Sonateform

I klassisk musikk er sonateformen en musikalsk form som består av tre deler: eksponering, utvikling og reeksponering. Vær forsiktig så du ikke forveksler sonateformen og sonaten . Vanligvis er første sats av en sonate - men også av en symfoni , en konsert - i sonateform.

Historisk

Sonatformen utvikler seg både fra den tilbakevendende binære formen og fra den ternære formen . Dette er hovedformene som brukes i sammensetningen av bevegelsene til instrumentalsuiten og barokksonaten . Likhetene og ulikhetene mellom disse forskjellige formene vil bli bedre forstått av analysen. Navnet kommer ganske enkelt fra sin opprinnelige tilknytning til sonatestrukturen.

• Sonateformen er ikke helt stiv: den gjennomgår forbedringer og tilpasninger over tid, fra de forskjellige komponistene som vil bruke den.
• Fra den klassiske tiden , hvor sjangeren i seg selv er gjenstand for et økende antall konvensjoner, kommer sonateformen til å danne sin første sats nesten uunngåelig og blir ofte også møtt. Sonaten er på en måte den sentrale formen for wiensk klassisisme , der Haydn , Mozart og Beethoven , i tillegg til å etablere de formelle kanonene, integrerer den i praktisk talt all deres instrumentale musikk . Sonateformen finnes derfor like mye i pianosonatene som i symfoniene , strykekvartettene og kammerblåsestykkene.
• Den XIX th  århundre så sonateform ta mer og mer ekspansjon og noen ganger bli endret for å være lett identifiserbare. Denne utviklingen starter allerede med Beethoven og Schubert . Selv om visse romantiske komponister, spesielt partisanene til Neue Deutsche Musik (se for dette formålet La Querelle des Romantiques ), begynner å forlate denne formen, brukes den likevel med oppfinnsomhet i mange verk.
• Selv om det i den første halvdel av det XX th  -tallet , bedømme fra vokser i sonateformen har "sa alt," er det lønnsomt gjenvinnes, spesielt i arbeidet til komponister neoklassiske . De sovjetiske komponistene , fremfor alt, fordi de klassiske sjangrene og formene tillater å berolige myndighetens mistanke, gir til sonaten skjemaet av adel i denne perioden.

Teoretisk presentasjon av sonateformen

Oversikt

Den klassiske sonateformen, utviklet mellom 1750 og 1830, består av tre hoveddeler: eksponering , utvikling og reeksponering. Disse tre delene danner en enkelt bevegelse. På dette punktet kan vi allerede se slektskapet med den ternære formen ved at vi ganske enkelt kunne bringe den tilbake til ABA-planet '. Imidlertid danner den delen som vil bli identifisert som A i sonateformen ikke en lukket og potensielt autonom seksjon som den for den ternære formen. I dette er sonateformen nærmere den tilbakevendende binære formen, hvor A-delen ender i en nøkkel underordnet bevegelsens hovednøkkel. Imidlertid skilles sonateformen også fra denne formen ved fullstendig utvinning, selv om den er modifisert, av sin første del etter den sentrale delen, mens den tilbakevendende binære formen bare antar en kort fremkalling av den. Det spesielle ved hver større seksjon vil bli analysert senere, i deres respektive kapitler.

Først var sonaten nesten alltid en form to ganger. I motsetning til praksisen som ble utviklet i de første platene , hvor deksler regelmessig ble utelatt av grensene som varigheten av disse varighetene, er forsiden av sonaten på ingen måte valgfri. Det første omslaget gjaldt utstillingen, og det andre grupperte utviklingen og nyutstillingen i en enkelt stor seksjon. Denne andre utvinning ble gradvis forlatt av komponister på slutten av XVIII th  århundre .

Som i analysen av en hvilken som helst klassisk form er det toneplanet som best identifiserer sonaten. Det er dessuten det samme toneplanet som gir det et teleologisk aspekt uten sidestykke mellom de andre formene i sin tid og følgelig gjør det til den klassiske fortellingsformen par excellence. Planen som følger avslører den konvensjonelle organiseringen av de store delene av sonateformen.

Plan for en sonateform

	Eksponering	Utvikling	Reeksponering
Tonal kurs	Din viktigste til naboen din	Fjerntoner ( modulasjoner ) mot hovedtonen	Din viktigste
Endelig tråkkfrekvens	Perfekt i nabotonen	Halv tråkkfrekvens i hovedtonen	Perfekt i hovedtonen

Sonaten begynner derfor med en hviletilstand, den til hovednøkkelen . Denne hviletilstanden forstyrres imidlertid raskt av en modulering til en nærliggende tone , noe som fører til en tonalkonflikt . Dette er den virkelige konflikten med sonateform, snarere enn krigen av temaer som vi noen ganger hører om. Denne konflikten når sitt høydepunkt i utviklingen, der tonereisen tar lytteren inn i fjerne toner , før den løses med ankomsten av gjeneksponeringen. Den parallelt med den klassiske fortelling kurs i litteraturen (utgangssituasjonen - trigger - opplevelser) er lett å gjøre, og komponister raske til å utnytte denne unikt aspekt av den sonateformen fra enden av det XVIII th  århundre . Et utmerket eksempel på bruk av sonaten for dens spesifikt fortellende egenskaper, finnes i de fire satsene til Symfoni nummer 3 , Op. 56, kjent som “skotsk”, av Felix Mendelssohn .

