Den paranoide-kritiske eller paranoia-kritiske metoden er en kreativ prosess oppfunnet for all kunst av Salvador Dalí . Han definerer det som "en spontan metode for irrasjonell kunnskap, basert på kritisk og systematisk objektivisering av vrangforestillingsassosiasjoner og tolkninger" .
Dalí avslører metoden sin i flere skrifter i et forsøk på å rasjonalisere den kreative prosessen som animerer ham, og som han identifiserer trinnene gjennom selvbiografien . For å gjøre dette mobiliserte han det han beholdt, hovedsakelig gjennom vennen Lacan , fra Clérambaults leksjon om paranoia , oppfattet som en struktur som forbinder ideer, mental automatisering , og fra Dromards klinikk om skapelse . Dromard analyserer skapelsesprosessen som en kritisk tolkning av hjemsøkende bilder som oppstår i bevissthet når den går over i en skumringstilstand og lyver . Dalí beskriver det som å gå utover mentalitet , en bokstavelig projeksjon av kunstnerens besettelse , til og med fortolkende delirium .
Denne metoden for hysterisk hermeneutikk er basert på et "fakultet" som bare noen har, det å være bebodd av "vrangforestillinger og tolkninger" . Dette er den " paranoia " delen av metoden. Enten i sammenheng med et autentisk delirium eller en vanlig fantasi , er de ekstravagante ideene ved arbeidets opprinnelse organisert i en struktur . Det er denne strukturen, spesifikk for det som gjør temaet til en besettelse , "objektiv" , og ikke den subjektive tanken til kunstneren, som systematisk genererer og kobler bildene fra en og deretter flere obsessive ideer.
Imidlertid vil disse bildene av hjemsøkende ideer "objektiviseres a priori ved kritisk inngrep " , det vil si takket være fjern refleksjon, kunstnerens øye. Dette er den " kritiske " delen av metoden. Kunstnerens rolle er å være mottakelig for disse "assosiasjoner" av bilder og å forstå systemet som forbinder dem, "å tolke" deres betydning, å organisere dem i et verk.
Kunstneren er mindre oppfinner enn en avslører, men en kreativ avslører, rik på rulling av bildene som bor i ham, og at det er opp til ham å tolke i en meningsfull visjon.
Den metamorfose av Narcissus "den første maling fremstilt i sin helhet (...) fra den kritiske paranoia metoden" , i 1937, er et eksempel på daliesque poetiske art . Maleren starter fra en hjemsøkende idé , den av kunstnerens image av seg selv. Denne hjemsøkende ideen er for ham ideen om at kunstneren har noe i hodet, en "løk i hodet" i den katalanske følelsen av besettelse, noe som resulterer i produksjonen av et verk som representerer dette som bare han ser eller forstår når han tenker på sitt eget bilde, frukten av en blomsterløk . Narcissus ser bokstavelig talt hva han representerer, en narciss , akkurat som maleriet bokstavelig viser avgrunnsprosessen med hans skapelse.
Denne metonymien , nettopp denne syllepsis , realiseres av karakterens endelige metamorfose, til venstre for maleriet, i blomst, representert til høyre. Det utfolder seg fra haunting ideen til en struktur av ideene forbundet med analogier og duplikasjoner. Disse er malt i bakgrunnen av bildet i en serie som går fra kontemplasjon av skapelsen av Skaperen til visjonen om seg selv i den andre. Ingen symbolsk betydning , ingen allegori på disse bildene, bare en repetisjon i forskjellige registre med samme besettelse . Selve maleriets sammensetning, en serie bilder, er den bokstavelige transkripsjonen av ideeforeningen som så mange fasetter av den første ideen.
Dalí , en kunstner veldig tidlig klar over bidragene til forskjellige fotografiske og kinematografiske teknikker , sammenligner det kreative geniet med et fotografisk kamera og dets opprettelse med en utvikling i tre trinn:
Denne metoden, med ubegrensede muligheter, anvendelig på alle slags kunstfelt, er nær surrealismen slik André Breton definerer den, "psykisk automatisme [...] i fravær av noen kontroll utøvd av fornuft [...]" .
Imidlertid vil den gå utover den passive prosessen med automatisk skriving , som ikke er annet enn å lyve , en simulering av liten mental automatisme fra hypnagogiske hallusinasjoner . Det er tenkt enda mer å gå utover teknikken for dekomponering og rekomponering av bilder, en teknikk som også ble oppfunnet av surrealistene og som Dalí selv praktiserte, men som i hans øyne bare er escapisme , en invitasjon til fantasier .
