Fødsel |
26. februar 1882 Peronne ( Frankrike ) |
---|---|
Død |
27. juni 1970 Saint-Cyr-sur-Morin ( Frankrike ) |
Fødselsnavn | Pierre Dumarchey |
Nasjonalitet | fransk |
Aktivitet |
Writer Essayist Poet |
Medlem av | College of 'Pataphysics |
---|---|
Konflikt | Første verdenskrig |
Forskjell | Commander of the Legion of Honor |
Kundene til den gode gule hunden (1926) |
Pierre Mac Orlan , pseudonym for Pierre Dumarchey , er en fransk forfatter født på26. februar 1882i Péronne og døde den27. juni 1970i Saint-Cyr-sur-Morin . Forfatter av et rikelig og variert arbeid, begynte han med å skrive humoristiske historier , etter å ha lykkes med å prøve en malerkarriere. Etter første verdenskrig vendte hans inspirasjon seg til fantasiregisteret og eventyrromanen . Den siste delen av hans litterære karriere var viet til å skrive sanger , essays og memoarer .
I løpet av sin ungdom i de tidlige årene av XX th århundre, Mac Orlan levde i Montmartre , hvor han ble venn med Guillaume Apollinaire , Francis Carco eller Roland Dorgelès . Samtidig bodde han også i Rouen , London , Palermo , Brugge , etc. Minnene han beholdt fra denne perioden, da hans eksistensmiddel ofte var prekære, tjente som materiale for å utvikle et verk med en sterk selvbiografisk konnotasjon , som påvirket blant andre André Malraux , Boris Vian og Raymond Queneau .
Et oppmerksomt vitnesbyrd om sin tid, fascinert av moderne teknikker og nye kommunikasjonsmidler, men holdt seg så langt som mulig fra historiens omskiftninger, og forfalsket forestillingen om " sosialt fantastisk " for å definere det som syntes å være ham. mystisk bakside av sin tid.
Det er ikke lett å rekonstruere de ungdommelige årene til Pierre Dumarchey, som ikke var veldig veltalende om emnet, og noen ganger gledet seg over å uskarpe linjene. Dessuten ble et visst antall dokumenter ødelagt, enten ved et uhell (registrene over den sivile statusen til Péronne , inkludert fødselsattesten til Pierre Dumarchey, forsvant i bombardementet som ødela hotellet hans i byen i 1916 , det normale skolearkivet. inneholder mappen hans ble ødelagt under andre verdenskrig ) eller bevisst: far "Mac Orlan" brent og diverse papirer og personlige dokumenter i de tidlige årene av XX th århundre, og forfatteren selv måtte hengi seg mot slutten av sitt liv i en autodafé , som brant i hagen sin, en del av sin korrespondanse og hans personlige arkiver, for ikke å ha "postume bekymringer" , betrodde han det til et vitne fra åstedet.
Kunnskap om disse årene er imidlertid avgjørende for å forstå opprinnelsen til det senere arbeidet, da det ville trekke materialene fra "kjernen til levende materie" som var forfatterens ungdom, da Pierre Mac Orlan høstet minner. Da han jobbet for å få dem i form og å "tygge" dem , til og med for å utdrive dem, begynte forfatteren av Quai des Brumes å slette sine spor av ungdommen for å bygge en biografi som til dels var legendarisk, og måtte slette til 'til sin navn på sivilstatus, til fordel for "en litterær personlighet med et fantasifullt navn hvis fortid falt sammenfallende med hans arbeid," skriver Bernard Baritaud, Mac Orlans viktigste biograf.
Pierre Dumarchey, som adopterte pseudonymet "Mac Orlan" tjue år senere , ble født i Péronne den26. februar 1882. Han var den første sønnen til Pierre-Edmond Dumarchey (1853-1928) og Berthe-Clémence-Françoise Artus (1861-1892). Fem år etter fødselen av deres første barn hadde paret en annen sønn, Jean (1887-1929). Pierre-Edmond Dumarchey, enkemann Artus, giftet seg i 1905 i Paris med Marie Vaudet (1859-1928), hans fetter av Alabrebis familie. ("Archives de Paris", 15 °, referanse 15M 185.04.03.1905, skjøte nr. 279, visning 9/31).
