Italiensk teater

Den italienske teater er en arkitektonisk stil for organisering av interne volumer av teatre , inkludert den første eksemplene dateres tilbake til slutten av det XVI th  århundre i Italia . Denne byggestilen var spesielt populær blant XVIII th og XIX th  århundre, fra Europa til Sør -Amerika.

Historie

På XVI -  tallet var det ingen bygninger i Europa viet utelukkende til teaterforestilling. Komikertroppene satte opp sine scener, brukte strukturer bygget for andre forestillinger (f.eks. Arenaer), eller ble knyttet til en adelig familie og opptrådte i hjemmets teater.

Den første permanente teater dukket opp i andre halvdel av det XVI th  århundre Spania (de paddocken av Komedier ) og England ( Swan ). Galleriene for tilskuerne ble beskyttet av et tak. Scenen var i det fri, midt i rommet eller i projeksjon i gropen .

I Italia førte refleksjon over teaterområdet til etableringen av en bestemt struktur, senere utpekt som et teater i italiensk stil . Prototypen er Teatro Olimpico i Vicenza , Italia, startet i 1580 etter planer av Andrea Palladio . Da sistnevnte døde, ble prosjektet betrodd til disippelen hans Vincenzo Scamozzi , som vi skylder realiseringen av scenen i perspektiv. For dette teatret, ønsket av Accademia Olimpica  (it) for formidling av vitenskapelig, litterær og kunstnerisk kunnskap, ble ingen ny bygning bygget: den ble installert i en gammel festning i byen og innviet i 1585.

Scamozzi produserte deretter Sabbionetas teatro all'Antica (1588-1590) på samme prinsipp . Dette teatret er det første som en egen bygning ble bygget for. Han var et eksempel som raskt ble fulgt i alle byene i Italia.

I Frankrike, "rooms italiensk" dukket opp i andre halvdel av XVIII th  århundre, den første er det teater av Saint-Clair Lyon. Dette teatret, ferdig i 1756, ble produsert av Jacques-Germain Soufflot og hans samarbeidspartner Jean-Antoine Morand .

Den XIX th  tallet markerer toppen av spredningen av italiensk teater, Europa og Sør-Amerika, for eksempel Teatro Argentino de La Plata  (es) .

Organisering av innvendig plass

I tillegg til taket har teatret i italiensk stil følgende egenskaper som skiller det fra tidligere teatre:

Transformasjonen av det teatrale rommet er frukten av refleksjonen fra arkitekter og humanistiske forfattere. Denne fysiske transformasjonen skjer parallelt med en evolusjon av dramaturgien . Teatret i italiensk stil er en syntese av forskjellige former for teater: domstoler er lukkede rom inne i palasser; representasjonsstedene for et større publikum er amfiteatre , halvsykler eller åpne rom. De italienske arkitektene kombinerer de to og skriver en elliptisk form i et dekket rektangulært volum.

Klassisk er rommet strukturert i flere etasjer / balkonger på en plan som har variert form mellom -U-, den avkortede ovale eller "den omvendte bjelle" ( Philharmonic Theatre of Verona ). Formen definerer arkitektonisk åpningsbredden på scenen.

Det kubikkformede scenen i det italienske teatret avgrenser tydelig grensen mellom publikum og forestilling. Snittet er visuelt markert av scenerammen , og forsterker dermed den fjerde veggen , det imaginære vertikale planet som skiller tilskuerne fra handlingen.

Den italienske scenen heves vanligvis over salen, med et gulv som skråner litt mot publikum. Det er sentrum for et stort volum som stort sett er usynlig for publikum: sceneburet , hvor forskjellige tekniske rom er utstyrt med mottak av komplekse maskiner som tillater produksjon av forskjellige spesielle eller dekorative effekter for iscenesettelsen eller den tilpassede presentasjonen, organisert. For hver type arbeid eller sjanger av showet.

På den italienske scenen er innredningen designet som et maleri fremhevet av påfølgende fly i henhold til perspektivlovene definert og anvendt av scenografer som Sebastiano Serlio , Nicola Sabbattini eller Francesco Galli da Bibiena , sistnevnte er designeren av forsvinningspunktet skrått. Scenegulvet stiger på en gjennomsnittlig helning på 2% (2  cm per meter) til 5% fra den flate mot langt veggen .

