Lakk er en harpiks hentet fra saften, generelt veldig giftig, av forskjellige busker av Anacardiaceae- familien . Ved tørking danner dette et solid, værbestandig belegg som også kalles lakk (se også japansk lakk og urushi-e ).
Vi kaller også en lakk , på det maskuline denne gangen, en gjenstand laget av lakk.
Kreasjonene helt i lakk ble i eldste tider fra yngre steinalder i Kina brukt som bruksgjenstander med stor luksus. Disse gjenstandene har nådd oss som begravelsesforekomster, og dette materialet har eksepsjonelle bevaringsegenskaper. Deres svært populært i løpet av Zhou dynastiet ( XI th -tallet -. 481 BC AD) sammenfaller med den moten for innlagt metall, produserer både grafiske effekter og lignende farget. Andre prosesser, som innlegging av perlemor i lakk i Sørøst-Asia og Fjernøsten generelt, og samlinger av filt i steppekunsten er like like og vitner om veldig sterke interregionale kulturelle forhold. Tørre lakker og lakkert utskåret skog markerte skulpturkunsten i middelalderens Japan. Japan har produsert mange lakker laget av berømte designere i dette fjernøstlige kulturelle ensemblet i Japan, som de mest berømte grafikere av Ukiyo-e . I Vesten praktiseres lakken, og den har sine mesterhåndverkere fra det XVII - tallet til i dag.
I den moderne verden av XX th århundre , maling basert på harpiks thermo (alkyd eller olje-basert) maling og polyuretan brukes som bindemidler i feltet av malerier kalt "malt": "alkydmalinger" eller "lakk glycerophtalic". Bortsett fra det skinnende og fargede utseendet, er sammenligningen av disse produktene umulig med naturlig lakk, i alle dets egenskaper, inkludert fleksibilitet og spesielt lang levetid, dens meget høye vedheftende kraft, dens vanntette og råtebestandige natur, dens motstand. Alle kvaliteter som industrielle lakker ikke har.
I Kina har lakk røtter for over 3000 år siden. Det vises i Japan omtrent samme tid, i første halvdel av den arkaiske Jōmon , mellom -4000 og -3000. Hans teknikk utviklet seg deretter over hele Sørøst-Asia . Påført treet beskytter det det ved å vanntette det.
Fra begynnelsen ble det derfor brukt til å beskytte og også som lim, for eksempel for å feste gullinnskrifter på bronsevåpen, fra den tidligste kinesiske antikken. Men hovedbruken ser ut til å ha dreid seg om beskyttelse av kister fra Zhou-dynastiets tid . Lakkproduksjonen økte og demokratiserte seg på IV - tallet f.Kr. Vi produserte dermed servise, hvorav noen har blitt brukt som begravelsesforekomster, har blitt bevart perfekt. Lakken kan påføres tynne treplater, som kan sammenlignes med kryssfinerplater, som håndverkere bøyes av varme og bruker form. Ved å blande pigmenter med dette belegget ble det oppnådd en rik fargepalett: rød, svart, gul, hvit, brun og blå. Under Han-dynastiet , den III th århundre f.Kr.. BC til III th århundre e.Kr., ble det brukt til å beskytte våpen, husholdningsvarer og møbler. Begravelsesavsetningene i gravene til Mawangdui har vist den perfekte mestring av håndverkerne i denne perioden og den ekstreme populariteten til denne teknikken to århundrer før vår tid.
I Burma ser opprinnelsen til lakk ut til å forekomme med Bagan- pagodene i XII - tallet.
I Japan, som det nettopp er blitt sagt ovenfor, vises lakk i den arkaiske Jōmon, mellom -4000 og -3000. Den brukes, spesielt til å dekke, for å vanntette og bevare dem, terrakottavaser. Vi har til og med vært i stand til å oppdage boller med håndtak og tut, eller ewers , i tre, ekstremt tynne (4 mm tykke) og dateres fra -2000 til -1000, unntatt bevart i fuktige områder og dekket med svart og rød lakk.
Også i Japan, blir den lakk tørr hul skulptur brukt til å VIII th tallet, og deretter forlatt. Likevel VIII th århundre, lakk på tre, bambus, lær eller kurvfletting er ofte forent igjen, men det kan være malt, innlagt med perlemor, metall utskjæringer dekorert med motiver malt i olje. Tallrike lakker, knyttet til de mest forskjellige og komplekse teknikkene, har blitt bevart i Japan siden den tiden, noe som gjorde Japan til vinterhage for teknikker som da ble glemt i Kina. Og håndverkerne bruker all sin kreativitet der for å berike repertoaret til i dag. Som gulllakk, hvis popularitet er godt dokumentert siden XVII - tallet. Trousseaux for døtrene til shogunene og herrene ble deretter laget av lakk, og disse gjenstandene, dekorert med gulllakk, var ikke alltid ment for daglig bruk. De utgjorde en arv og ble videreført fra en generasjon til den neste, som en familieskatt.
