Produksjon | Lucrecia Martel |
---|---|
Scenario |
Lucrecia Martel Antonio Di Benedetto |
Hoved aktører |
Daniel Giménez Cacho |
Produksjonsbedrifter | Rei Cine / Bananeira-filmer |
Hjemland | Argentina |
Snill | drama |
Varighet | 115 minutter |
Exit | 2017 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Zama er en argentinsk film regissert av Lucrecia Martel , basert på den eksistensialistiske romanenav Antonio Di Benedetto , utgitt i 2017 . Den ble presentert utenfor konkurranse på filmfestivalen i Venezia , og kåret til årets fjerde beste film av Sight and Sound .
Slutten av XVIII th århundre . Den Corregidor Don Diego de Zama, isolert i Gran Chaco , håp for et brev fra visekongen av Río de la Plata som betegner sin overføring til Buenos Aires . Han lider av avstanden til familien, kjedsomheten i arbeidet som tjenestemann og mangelen på anerkjennelse fra sine overordnede, og mister tålmodigheten og legger ut på et desperat foretak.
Lucrecia Martel næret sin tilpasning ved å hente inspirasjon fra karakteren og arbeidet til Félix de Azara . Ifølge henne er et av temaene i romanen og hennes film "tapet av identitet og friheten som dette gir". Hun legger til: “Etter min mening omfavner Zama det absurde og kaster seg i lykke. "
Lucrecia Martel skjønte at hun ikke kunne gjennomføre prosjektet sitt for å tilpasse L'Éternaute da hun oppdaget romanen Zama i 2010 og bestemte seg for å ta den med på kino. Det tok henne og Rei Cine fem år å skaffe $ 3,2 millioner som trengs for å lage filmen. Produsenter prøvde å overbevise henne om å skyte på engelsk.
Rollespillet er internasjonalt og samler latinamerikanske og spanske skuespillerinner og skuespillere , fra den meksikanske Daniel Giménez Cacho til den spanske Lola Dueñas via den brasilianske Matheus Nachtergaele og den argentinske Juan Minujín , og krever støtteroller til skuespillere som er mer vant til teatret enn på kino ( Rafael Spregelburd , Daniel Veronese ...) og indianere Guaranis .
Filming, startet i Mai 2015, fant sted i provinsene Formosa , Corrientes og Buenos Aires . Han ble kompromittert og deretter forsinket av kreften som nådde regissøren.
Forfatter Selva Almada skrev noen notater under opptaket, samlet under tittelen El mono en el remolino .
Den lyddesign ble overlatt til Guido Berenblum (allerede Martel samarbeidspartner på sine tre første filmene), som skapte en drømmeaktig og ekspresjonistisk sensoriske universet fra lydene av naturen, elva, og spesielt insekter (sikader) og fugler (som ibijaux og Arapongas ), forsterket støy som noen ganger dekker dialogene.
For første gang har Lucrecia Martel også bestemt seg for å inkludere et tilbakevendende musikalsk tema i filmen, komponert på 1950-tallet av Los Indios Tabajaras, en duo av brasilianske gitarister som allerede er hørt i Our Wild Years av Wong Kar-wai .
Under presentasjonen av filmen på filmfestivalen i Venezia var Zamas mottak generelt utmerket. The Guardian kaller det et "merkelig og sensuelt undre", Variety et "formelt fengslende kolonimarmeritt", Collider en "overdådig og feberaktig conquistadors historie". Fotogramas setter det i kategorien mesterverk , og sammenligner det med prestasjonene til Claire Denis , Werner Herzog og Hou Hsiao-hsien .
Befrielsen er også erobret av dette "hallusinerende dykket av Lucrecia Martel i koloniale Argentina": regissøren her "klarer å få oss til å føle gjennom sansene tilstanden til disse dekadente kolonistene, som underlagt en romtid som deretter overgår dem. At de tror mestrene. Så, i løpet av den siste halve timen, faller filmen helt i demens [og] blir så virkelig flott, forbløffende ”.
Da den ble utgitt i Frankrike, registrerte Allociné- nettstedet et gjennomsnitt på pressevurderinger på 3,8 / 5, og tilskuervurderinger på 3,3 / 5.
For Samuel Douhaire fra Télérama , ”når regissøren av La ciénaga lanserer i den historiske fresken, bør du ikke forvente en film i klassiske kostymer. Hans påkallelse av det koloniale Argentina fra 1700-tallet skyr unna realisme for å krønike depresjonen - og kanskje demens - av en spansk tjenestemann som desperat venter på en overføring som, i likhet med Godot, aldri skjer. " .
For Le Figaro , “undertegner den argentinske regissøren et sammendrag av nedbrytning der alle eksistensens landemerker gradvis går tapt, i en iscenesettelse av hypnotisk fremmedhet. " .