Strukturen til det italienske teatret innebærer en ny organisering av plassen forbeholdt tilskuere. Tidligere, på aristokratiske teatre, satt de viktigste tilskuerne i esker som vendte mot scenen eller til og med på lenestoler plassert direkte på scenen. På steder for offentlige forestillinger ble tilskuerne fordelt i galleriene eller på gulvet, foran eller rundt scenen. Det italienske rommet gjenspeiler også det sosiale hierarkiet. Seter tar opp hele omkretsen av hallen, og tilskuere kan se og bli sett, mer eller mindre godt avhengig av deres sosiale betydning. Den parterre , med eller uten seter, ønsker mindre velstående. De rikeste tilskuerne går til boksene som vender mot scenen og gir det beste synspunktet fra settene. De er rikt dekorert og gjenspeiler beboernes status. Publikum som har råd til det, opptar balkongene. Senere, med tillegg av seter i parterre, skyves de populære klassene tilbake til den høyeste delen og ser showet fra hønehuset.

Fram til begynnelsen av XIX -  tallet ble alle teatrene tent under hele forestillingen med flere lysekroner og lamper utstyrt med stearinlys. Det var ikke før advent av belysningsgass rundt 1820 (i Paris, på Odeon- teatret og på Imperial Opera-teatret i Rue Le Pelletier ) og fleksibiliteten i omgivelsene for å kaste rommene i en skumring. Nesten totalt fremheve naturskjønne belysning mye mer forseggjort, uteksaminert og fargerikt. Fullstendig mørke ble bare oppnådd med elektrisitet, slik at publikums fulle oppmerksomhet kunne fokuseres på scenen og arbeidet.

Denne typen bygning har alltid et eller flere tilstøtende rom som kan ta imot tilskuere før forestillingene og under forestillingens mellomrom: vestibyle , offentlige foajeer , etc.

Utvikling

Den italienske teater ble den eneste europeiske modellen av teater XVIII th og XIX th  århundrer. Flere og flere overdådige bygninger vokste, for eksempel Teatro San Carlo (1737) i Napoli og Scala (1778) i Milano. Stilen blomstret i Europa i XIX th  århundre. Ett hundre og sytti teatre ble bygget i Frankrike i andre halvdel av XIX th  århundre, etter Opera Garnier , ferdigstilt i 1875.

Men teatret tenker XX th  århundre førte til en avvisning av denne type bygg. Kritikere fokuserte på de fysiske aspektene (mangel på komfort, dårlig synlighet på scenen), den typen dramaturgi som strukturen pålegger, og avstanden som ble etablert mellom publikum og skuespillere. Teatret i italiensk stil hadde blitt symbolet på borgerlig opptog. Rommene er bygget i andre halvdel av XX th  århundre ble designet for å eliminere disse barrierene.

Siden 1980-tallet har vi i Frankrike sett en fornyet interesse for restaurering av disse stedene, for deres kulturelle verdi og for deres akustiske kvaliteter, for eksempel Molière-teatret i Sète og Clermont-Ferrand-teatret , renovert av Xavier Fabre ..

Eksempler

I Italia


I Frankrike

Merknader og referanser

  1. Anne Surgers, Scenographies of the Western Theatre , Armand Collin, Paris, 2010, s.120.
  2. (It) "  Accademia olimpica  " (åpnet 10. oktober 2018 ) .
  3. "Forplantningen av den italienske modellen" , i Encyclopédie Larousse  ( les online ).
  4. "  Saint-Clair-distriktet kjent som Soufflot  " , på Ville de Lyon .
  5. . Takket være denne suksessen vil sistnevnte bli invitert til domstolen i Parma i 1559 for å utføre dekorasjonen av hertugsteatret for ekteskapet med Isabelle av Bourbon-Parma og Joseph II (keiser av romerne) , fremtidig keiser av romerne .
  6. Germain BAPST , essay om teaterhistorie: staging, innredning, kostyme, arkitektur, belysning, hygiene , Paris, Hachette ,1893, s.  369.
  7. Cécile Urbain, “  Teatret, et spørsmål om vokabular: Gabrielle Dorziat Theatre  ” , Utdannelsestjeneste, Salmanazar, scene for opprettelse og distribusjon av Épernay .
  8. Ariane Bavelier , "  The gjenfødelsen av rødt og gull teatre  ", Le Figaro ,2013( les online ).
  9. Notice n o  PA00081486 , Mérimée basen , Fransk Kultur-
  10. Merknad nr .  PA27000053 , base i Mérimée , fransk kulturdepartement
  11. Merknad nr .  PA00103662 , Mérimée base , franske kulturdepartementet

Se også

Bibliografi

Relatert artikkel

Eksterne linker