Det antas at forholdet som Pierre hadde med sin far, en soldat med en kaotisk karriere, var vanskelig, og at familieklimaet forverret seg i en slik grad at de to brødrene, fra 1889, ble betrodd omsorgen av en morbror, Hippolyte Ferrand, en historieprofessor som ble akademiinspektør i Orléans .
Forholdet mellom onkelen og nevøene var heller ikke glatt: Jean var sannsynligvis den mest motstandsdyktige mot autoriteten til denne strenge og pliktoppfyllende mannen, som måtte dele med det. I Au Cadran de mon clocher (kapittel IV) henviser Maurice Genevoix til eleven Jean Dumarchey, en «tilbakeholden ungdom» som sin onkel overlater til en skoleleder i Châteauneuf-sur-Loire , far Puy. Når det gjelder Pierre, beholdt han tilstrekkelig harme over læreren sin til å ha i 1909 skrevet erotiske verk ( La Comtesse au fouet og Les Grandes Flagellées de l'histoire ) ved å publisere dem under navnet Pierre Dumarchey, i orden, forklarte han. -det senere til Pascal Pia , for å opprøre denne onkelen "som hadde gjort livet vanskelig" .
Imidlertid, et halvt århundre senere, er det med følelser at Mac Orlan ville fremkalle denne "mannen med en overraskende litterær kultur" , som han til slutt ville føle seg nær: "Det er i dette øyeblikket, nå som han ikke eksisterer. Eksisterer ikke lenger og at jeg selv er en eldre mann, at det opprettes en kjærlig balanse mellom oss to. [...]. I dag tenker jeg ofte på ham mens jeg sier ordene jeg alltid ønsket å si når tiden var inne. Det er på denne timen jeg vil gi vårt vitnesbyrd og si hvordan vi på forskjellige ruter kom sammen. Kornet som ble sådd for over femti år siden, gir meg nå gledeløs blomstring. "
I følge vitnesbyrdet fra Pierre Mac Orlan var hans studieår ved Lycée d'Orléans knapt strålende. Det er imidlertid ingen tvil om at de var assosiert med hans veilederes innflytelse og bestemte i dannelsen av hans litterære smak, og at det var fra dette øyeblikket at hans interesse for "underjordiske poeter" av den klassiske kulturen, slik som som Catullus , Martial eller Apuleius of Metamorphoses . Det var også på dette tidspunktet at han oppdaget et verk som skulle sette et varig preg på ham: det til François Villon , kanskje gjennom mellomleddet til den fremtidige dikteren og låtskriver Gaston Couté , som på den tiden ble utdannet på samme videregående skole. , og som Pierre Dumarchey kjente, selv om de ikke hadde vært intime. Men mer enn litteratur dominerte to lidenskaper tenåringen på den tiden: Aristide Bruant og rugbyunion .
Pierre Dumarchey beundret den realistiske låtskriveren i en slik grad at han adresserte sine første dikt til ham i 1898, og at han hadde gleden av å motta som svar et postkort fra idolen sitt, som han verdsatte hele livet. Tre år senere møtte han mannen i Montmartre hvis beste sanger han skulle skrive senere, "tilhører litteraturen" , samt en populær poesi hvis opprinnelse han førte tilbake til ballader skrevet i sjargong. Av François Villon.
Når det gjelder rugby, som han ville vie et essay de siste årene av sitt liv, hadde det veldig raskt en så viktig plass i ungdommens liv at han måtte forklare nesten sytti år senere at "mellom femten og tjuefem år gammel, [hans] oppdrag på dette landet var å bygge rugbylag. " Fram til 1913 praktiserte han denne idretten (han utøvde stillingen som åpningshalvdel ), spesielt ved Normal School of lærere i Rouen (som han skryte av å ha laget laget), deretter i Paris. University Club (med Alain -Fournier og Henri Jeanson ). Selv om han utvilsomt overdrev det stedet rugby hadde hatt i sin ungdom, ville Mac Orlan alltid forbli knyttet til et spill som kunne være for unge mennesker som var forelsket i eventyr, et mulig middel for kriminalitet. I takknemlighet for denne lojaliteten mot rugby ble han i 1967 tilbudt en oval ball, autografert av spillerne fra XV i Frankrike , en ball som han ble gravlagt med tre år senere.