I Europa, på 1680-tallet , produserte Dagly-dynastiet Spa , i fyrstedømmet Liège , høyt etterlignede etterligninger, kalt Dagly-lakken, som utgjorde en god del av den europeiske berømmelsen av vannbyen og som brøt monopolet fra. Holland, som lenge forble den eneste importøren av japanske lakker (smaken for den mytiske orienten). Så i 1730 utviklet Martin-brødrene fra Paris en etterligning av kopalbasert lakk, Martin-lakken . Denne lakken har imidlertid en stor feil: den er skjør for vann. På slutten av XVIII th århundre, Queen Marie Antoinette møter en samling av japansk lakk.
Mot midten av XIX E- tallet tillater fremdriften innen kjemi utvikling av en lakklakk av bedre kvalitet. Under første verdenskrig ble lakk brukt til å styrke styrken til flypropellere.
I XX th vises tallet høy ytelse lakk lakk med nye formler og herding av lakk luft. Nitrocellulose , glycerophthalic eller polyuretan innsjøer vises . Disse "moderne lakkene" ble brukt fra 1930-tallet av dekoratører av Art Deco- bevegelsen på alle slags støtter: kryssfiner, spalter, sponplater eller til og med aluminiumsplater. Andre som Jean Dunand har vært trofaste mot vegetabilsk lakk.
Harpiksen fjernes , omtrent som den gjøres med latex på gummitrær , gjennom hakk ved bunnen av stammen som små bambusskåler er festet til . Harpiksen eller latexen (ikke saften som er en nærende væske av en annen art) av lakeren ( Toxicodendron vernicifluum ) har en veldig sterk klebende kvalitet og en fantastisk glans.
Avhengig av region høstes den fra:
Blanding av lakk, vann og terpentin , klar til å belegge.
Artisans of Angkor: en kvinne arbeider på en lakkert vase i Khmer-tradisjonen.
Kineserne skiller tre hovedtyper lakk fra navnet på lokalitetene der de er tilberedt:
I Kina ( Ming-dynastiet , og spesielt Qing ) ble burgautée-lakk (innlagt med perlemor) brukt til å dekke til små trebiter eller porselen (en teknikk kjent som ”lo tien”). Den samme innleggingsteknikken (kjent som "aogai") var utbredt i Japan i Edo-perioden . Burgaudine er perlemor til burgau - navnet på flere typer skalldyr. Det er grønn ormer som ble brukt i Kina og Japan. Lakkteknikken kom til Europa fra XVI - tallet og spredte seg raskt. Den ble for eksempel praktisert av Johann Martin Heinrici (1711–1786), maling på porselen ved den kongelige fabrikken i Meissen fra 1742. Hans spesialitet var å legge inn perlemor.
Må skilles ut:
Teknikken med skåret lakk (i) dukket opp i Kina i VII th århundre (under Tang ), opplevde sin blomstrende under Ming og Qing . Disse såkalte "Beijing" røde lakkene oppnås ved å påføre flere dusin lag med lakk og deretter forme dem. Deres dominerende farge er en vermilionrød oppnådd ved en veldig fin sliping av kanel ; derav navnet på "cinnabar lakk" som fortsatt ofte blir gitt til dem.
Før det siste laget med lakk er tørt, kan kunstneren ( maki-e-shi ) bestemme seg for å legge inn elementer i perlemor ( usugai raden ), elfenben, gull, korall osv. eller til og med elementer som kunstneren har laget selv av lakk som han vil ha farget og deretter skulpturert ved hjelp av tsutsus skarpe kant og deretter tørke på en glassplate (dette er en av fordelene med tsutsu fremfor andre sprøytemåter).
Inndelingen mellom de forskjellige settene er ikke så tydelig. Det samme objektet kan inneholde to eller til og med tre typer dekorasjoner.
Kunstneren begynner med å lage en trekjerne av gjenstanden (vanligvis bambus) som han tynner gjennom slitasje. På dette punktet er stykket veldig jevnt og glatt. Den er ikke mer enn en halv millimeter tykk. Deretter kan han påta seg selve lakkeringsarbeidet. Den fortsetter med overlagrede lag som respekterer en tørketid som kan nå flere dager mellom hver. Når det er tørt, slipes lakken og poleres deretter forsiktig med hunden til overflaten er helt glatt. Den maki-e-shi kan deretter påføre det neste sjikt av lakk som det vil også sette å tørke. Et objekt kan således omfatte opptil tjue suksessive lag hvis lakken er ment å bli formet. Det samme grundige slipings- og poleringsarbeidet gjøres mellom hvert strøk.