Til en vandring fra idé til idé som surrealisme tilbyr på grunnlag av en fantasi eller noe som avslører denne fantasien , legger kritisk paranoia til en tolkning, et fortolkningssystem som forklarer meningsskiftet fra en obsessiv idé til den andre i "et sammenhengende sett med systematiske og meningsfulle rapporter " .
I 1922 ga publiseringen av en avhandling av Hans Prinzhorn spørsmålet om kunstnerens galskap i hans kunstneriske produksjon en fornyet interesse blant surrealistene . Lederen for disse, André Breton , var en psykiatrisk sykepleier under den store krigen , som opprørte psykiatrien i Frankrike av de gåtefulle tilfellene av sløvhet , i Østerrike-Ungarn av tilfellene av traumatiske nevroser , de av disse soldatene kom tilbake fra fronten uten skader, men ikke i stand til å gjenoppta et normalt liv.
Spørsmålet om galskap i kunsten er eldgammelt og dateres tilbake til den aristoteliske teorien om kreativt geni og melankoli . Hun krysset XIX th århundre der analyse av drømmer og alt som unnslipper grunn, initiert av det vitenskapelige studiet av psykotrope , forfulgt av de av hypnose og hysteri , har blitt en mote støttet fra slutten av 1860-tallet av en symbolistiske bevegelse gyttte tjue år tidligere i Hashischins-klubben . Opprørt av Lautréamont , ble det evige spørsmålet teoretisert av Nietzsche , som ser skapelsen vokse frem fra en dionysisk struktur som er antagonistisk mot Fornuften. Den fant sin aktualitet under de brølende tjueårene i formidlingen av Freudian teori , nærmere bestemt The Interpretation of Dreams , konfidensielt introdusert for første gang i 1910 av Franz Hessel i den symbolistiske sirkelen Vers og prosa som animerte på La Closerie des Lilas Jean Moréas , André Salmon , Paul Fort og Pierre Roché , og popularisert av Angelo Hesnard fra 1914.
Dalí , et nytt medlem av Royal Academy , oppdaget Freud med lidenskap i en alder av atten, i 1922, med sine kamerater på studentboligen i Madrid , Lorca og Buñuel , den fremtidige generasjon 27 . Deretter vil han også være interessert i det Prinzhorn sier om kapasiteten til schizofrenen , som imidlertid ikke har noe konstruert delirium , til å tolke ubestemte former og gjette en skjult mening i bilder. Imidlertid fikk den drivende maleren, som Marie Laurencin eller Pablo Picasso , en akademisk opplæring, og selv om han dyrket en ekstravagant dandyisme , begynte han sin karriere i en form for nyklassisisme , noucentisme , som han ikke ble kvitt før i 1927 ved å male Honey is. søtere enn blod .
Salvador Dalí ble introdusert for den surrealistiske bevegelsen i 1928 av Joan Miró og Luis Buñuel , som filmet sitt drømmeaktige univers i Un Chien Andalou . Dette universet, som vist i manuset han skrev samme år 1928, er allerede hjemsøkt av en gjentatt fragmenteringsangst som den unge maleren næret fra sin tidlige interesse for den nye visjonen og den nye objektiviteten, og som han vil analysere som et grunnleggende tema. av arbeidet hans dateres tilbake til barndomsminner. Blant de surrealistene , Dalí fant teoretisering av en teknikk for å utforske fantasier , spesielt om kvinner , ved å bryte opp og re-liming bildene og ideer de representerer, en teknikk for sammenstilling av signifiers illustrert særlig ved Max Ernst og Man Ray og utført av Luis Buñuel , basert på et andre manus av Dalí , i The Golden Age .
Dalí møter deretter konkret paranoia under en ferie i Cadaqués i dette tilfellet av en erotoman av teoretikeren av noucentisme Eugenio d'Ors , som trakasserer sistnevnte med bokstaver. Lydia, enke etter en fisker fra landsbyen i barndommen, betror Dalí sine villfarende tolkninger der hun gir næring til sin illusjon om å bli elsket av kritikeren , spesielt meldinger som i hemmelighet er ment for henne alene, som hun er den eneste om betydningen. Saken fascinerer ham og sender ham tilbake til sin egen historie, den om et barn og deretter for en kunstner som ikke tolker nattens drømmer, men verden slik han ser den, det vil si som en person.
I 1929 presenterte kunstkritikeren Sebastià Gasch , leser av en psykiatri- lærebok , Dalís arbeider som et produkt av en prosess som ble beskrevet i 1908 av alienistene Gabriel Dromard og André Antheaume , som han siterer under navnet " reverie ". Spesielt oppdaget i Arthur Rimbaud , er det en kobling av bevissthet, som frigjør det ubevisste fra logisk resonnement og utløser tilknytning av ideer, som baudelianske synestesier . Hva denne forestillingen om kreativ ærverdighet dekker er en sekvens som pålegger sin egen logikk på en avledet, men ikke avskaffet bevissthet, og som foregår automatisk og kontinuerlig, det vil si på en helt annen måte enn den frie foreningen som ble beskrevet i 1898 av Sigmund Freud , arbeidet de to nevrologene ikke er klar over, men som derimot tilsvarer det Gaëtan Gatian de Clérambault , psykiater fra Special Infirmary , kalte i 1905 med hensyn til de store paranoide vrangforestillinger " automatism. mental ". Reverie beskrevet av Dromard , en elev av Ribot inspirert av den psykologiske automatismen til Janet , er ikke en desinhibisjon av bevissthet, men også en bevisst tolkningsaktivitet, sammenlignbar med delirium , som omhandler besettelser .
Dalí legger grunnlaget for metoden sin to år etter at han flyttet til Paris , og noen måneder etter at Gala , møttes i 1928, forlot mannen sin Paul Éluard for å vie seg til det unge vidunderbarnet. Han gjør det i to manifeste skrifter, Posicío moral del surrealismo , publisert i mars 1930 i en katalansk gjennomgang , og L'Âne pourri , publisert tre måneder senere i en surrealistisk og engasjert gjennomgang som ble arrangert av André Breton og Louis Aragon . Denne siste artikkelen er en kritisk studie av et maleri med samme navn fra 1928 som Buñuel henviser til, gjennom bildet av et dødt esel invadert av fluer, i Un Chien Andalou .
Det er for kunstneren å analysere , å kritisere " mekanismen " til sin egen paranoia som en generator av underbevissthetsbilder og å bruke de hjemsøkende bildene og hallusinasjonene som den genererer for et kreativt formål . På denne måten går Dalí utover den dokumentariske teknikken som han trodde han hadde vedtatt fra 1928 ved å male sitt bilde, det som Jean Epstein teoretiserte og som en Man Ray for eksempel implementerte, som består av et subversivt blikk og teknikker lånt fra vitenskapen til bryte opp kropper og komponere bilder på nytt. I stedet for å spille verdens forkledning, har han nå til hensikt å avsløre, å gi en mening med det han føler for å være verdens okkulte virkelighet, den fragmenterte visjonen som psykosen har av den , den for et råttent esel, for eksempel eller , i likhet med Baudelaire , det som er med en kadaver .
Etter denne publikasjonen av L'Âne pourri i Surréalisme asdlr får Dalí besøk av Jacques Lacan . Leser av tidsskriftet og praktikant i rettsmedisin , tilbrakte sitt studieår 1928-1929 med Clérambault , ekspert på farlige galne nær Prefekturen og oppfinner av erotomania . Fascinert kommer Lacan tålmodig for å lytte til Dalísque- logoréen i malerenes rom . Dalí utdypet sin presentasjon året etter i en tekst som låner tittelen Rêverie fra Dromard uten å sitere den, uten å ha lest den, og kunnskapen er sannsynligvis indirekte. Han låner også begrepet og begrepet kritikk fra Dromard , en aktivitet som nevrologen beskriver som felles med kreativ reverie, og oppfinner det dobbelte uttrykket for "kritisk paranoia" i en tekst fra samme år som tar opp samme tema, La Chèvre. sanitær .
Dalí bruker derfor Lacan som en vitenskapelig garanti og siterer det i sine skrifter. Han omarbeidet konseptet fire år senere i Siste moduser for intellektuell eksitasjon for sommeren 1934 og i 1935, i The Conquest of the Irrational , ble presentasjonen fullført. Denne fullføringen tilsvarer malerenes brudd med André Breton , hans kunstneriske metoder, som han anser som fattige, og Paris .
I mellomtiden har Dalí presentert provoserende sin metode og forklart Angelus of Millet , fromme bilde av et lovlig verk og fattigdom som et verk der kunstneren har malt ubevisst svikt i Ødipal-trekanten . Bondens karakter tolkes som karakteren til en far som er forferdet av skam, som av bondekvinnen, som bildet av en mor som er voldtatt, internt revet fra hverandre og river jorden i stykker. Representasjonen av feltet blir sett på som et barneleg som er fortært av kannibalistiske foreldre . Kritisk paranoia ønsker å være subversiv ved å avsløre de skjulte og uanstendige motivene til en moral som blander religion, seksuelle forbud og utnyttelse av menn. Det er denne åpenbaringen Dalí forklarer å ha malt i 1933 i Millets L'Angélus architectonique .
Dalí beskriver bruken av metoden sin gjennom sitt eget liv i The Secret Life of Salvador Dalí , en selvbiografi fullført i New York iJuli 1941, oversatt og publisert på engelsk i 1942, hvorav det første kapittelet vil bli gjenstand for en utvikling tjue år senere. Der hevder han sin paranoia som vårens geniale kilde, som han imidlertid ikke vil like som en autentisk megaloman , siden han dessuten vil dømme seg selv overlegen Picasso, men dårligere enn en god sønn full av respekt og delikatesse for sin far . Vermeer , Raphaël eller Velasquez .
Bruken av selvbiografi som en måte å utforske den bevisstløses kreative kraft på ble inspirert i Dalí av utgivelsen på fransk i 1932 av president Schreber . Dette ble studert i 1911 av Freud , en kjendis som han besøkte i London i 1938 slik André Breton hadde gjort i Wien i 1922. Dalí er mer sannsynlig inspirert i denne prosessen av de selvbiografiske skrifter av Marguerite Anzieu , erotomani som også viet seg til en delirisk korrespondanse og som hennes venn Lacan baserte sin avhandling i rettspsykiatrien i 1932. pasientens tekster hadde blitt presentert og lest av Lacan under surrealistiske møter .
Imidlertid ble Dalí innledet i denne prosessen av flere kunstnere. Pierre Roché , diskret vitne om alle de Dada- og surrealistiske møtene som i 1903 bestemte seg for å lage sitt eget liv, snarere enn av historien hans, hva vennen Marcel Duchamp ville kalle en ferdig , det vil si å si en handling som kunstneren tar noe fra hverdagen for å avsløre hva som er surrealistisk ved det . André Breton produserte selv Nadja i 1928 , den selvbiografiske historien om en kjærlighet der den elskede kvinnen synker i galskap .
Dalí benytter seg av en dobbel tilnærming, praktiserer selvbiografi som bretonsk , og på en måte nærmere, men mindre intim, Rochés ved å iscenesette seg ved flere anledninger. Den dandy Dalí er i seg selv en kunstnerisk ytelse , en skandale hvis autobiography er bare forsterkes.
Fra min kone, naken, som vurderer sitt eget kjøtt. Å bli trapp, tre ryggvirvler i en søyle, himmel og arkitektur til The Dovetail , bruker Dalí fullt ut sin kritiske paranoia-metode ved å male objektet for hans besettelse for øyeblikket, dette på den mest rå måten gjennom andre objekter som bokstavelig talt sier, uten metaforer , hva denne besettelsen er .
For eksempel i dette maleriet fra 1945, My Naked Woman , maler han gjenstanden som besetter ham, den nakne kroppen til kona Gala , veldig realistisk, men i en villfarlig setting som sier som en rebus hva denne kvinnen, ganske banalt, er for ham , nemlig i hans egne ord, hans frelse, det som ryggvirvlene, som hever det over kjøttet av hans sjel, søylene i et tempel som vokser inne i selve kroppen. I dette maleriet betyr bildet av kroppen til Gala kroppen til Gala. Bildet av forhøyningen av det som er inne i kroppen, men som ikke er kroppen, betyr forhøyningen av det som er i kroppen, men som ikke er kroppen, sjelen.
Denne metonymiske prosessen ble oppfunnet samtidig som metoden, iMars 1930, når, for å uttrykke at tiden går sakte, spesielt når du venter og du har hodepine, maler Dalí uten ordspill, myke klokker . Denne bokstavelige og fantastiske måten å si og vise ting på blir systematisk fra 1945. I hans malerier er de fragmenterte gjenstandene i verden strukturert i en signifikant kjede , men som ikke symboliserer noe, slik allegoriene til Delacroix gjør på den annen side. for eksempel. Det malte bildet betyr ingenting annet enn det det viser.
Kritisk paranoia er basert på den konstruerte delirium av paranoia som sensasjonellisme av Fernando Pessoa er basert på dissosiasjon av schizofreni . Begge stammer fra teorier om symbolikk og foreskygger art brut .