I mellomtiden fikk de dårlige akademiske resultatene til unge Dumarchey ved Lycée d'Orléans sin onkel til å sende ham til Rouen for å bli med på denne normale lærerskolen, som Mac Orlan hovedsakelig ville ha sportsminner om. Han studerte der i skoleåret 1898-1899. Arkivene til Normalskolen ble ødelagt under andre verdenskrig , det er lite kjent om denne perioden av forfatterens liv, bortsett fra at den ikke gikk lenger enn det første året, og at han fra neste år hadde forlatt Rouen for å gå til Paris . Han var da sytten år gammel.
Pierre Dumarchey ankom Paris vinteren 1899. Der fant han sin bror Jean, i lære hos en onkel som restaurerte og dekorerte antikke møbler i Montmartre . Overlatt mer eller mindre for seg selv, besøkte den unge mannen kabareten Le Zut , veldig populær blant anarkister , hvor han utvilsomt gjorde kjent med Frédéric Gérard, den fremtidige sjefen for Lapin Agile . Pierre Dumarchey skrev deretter dikt i post- symbolistisk retning , og vurderte å bli en maler, på samme måte som Toulouse-Lautrec , som han beundret. Mac Orlan ga i et essay fra 1929 noen detaljer om dette kunstneriske kallet: "Jeg elsket maleri og kunsten generelt," skrev han i Rouen , "ikke så mye for mengden følelser de kunne gi meg som for den uavhengige sosiale situasjonen. de tilbød de som praktiserte dem. " Han la til: " Jeg likte å male fordi denne kunsten, i timene med fastemeditasjon, spesifiserte et verksted med alle ideene om sosial frihet som dette ordet vekket i meg. Det vakreste komfortbildet jeg kunne oppfinne, representerte meg i et verksted på Île Lacroix , hvor karnappvinduet vender ut mot Seinen , skiffene og "fire" i garasjen. Jeg kunne se meg selv røyke pipen min i nærheten av en Godin-komfyr, føttene veldig varme og ventet på besøk av en ekstra fra Folies-Bergère, hvis selskap ville ha hedret meg på de stedene jeg besøkte. "
På den tiden malte han noen bilder på sportsfag, som siden har gått tapt, uten å klare å leve på penselen. Raskt pengeløst ansatt han deretter som kopiholder i en parisisk trykkpresse, før han kom tilbake til Rouen i slutten av 1900, hvor han utførte samme aktivitet for det daglige Le Petit Rouennais .
På den tiden gjorde den unge mannen flere turer frem og tilbake mellom Paris og Rouen, desto vanskeligere å datere da Mac Orlan i sine senere beretninger ville levere forskjellige versjoner om kronologien i denne perioden av livet. Han begrunnet dette med å forklare at fra 1900 til omkring 1910 var hendelsene for ham "uten datoer og perfekt utskiftbare" , og at "ingenting sveiset [årene] til hverandre i en logisk rekkefølge. " Det som er sikkert er imidlertid at i en og den andre av disse to byene, de første årene av XX th århundre var for Pierre Dumarchey en periode på magre kyr.