Sonataskjema plan

Planen for den "klassiske" sonateformen , det vil si tomatisk , er formulert slik:

Utstillingen

• Tema A (i mørkeblått i den øverste illustrasjonen), i hovednøkkel , deretter overgang ( bro ) til nøkkelen til den dominerende (i tilfelle en hovedhovednøkkel, f.eks. C dur - G dur) eller relativ dur (i tilfelle av en durmollnøkkel f.eks: C moll - Es-dur);
• Tema B (i lyseblå i den øverste illustrasjonen), i nøkkelen til den dominerende eller den relative majoren, og som inkluderer tre setninger ( b, b ', b' ' ); det kan imidlertid være variasjoner i tonene når hovedtonen (tema A) er i mindre modus. La oss ta et eksempel: i nøkkelen til d-moll vises B-temaet oftest i nøkkelen til F dur (relativ dur til d-moll), men i mange verk, som åpningsbevegelsene til Beethovens niende symfoni og syvende symfoni . Symphony of Dvorak , er det utstilt i nøkkelen til B-dur. Andre varianter består i å avsløre temaet B i nøkkelen til det dominerende, både i mindre modus (som i den "skotske" symfonien [1. sats] av Mendelssohn ) og i dur modus (som i den fjerde symfonien [1. sats). ] av Brahms ).
• I noen verk, en kort overgang, en første gang som fører til en gjentakelse.
• Endelig tråkkfrekvens i nøkkelen til den dominerende eller den relative majoren.

Utvikling

• Som navnet antyder, er det et skriveverk inspirert av temaene A og B, med veldig mange modulasjoner , før det går tilbake til hovednøkkelen.
• Det er fremfor alt det musikalske arbeidet med utvikling som står for den store utviklingen av sonateformen i den klassiske perioden. Denne utviklingen teller for eksempel 19 sanger i sonaten i C-dur KV 279 av Wolfgang Amadeus Mozart , datert fra 1774, for en utstilling på 37 sanger, som viser sin fremdeles midlertidige rolle, som består av noen få modulerende arpeggier og korte tematiske påminnelser. På den annen side, i sonaten opus 53, "Waldstein", av Ludwig van Beethoven , blir de 87 eksponeringsmålene fulgt av 88 utviklingsmål, preget av et intenst arbeid med modulasjoner og tematiske enheter av utstillingen. .

Enda mer åpenbart var det også Beethoven som skrev den lengste utviklingen, i første sats av den tredje symfonien , som har 245 barer, eller nesten 5 minutter, mot 153 barer, eller ca. 3,30 minutter for utstillingen., Og som dermed utgjør den lengste delen av stykket, men også den rikeste siden den i tillegg til de mange modulasjonene inkluderer et C-tema som ikke finnes i utstillingen eller i utstillingen. På den annen side finner vi dette C-temaet i begynnelsen av den lange kodaen .

Reeksponeringen

• Tema A blir eksponert på nytt; deretter bro som forblir denne gangen i hovedtonen . Imidlertid er det noen verk der tema A er utelatt, og hvor nyutstillingen begynner med tema B.
• Tema B i hovednøkkelen.
• Endelig tråkkfrekvens i hovednøkkelen ("  coda  ").
• Historisk sett er det imidlertid svært sjelden at temaer bokstavelig talt blir eksponert på nytt. Klassiske komponister, særlig Beethoven (markerer overgangen til romantikken), beriker ofte fremdeles gjeneksponeringen med tematiske variasjoner eller uventede moduleringer som danner en harmonisk omkjøring. En gjeneksponering kan fortsatt "overraske" et øre som forventer å høre utstillingens temaer igjen. Dermed kan tema A enten bli eksponert på nytt i en annen nøkkel, eller, som du har lest ovenfor, utelatt. Enda mer overraskende, den første satsen i den fjerde symfonien til Schumann , bygget helt på ett grunnlag, inneholder ingen rekapitulering. Brahms følger derimot utstillingsmaterialet ganske strengt, bortsett fra modulasjonene som formen krever. I den første pianokonserten , første sats, er "poco più moderato" av takt 381 således den nøyaktige transponeringen av takt 157, i F-dur i utstillingen, i D-dur (og ikke mindre) i gjenutstillingen. På samme måte, i sin første symfoni , i utstillingen av den første satsen, blir B-temaet eksponert i Es-dur (relativ dur av C-moll), og følgende elementer blir eksponert i Es-moll. I gjeneksponeringen bruker Brahms nøyaktig den samme prosessen for samme tema og de samme følgende elementene, C-dur og deretter C-moll.

Eksempler

Overturen til Mozarts magiske fløyte er sonate.

Første sats av Beethovens pianosonate nr. 8 er i sonateform.

Bibliografi

• André Hodeir , Musikkformene (Que sais-je? N ° 478) , Paris, Presses Universitaires de France,1951, 128  s. ( ISBN  978-2-13-059479-6 )
• Ivanka Stoïanova , Manual of musical analysis: Variations, sonata, cyclical forms , Open music. Paris: Minerva,2000, 285  s. ( ISBN  978-2-86931-092-6 )

Se også

• Musikalsk form
• Musikalsk sjanger
• Musikk
• Klassisk musikk
• Sonata

Merknader og referanser

1. Sabine Bérard, Musikk, levende språk , s. 139