Minst to strøk kreves for en gulllakk: en grunnstrøk og toppstrøk. For å lage underlaget strør kunstneren den fremdeles klebrige lakken med gullpulver ved hjelp av tsutsu , hvis korn avhenger av ønsket effekt. Partiklene fester seg sterkt til lakken under tørking. Gullet som ikke har festet seg, gjenvinnes ved børsting. Kraftig polering vil gi en jevn nyanse. Et lag med gjennomsiktig lakk ( shuai urushi ) påføres deretter som en finish. Sliping og polering av sistnevnte tynner den til gulllaget på bunnen viser seg under topplakken. Gullpartiklene er dermed fanget i lakken. Gjennom slitasje fremstår forgyllingen mer og mer strålende over tid. Noen ganger kan, i stedet for brekking lakken i massen ved hjelp av en av metodene som er beskrevet i “fremstilling” avsnittet i denne artikkelen, kan lacquerer beslutte å avsette pigmentene på den fremdeles klebrige lakk som han ville for gullpartikler (pulver av trekull for svart, cochineal for den mørkerøde fargen osv.). Ved å blande forskjellige pigmenter får maki-e-shi nyanser av farger. Disse fargede lagene vil alltid bli dekket med et lag med gjennomsiktig lakk som skal pusses og deretter poleres. Når partiklene er ekstremt fine, er det umulig å drysse dem med tsutsu under straff for å se dem fly og stikke tilfeldig på lakken eller agglomeratet i lapper. De må deretter påføres med en børste eller med en silketråd.
Den tørre lakkteknikken er, i den delen viet til buddhistisk kunst, og symbolsk av statuen av Asura , fra tiden til Nara , en av beskytterne av Buddha, bestilt av keiserinne Kōmyō for tempelet til Kofuku-ji . En treramme er laget for å være kledd i modellert leire for å gi statuen den generelle formen. Vi vil dekke hele over hele høyden med lag av hamp dynket i flytende lakk, med en mellomliggende tørketid mellom hvert lag. Dette vil danne et stivt, solid skall av samme form som den modellerte leiren.
Når alle disse operasjonene er utført, vil det bli åpnet på baksiden av statuen for å fjerne leire, og etterlater bare skroget og trerammen. Ettersom hampen har tørket, forblir strukturen stabil. Åpningen blir deretter sydd med hampetråder, og hele statuen er dekket med et endelig lag med lakk og leire, som gjør det mulig å bearbeide den endelige modelleringen av statuen. Detaljer, for eksempel fingrene, består av en trådramme innpakket i snorer og hampestoffer og formet med en blanding av sagflis og lakk, kosuko . Når det hele har stivnet, kan denne blandingen brukes som en primer for farger og forgylling. Denne teknikken tillater veldig lette statuer og en flott modellering.
Svært sjeldne skulpturer laget med denne metoden har overlevd, for det meste fra Nara-tiden, i Japan før 760.
Gigaku-maske. Nara-perioden (710 -794). Japan, VIII th århundre. Lakkert og malt tre. H: 28,3 cm. Guimet Museum , Paris
Byste av en himmelsk konge (japansk: tennō ; sankrit: lokapāla ). Nara periode, enden av det VIII th århundre. Tørr lakk ( dakkatsu-kanshitsu ). Guimet Museum , Paris
Ashura , en av de åtte beskytterne av Buddha og hans lov, datert 734, hul tørr lakkstatue (lakk, tekstiler, tre, farger), H. 1,49 m. Kofukuji , Nara .
Ashura, detalj.
Furuna, en av de ti disiplene til Buddha. Hul tørr lakk, H. 1,40 m ca. Nara-periode, 734. Kofukuji, Nara
Den enklere teknikken krever også arbeid i et støvfritt rom. Den bruker lakkmaling basert på harpiks termohærdende (alkyd- eller glyserftalsyre) maling og lakk polyuretaner til skinnende, fra funn gjort på begynnelsen av XX - tallet og har funnet anvendelser som brukte industriprodukter i hele verden. De forskjellige strøkene kan føres med en malingskanon og slipes med vannbaserte slipepapir med en minimum partikkelstørrelse på 800 (da, muligens 1000 eller mer) for å oppnå en perfekt glatt overflate. Ved å legge lag med forskjellige fargede malinger, gir slitasje som er knyttet til malingpistolens kunstneriske effekter av subtile graderinger. Det er til og med mulig å deponere fragmenter av bladgull eller noe annet lignende materiale før den fargeløse topplakken for å etterligne visse lakker og deres vakre og prestisjetunge dekorative effekt.
“Skjærene til den ødelagte gjenstanden blir først samlet en etter en, deretter renset og limt med en tradisjonell naturlig lakk fra laktreet. Objektet blir tørket og deretter pusset. Deretter blir sprekkene markert med påfølgende lag med lakk og til slutt drysset med gull eller noe annet pulverisert metall (sølv, bronse, messing, kobber ...), som blander seg intimt med den fortsatt våte lakken, gir illusjonen. av en strøm av metall. Da er de høflige. Objektet kan da avsløre all sin glans. "