence Edward Watkin |
Hjemland | forente stater |
Snill | eventyr |
Varighet | 83 minutter |
Exit | 1952 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
The Story of Robin Hood and His Merrie Men ( The Story of Robin Hood and His Merrie Men ) er en amerikansk film regissert av Ken Annakin , tilpasset legenden om røvervåken engelsk Robin Hood , utgitt i 1952 .
Det er den første spillefilmtilpasningen laget av Disney-studioet før Robin Hood animerte versjon (1973).
Richard løvehjerte overlot sitt rike til sin bror prins John , for å gå på korstog . Prinsen utnevner en ny lensmann , Nottingham , til å anvende lovene han har fremmet. Riket er underlagt prinsens diktatur og smuldrer under skatt. Etter en bueskytingsturnering myrder lensmannens menn faren til unge Robin Hood . Han flyktet ut i skogen, og sammen med andre mennesker som støttet prins John, opprettet han bandet til Joyeux Compagnons. Blant dem er Little John og Brother Tuck , alle lojale mot Richard the Lionheart.
Men kongen blir holdt som gisler i Østerrike, og lensmannen og hans menn forkledd som Robin og hans følgesvenner prøver å stjele løsepenger på 100 000 mark betalt av dronningen. Unge Marianne, dronningens hushjelp, er klar over prosjektet, men lensmannen fengsler henne i slottet sitt. Robin går Mariannes til unnsetning, og etter en duell om døden med lensmannen , klarer hun å redde henne. Tilbake i skjulestedet oppdager Robin en ridder som viser seg å være kongen. For å takke Robin Hood , gjør han det til Earl of Locksley.
Med mindre annet er oppgitt, kommer informasjon fra følgende bekreftende kilder: Leonard Maltin , John West og IMDb
Med mindre annet er oppgitt, kommer informasjon fra følgende kilder: Dave Smith , Leonard Maltin , John West og IMDb
Med mindre annet er oppgitt, er følgende informasjon hentet fra Internet Movie Database .
Etter etableringen av et studio i Storbritannia på slutten av 1940-tallet, i samarbeid med RKO Pictures , og suksessen til filmen Treasure Island (1950), lanserte Disney et nytt prosjekt som han igjen overlot til Perce Pearce . Dette er et pragmatisk behov da studiofond er strandet i Storbritannia på grunn av andre verdenskrig . De bestemmer seg for å fortsette i sjangeren av action-eventyrfilm og ta historien om Robin Hood . Robin Hood er derfor den andre filmen produsert med midler sperret i England i Denham Studios . Dette valget motiveres ifølge John West av en likhet med Treasure Island . Emnet for filmen er imidlertid allerede en gang i Hollywood siden den berømte The Adventures of Robin Hood fra 1938 med Errol Flynn og ikke mindre enn fire adaptasjoner mellom 1945 og 1952, men den kommersielle eller kritiske suksessen til en tidligere produksjon har aldri motet studioet eller Walt Disney for å prøve et eventyr.
Et første prosjekt for filmen prøver å reprodusere identisk Treasure Island i skogen i Sherwood med en ung gutt som slutter seg til de glade følgesvennene til Robin Hood, og likheten går så langt som å gjenoppta Robert Newton (Long John Silver) som bror Tuck . Unggutten skulle være Bobby Driscoll, men på grunn av problemene som oppstod under Treasure Island og filmens lave suksess, ble prosjektet endret.
Barnearbeidslov og Robert Newtons aktiviteter med RKO stoppet dette prosjektet til fordel for en romantisk komedie mellom Richard Todd og Joan Rice . Scenariet er modifisert for å legge til den amerikanske visjonen, kampen mot det korrupte monarkiet forsvinner til fordel for verdier som heltenes individualisme, kampen mot undertrykkere og rettferdighet uavhengig av regjeringen. Ifølge Ken Annakin prøvde Lawrence Edward Watkin tidligere engelsklærer å bringe filmen tilbake til røttene og være nær legenden.
Forproduksjon starter med elementer produsert av Disney og Pearce, assistert av kameramannen Guy Green og kunstnerisk leder Carmen Dillon . I henhold til Disney-studiobruk brukte teamet storyboards , en nyhet for regissør Ken Annakin. For å gjøre filmen mer autentisk hentet studioet Charles Beard, en fremtredende historiker. Pressemeldingen fra filmen fremkaller innlån ballader XII th århundre , den episke A Gest av Robyn Hode utgitt av skriveren Wynken De Worde til 1489 eller Peter arbeideren av William Langland (1355-1365).
Disney-teamet tar opp hovedelementene i tradisjonell historie som konfrontasjonen til Little Jean og Robin på en trebro over en strøm, bueskyteturneringen, den endelige duellen ... Men hun legger til noen detaljer som kommunikasjonen ved å plystre piler , møtet til Marianne og Robin i ungdomsårene som to elskere. Det viktigste er tilføyelsen av en scene der Robin og hans følgesvenner spiller prins John ved å ta en kiste fra ham og helle innholdet i bunken med gull samlet av befolkningen for å støtte korstoget. Robin ber folket takke lensmannen, til tross for misnøyen. Annakin bestemte seg for å skille seg ut fra den forrige versjonen med Errol Flynn at kampen skulle foregå over hele slottet og ikke bare på trappene.
Teknisk sett bruker filmen Technicolor- kameraer , så sjeldne og består, ifølge Annakins erindring, av “tunge og urørlige kameraer med et forseggjort system med tre bånd som krever ikke mindre enn 11 minutter å lades og sjekkes etter hver ta. Studioet ansetter et team som inkluderer den unge regissøren Ken Annakin og skuespillere alle britiske. Når det gjelder Treasure Island, er filmen delt over tre utendørs- og to innendørs lag på Denham Film Studios i Buckinghamshire nær London . Dette er imidlertid den siste filmen skutt i dette aktive studioet siden 1935. For skogen ønsket Annakin å bruke den virkelige Nottingham-skogen, men den hadde forandret seg for mye til å være brukbar.
Leonard Maltin indikerer at Walt Disney tilbrakte en del av sommeren 1950 i England for å veilede produksjonene. Han inviterer produsent og publisist Bill Walsh til denne turen . Når det gjelder tilstedeværelsen av Walt Disney, legger Michael Barrier perioden juni tilAugust 1951.
Filmen Robin Hood and His Merry Companions ble først utgitt i London iMars 1952før de ble løslatt i USA fra juni. Richard Todd , som spiller Robin Hood, deltar med denne filmen i den første av tre Disney-produksjoner som han skal gjøre mellom 1952 og 1954; La Rose et l'Épée (1953) og Échec au Roi (1953) fulgte etter . Filmen fikk en god mottakelse fra publikum i Storbritannia.
Parallelt med filmen tilbyr produsenten Bill Walsh invitert av Walt Disney på settet å lage en dokumentar på filmens scener ved å se reklamemulighetene i tillegg til prinsippet om horisontal integrasjon. En 15-minutters kampanjefilm som viser filmens produksjonsmannskaper ble laget i 1952: The Riddle of Robin Hood , regissert av Bill Wlash.
Filmen ble seriellisert på Disneyland- showet på ABC og ble sendt i to episoder 2. november og9. november 1955. Filmen ble gitt ut på video i 1987 og 1992.
I følge Leonard Maltin er filmen i live action bedre enn filmversjonen, laget av studioet i 1973 , Robin Hood , fordi den er mindre basert på komedien; imidlertid denne andre versjonen formørket denne første produksjonen med skuespillere. For John West er filmen bra, men ikke fantastisk, og til tross for et utmerket manus av LE Watkin, klarer den ikke å overskygge 1930-versjonene av Robin Hood. West legger til at Watkins originale manus var mye bedre enn filmen og gir skylden til rollebesetningen, Joan Rice har for eksempel blitt valgt før regissør Ken Annakin ble kåret til.
For Eric Smoodin og Richard Schickel rangerer filmen blant de realistiske produksjonene til Disney-studioet på begynnelsen av 1950-tallet sammen med den dyre dokumentarserien True-Life Adventures . For Steven Watts er Robin Hood representant for studioets produksjoner på 1950-tallet, ofte TV-verdige show og fremhever amerikanske verdier. Ifølge Annakin betraktet Walt denne produksjonen som en Disney-film, og i sin tilnærming og perspektiver skiller den seg fra tidligere Robin Hood-tilpasninger. Et element som bekrefter dette punktet er tilstedeværelsen av en bok i begynnelsen av filmen som Snow White eller Cinderella, men som tjener her i tillegg til at narrativ støtte vises på flere punkter i filmen for å fremme historien. Kevin J. Harty nevner også denne bruken av boka som standard i Disney-filmer.
Kevin J. Harty dømmer Richard Todd som en kompetent skuespiller, men ikke lik Errol Flynn, og at Joan Rice ser ut som en ung Olivia de Havilland, men ikke henne. John West skriver også at verken Todd er Flynn, eller Rice er de Havilland, og heller ikke Peter Finch er Basil Rathbone, og legger til at Peter Ellenshaws matte malerier viser med kvaliteten at budsjettet var begrenset. Denne Disney-versjonen bøyer den filmatiske standarden til Robin Hood-legenden på to motstridende måter, den første med et mer fremtredende sted for kvinner og den andre med vekt på interiørens skurker ofte kledd i rødt som gjenspeiler beskyldningene. Om kommunismen i 1950-tallet (se McCarthyism ).
Skuespillerinnen Louise Hampton (1881-1954) spiller Maid Marians eldre barnepike og bekrefter klasse- og kjønnsstereotyper for denne rollen. Men forestillingen hans er uskarpt, hovedsakelig på grunn av hans høye alder, nesten 70 år. I motsetning til dette spiller Martita Hunt med karakter av dronning Aliénor og deltar flere ganger i handlingen, for eksempel å samle de 100 000 markene som er nødvendige for Richards løslatelse. Maid Marian nyter en viss uavhengighet i denne versjonen. Dette er alle poeng som viser en økt plass for kvinner i legenden om Robin Hood.
For Kevin J. Harty nikker filmen hele tiden i retning av McCarthyism og besettelsen av fienden innenfor. Selv om filmen mangler politikk, gjenspeiler Hartys behandling av skurker Walt Disneys personlige politiske tanker. Harty siterer Alan Lupack som nevner to filmer fra samme tidsalder før indre fiender kledd i rødt som Gil og De Lacey, Sheriff's Agents og Kim Newman som sammenligner prins Jean med senator MacCarthy i sin Revenge- analyse. Tiggere (1950). Deretter bærer skurkene rødt i mange Disney-produksjoner.