Den tragedie for hevn (på engelsk hevn tragedie ) er en dramatisk sjanger der hovedpersonen er ment å hevne en fornærmelse (som det er ekte eller innbilt). Begrepet hevnstragedie ble introdusert i 1900 av AH Thorndike for å betegne en bestemt type skuespill skrevet mot slutten av den elisabethanske æra og begynnelsen av den jakobanske tiden .
De fleste forskere er enige om at tragediene til Shakespeare og hans samtidige henter inspirasjon fra den romerske tragedien , og spesielt fra Senecas teaterstykke Thyeste . Tragediene i Seneca tar tre hovedtemaer: skjebnenes omvendelse ( troader ), forbrytelser og drap utført med grusomhet ( Thyestes ), samt fattigdom, enkelhet og kyskhet alle tre feiret av dramatikeren ( Hippolyus ).
I tragedien i Seneca Thyeste , Atreos tar hevn på hennes tvillingbror Thyeste , som forførte kona Erope , og hadde flere barn av sistnevnte. Etter å ha oppdaget hor, Thyeste har flyktet, gir Atreus forsoning og inviterer sin bror til å bli med Argos igjen under påskudd av å ville dele makten med ham. Men under en høytid får Atreus Thyeste til å spise uten sistnevntes kunnskap, kjøttet til sønnene han hadde med Erope i hor. Det er først på slutten av festen Atreus avslører alt for broren sin.
Det bør bemerkes at med mindre de omvender seg, fortjener Senecas kriminelle (i dette tilfellet Thyestes) deres straff fordi ifølge ham er valget om å gjøre ondt helt i hendene på den enkelte. - selv. Dermed skal karakteren straffes på en passende måte for forbrytelsene han har begått. Denne etiske holdningen kan imidlertid gi opphav til komplekse situasjoner, siden drap begått under påskudd av hevn i seg selv er en forbrytelse. Sistnevnte gjør hevneren selv til en kriminell, og oppfordrer dessuten de straffes leir til å underkaste ham i sin tur repressalier.
Den første sanne hevnstragedien dukket opp i 1587 i den elisabetanske perioden, med Thomas Kyds skuespill , The Spanish Tragedy . I dette rommet oppdager Hieronimo liket til sønnen Horatio, som kaster ham i en kort anfall av galskap. Deretter avslører Hieronimo identiteten til Horatios mordere og bestemmer seg for å hevne seg under et teaterstykke. Det er i løpet av dette stykket at Hieronimo fullfører sin hevn før han avslutter livet. Med Hieronimos tørst etter rettferdighet og statens åpenbare maktesløshet, introduserer Den spanske tragedien problemet med hevngjerrig rettferdighet som vil bli utforsket og utviklet i løpet av den elisabetanske og den jakobanske epoken, sjangeren til hevnstragedien har fått popularitet. Konflikten mellom offentlig og privat hevn, begge mer eller mindre forskjellig fra hverandre, anses av noen å være det karakteristiske temaet ikke bare for tidlig moderne hevnstragedier, men også mer generelt for alle tidlige tragedier. Spenningen mellom offentlig hevn og privat hevn har også ført til uenighet om statusen til hevngjerrige karakterer: skal de sees på som helter eller tvert imot, skurker? Og så, hvilken side er Hieronimo på hans side, da sistnevnte utfører en privat hevn for å oppnå rettferdighet for sønnens død?
Shakespeares skuespill Titus Andronicus er kjent for å bli satt opp kort tid etter Den spanske tragedien , og er et annet banebrytende skuespill i sjangeren. I den finner vi de typiske egenskapene til hevnstragedien: en infernal syklus av blodig hevn krysser dermed grensene for privat rettferdighet for å undergrave Romas skjebne. I dette stykket resulterer drapet av den eldste sønnen av den gotiske dronningen Tamora, en krigsfange, av Titus i et ritual senere i voldtekt og lemlestelse av Titus 'datter, Lavinia av to av sønnene til barbaredronningen. For å hevne seg i sin tur dreper Titus de to sønnene til Tamora og serverer likene til sistnevnte til å spise tilberedt i form av paier til moren deres under en fest.
Etter hvert som sjangeren gradvis ble populær, utforsket dramatikere denne spenningen mellom privat og offentlig hevn gjennom introduksjonen av et bredt utvalg av karakterer. I The Revenge of Antonio , John Marston skaper en karakter som heter Pandulpho som bærer en avhandling utviklet i Den spanske tragedie , på den stoiske av Seneca. Sistnevnte er ikke dominert av hans følelser, men er avhengig av en slags balanse mellom kosmisk determinisme og menneskelig frihet, for å unngå ulykke. I skuespillet Hamlet utforsker Shakespeare kompleksiteten i det viscerale hevnlysten, og bringer det ansikt til ansikt med stoisk etikk og filosofi. Gjennom hele stykket sliter Hamlet med å hevne farens drap (denne hevnen ble beordret av Hamlets fars spøkelse), og ender opp med å gjøre det bare gjennom ulykke.
Andre dramatikere i denne perioden satte spørsmålstegn ved konvensjonene i sjangeren gjennom parodi og velten av kodene som er spesifikke for hevnstragedien. I The Tragedy of the Avenger of Thomas Middleton er Vindice-karakteren en ondskapsfull mann som ser ut til å finne særlig glede i å hevne seg, nok moro til å rettferdiggjøre sine handlinger. Tragedien om religionen til Cyril Tourneur utvikler omvendt anti-hevngjerrig ramme. Dermed ber Montferrer-spøkelsen eksplisitt Charlemont om ikke å hevne ham for å unngå blod og vold.
Hevnstragedier ble en rask hit under den elisabetanske og den jakobanske tiden . For noen spesialister er det faktum at disse lekene åpent setter spørsmålstegn ved det etiske aspektet ved hevn og individers makt til å gjøre rettferdighet selv, på en måte et bevis på at datidens publikum var moralsk motstander av denne hevnen. Omvendt, for andre, viser populariteten til sjangeren oss at disse skuespillene uttrykte fremfor alle frustrasjoner, så vel som rettferdighetens ønsker fra hver enkelt person, som er undertrykt av regjeringen.
Hevnstragedien har inspirert mange filmatiseringer. Hvis vi bortsett fra filmer basert på historien om Hamlet, finner vi blant annet: