kunstner | Diego Velasquez |
---|---|
Datert | rundt 1617-1618 |
Type | barokk |
Teknisk | Olje på lerret |
Opprettelsessted | Sevilla |
Dimensjoner (H × B) | 87 × 110 cm |
Bevegelse | Barokk |
Eieren | Berlins statsmuseer |
Samling | Gemäldegalerie |
Lagernummer | 413F |
plassering | Staatliche Museen , Berlin ( Tyskland ) |
Kontaktinformasjon | 52 ° 30 '31' N, 13 ° 21 '53' Ø |
Three Musicians or The Musicians er et oljemaleri på lerret av Diego Velázquez , sannsynligvis et av hans første verk. Hun var på 1800 - tallet i Irland i samlingen Nøkkelen, dro deretter til London og ankom Berlin i 1906 på Kaiser Friedrich Museum . Det oppbevares på Gemäldegalerie i denne byen. Fire gamle eksemplarer av dårlig kvalitet er kjent, en av dem tilhører en privat samling i Barcelona.
De tre musikerne vises i første posisjon i López-Reys katalog, de ble lagt til kroppen av verkene til Vélasquez av Aureliano Beruete i 1906, da lerretet ble auksjonert i London og anskaffet av Berlinmuseet. Funksjonene til de yngste husker faktisk lignende figurer fra andre verk fra Velasquez tidlige periode, selv om de i dette tilfellet er vanskeligere på grunn av behandlingen av fargen, som er som skåret i massen med en slikkepott. Bare den intenst opplyste delen blir behandlet av lyshvite berøringer, hovedsakelig på toppen av pannen til karakteren som ser på tilskueren, og inviterer ham til å integrere gruppen musikere og drikkere. Det er ingen indikasjoner på at han var ”landsbyboeren” som ifølge Francisco Pacheco fungerte som modell for Velasquez i løpet av læretiden, men det er ingen indikasjoner på at han var det.
Beruetes intuisjon, etterfulgt av mesteparten av kritikken, ser ut til å ha blitt bekreftet av de radiografiske studiene som avslørte omvendelser om komposisjonens sentrale karakter, og som særlig påvirker plagget som var helt malt i svart og mistet sin opprinnelige mattgrå. På den annen side, under hodet av en ung mann i profilen til Hermitage Museum , ble et annet hode avslørt ved røntgen og er nært knyttet til den sentrale figuren i Berlin-lerretet.
Lerretet er en del av sjangeren som Pacheco kaller "latterlige karakterer med varierte og stygge motiver for å fremkalle latter" . To menn med musikkinstrumenter synger mens en tredje, yngre, bærer et fiol under armen og et glass vin i hånden, trekker betrakterens oppmerksomhet med sitt burleske smil som viser betrakteren at det er vinen som inspirerer musikere. På ryggen understreker en ape med en pære i hånden scenens groteske karakter. Tittelen som Pacheco ga til lerretet " bodegón " forsterker denne følelsen: begrepet betyr på spansk både stilleben og taverna , og denne andre aksept ser ut til å stemme overens med brødstykket på en serviett, glasset vin og osten plantet med en kniv som figurerer i forgrunnen og som Vélasquez brukte til å utføre en studie av de forskjellige teksturene. Det intense og rettet lyset som er projisert fra venstre til karakterene og forårsaker chiaroscuro- effekter .
Jonathan Brown spurte om hva for mange var påvirkninger fra Caravaggio - valg av temaer, formell behandling - og fremhevet vanskeligheten med å finne verk av denne maleren i Sevilla på den tiden. Han konkluderer med at den viktigste påvirkningen var flamsk - gjennom trykk - og italiensk gjennom Sevillianske samlinger som hertugen av Alcalá , selv om hans samling av napolitanske malerier - og spesielt filosoferne til José de Ribera - ikke ankom Sevilla før i 1632. Hertugen, eier av noen stilleben av Vélasquez, var også i besittelse av italiensk "pittura ridicola", men som var mer relatert til Vincenzo Campi enn Caravaggio, og noen av maleriene fra samlingen hans kom dit da Vélasquez allerede hadde forlatt Sevilla ( "nar som spiser alt" av Diego de Rómulo Cincinnato). Satirisk maleri var i alle fall en sjanger som var vanlig i Italia og Nederland, bevist veldig tidlig i Spania, for eksempel av lerretet " bodegón de tienda" malt av Juan Esteban i 1606.
Velasquez kjente Caravaggios arbeid i det minste indirekte, gjennom verk av denne typen og dens kopier. Dette er spesielt bemerkelsesverdig i tilfelle Tre musikere som ligner kortspillere (Kimbell Art Museum) malt i 1594 av Caravaggio. Musikkens modell og klær til høyre angir også innflytelsen til Luis Tristán , som hadde reist til Italia og praktisert personlig chiaroscuro. Caravaggios omdømme og hans arbeidsmetode fra naturen hadde trolig nådd Sevilla og var i stand til å stimulere Vélasquez, og skapte visse formelle paralleller mellom de to malerne uten å stille spørsmål ved Vélasquez 'dype uavhengighet fra mesteren. Italiensk og hans tilhengere.