Hans liv i Rouen, der han bodde i en liten leilighet i rue des Charrettes, var delt mellom hans arbeid i avisen og nattutflukter i sjømannsbarer i selskap med en gruppe bekymringsløse unge mennesker som forente en felles smak for aktiviteter. atletisk og som med mer eller mindre alvor ønsket å bli malere eller forfattere. Han fikk venner mer spesielt med Paul Lenglois (1878-1957), journalist ved Petit Rouennais , som han møtte en merkelig og tvilsom karakter kjent under navnet Star. Denne eldre personen utøvde fotografyrket kombinert med aktivitetene til svindler (han la ikke en plate i kameraet sitt) og politiinformatør, alt sammen knyttet til en sterk forkjærlighet for mytomani . Assosiasjonen til denne mannen kan være farlig, antyder senere Mac Orlan, så mye at han hadde en spesiell gave til å involvere sitt følge i de scabrous situasjonene. Star døde litt senere, "som en gammel hund, på dørmatten til en vakker tom leilighet hvis nøkler [til ham] hadde blitt betrodd" . Men fra 1927 ville han komme tilbake mer og mer presist, under forskjellige navn, i arbeidet med Mac Orlan, til det punktet å bli modell for de fleste skyggefulle karakterene som møtes i forfatterens bøker: Kaptein Hartmann ( Døtre) of Love and European Ports , 1932), Père Barbançon ( Père Barbançon , 1946), Onkel Paul ( La Pension Mary Stuart , 1958), Jérôme Burns ( L'Ancre de Miséricorde , 1941), etc. .
Etter å ha mistet jobben som trykkeassistent, vendte Pierre Dumarchey tilbake til Montmartre i 1901, hvor han fant sine ledsagere fra året før. Han besøkte spesielt den anarkistiske kretsen gruppert rundt avisen Le Libertaire , for hvilken han skrev en artikkel der han promoterte den proletariske revolusjonen, så vel som Le Zut , da den ble lukket av politiet, Lapin Agile , kabareter. der han ble venn med André Salmon og Guillaume Apollinaire . Han fant også sin bror Jean, som også ønsket en karriere innen maleri, hadde integrert Böhmen i Montmartre, eller rettere sagt den mest tvetydige kanten, nærmere Apachene og prostituerte enn kunstnere, der hans smak for alkohol og hans evne til å slå var mer anerkjent enn talentene hans som illustratør. De to brødrene levde tilsynelatende på hensiktsmessige og rare jobber, før de ble bedt om å oppfylle sine militære forpliktelser.
Like før de blir integrert i 156 th Infantry Regiment iOktober 1905, Pierre hadde imidlertid fått sitt første, glorværdige engasjement som maler og illustratør: han hadde dekorert interiøret i et vertshus i Saint-Vaast-Dieppedalle , og fremfor alt illustrert romanen skrevet av en av hans venner fra Rouen: Monsieur Homais voyage , av Robert Duquesne. Tegningene ble signert, for første gang, med navnet "Pierre Mac Orlan". Sistnevnte forklarte senere at han hadde valgt dette navnet som en hyllest til en veldig usannsynlig skotsk bestemor, men den mest sannsynlige hypotesen er at dette pseudonymet hadde blitt laget fra navnet Orleans , hvor den unge mannen gjorde sine videregående studier, og hvor han oppdaget arbeidet til François Villon .
De magre forpliktelsene han fant den gangen var imidlertid ikke nok til å få Pierre Mac Orlan ut av sine økonomiske vanskeligheter; så han ønsket velkommen som et velkomment frist at han måtte oppfylle sine militære forpliktelser , noe som i det minste betydde at han i løpet av vervetiden ville ha nok å spise. Men han ble reformert etter seks måneder, av helsemessige årsaker. Hans bror, men vervet 33 th infanteriregiment , hvor han tilbrakte fem år, før han gikk i fremmedlegionen i fem år også, kanskje for å unnslippe retten for en kamp som ville ha gått galt. I mellomtiden dro Pierre fortsatt djevelen i halen til han etter et kort opphold i England ble ansatt av en mystisk kvinne med brev som gjorde ham til sin private sekretær og som han tilbrakte flere måneder i Italia. (I Napoli og Palermo ), da i Belgia , hvor han i Brugge møtte redaktørene for litteraturanmeldelsen Le Beffroi , særlig Théo Varlet , oversetter av Stevenson og spesielt Kipling , som han introduserte ham for La Lumière qui s'einté og La Chanson de Mandalay , to verk som må ha flyttet den unge mannen, og som han ofte refererer til i sine fremtidige bøker.
Etter å ha blitt, av ukjent grunn, skilt fra kvinnen som ansatte ham, og etter et kort opphold i Marseille i slutten av 1907, vendte Pierre Mac Orlan tilbake til Paris i begynnelsen av året. Året etter, da han ganske naturlig fant den Lapin Agile , som servitøren han gjorde kur, Marguerite Luc (datter av Frédéric Gérard elskerinne, leder av kabaret). Penniless som vanlig bodde Mac Orlan en tid sammen med sin far og sistnevntes andre kone, som tilsynelatende var irritert over å se at denne unge mannen på tjuefem ikke var i stand til å ta vare på seg selv og tjene pengene sine. Han forlot derfor hjemmet sitt for noen ganger usikre innkvartering, som den han okkuperte en vinter i Bateau-Lavoir (den hadde blitt avstått til ham av André Salmon ), uten møbler eller oppvarming, og hvor han som seng sov på en seng. haug med gamle aviser. Han bodde også på Bouscarat-hotellet, place du Tertre , der Jules Depaquit og Gaston Couté bodde i 1910 . “Man kan forestille seg,” skriver Bernard Baritaud, “en middelmådig, engstelig tilværelse, dominert av bekymring for å overleve, år som både er feberrike (besettelse for å spise) og inaktiv. "
Mac Orlans livsopphold var faktisk fortsatt usikre: han prøvde å tjene til livets opphold ved å selge sanger han komponerte, verk av en erotisk karakter som han publiserte under et pseudonym (eller til og med under sitt sivile statusnavn), og fremfor alt ved å prøve å plassere sine billedverk. Etter å ha blitt avvist av Clovis Sagot (som var blant andre Picassos kjøpmann), prøvde han å plassere tegneseriene i anmeldelsen Le Rire , redigert av Gus Bofa , som han ble introdusert av Roland Dorgelès . Men Bofa viste liten entusiasme for Mac Orlans trekk. På den annen side satte han pris på legendene som fulgte ham. Så han foreslo at sistnevnte i stedet skulle skrive små historier som han hadde tenkt å publisere i sin anmeldelse. Det var dette møtet som ville avgjøre Mac Orlans kall som forfatter. Det markerte uansett mellom de to mennene begynnelsen på et vennskap som ville fortsette til Gus Bofas død i 1968.
Fra 1910 ble han en fast bidragsyter til anmeldelsen Le Rire (den gang av Sourire , hans etterfølger, fremdeles under ledelse av Gus Bofa), og publiserte mange humoristiske noveller (samlet i samlingene Les Pattes en l'air , Les Contes de la pipe en terre og Les Bourreurs de crânes mellom 1911 og 1914), mens de begynte på tegneserier , med eventyrene til Frip og Bob, og dermed ble den første komplette forfatteren av franske filakterielle tegneserier , a-t- we kunne skrive. Den sosiale situasjonen til Pierre Mac Orlan forbedret seg da betydelig, slik han selv skrev. Hva mer er, i 1912 publiserte han sin første humoristiske roman: House of the sickening return , "en slags bro kastet mellom Ubu og Dada " , for å bruke Nino Franks uttrykk ; til slutt, året etter giftet han seg med Marguerite Luc (den8. april 1913).
Mac Orlan fortsatte på veien til romanforfattere, med Le Rire jaune i serie i 1913 i gjennomgangen Comœdia regissert av Gaston de Pawlowski (som romanen er viet til.) Ifølge Bernard Baritaud, Le Rire jaune , mer ambisiøs enn Sammen med humoristisk tone i de første tekstene, avslører La Maison du retour kvalmende “en dramatisk, noen ganger profetisk, visjon om den nærmeste fremtid. » Utgitt i volum våren 1914, gikk denne romanen likevel nesten ubemerket: tre måneder senere ble krig erklært.
Det var i Bretagne, i Moëlan-sur-Mer , hvor han var på ferie med sin kone og malerne Maurice Asselin og Jacques Vaillant, at Mac Orlan fikk vite at krig mot Tyskland var blitt erklært.
Mobilisert videre 2. august 1914Han begynte i 69 th Infantry på Toul , og ble såret under slaget ved Somme , den14. september 1916, i nærheten av Péronne , noen få kilometer fra fødestedet. Evakuert til Ouistreham sykehus , fikk Mac Orlan rekonvalesjonspermisjon som tillot ham å bli behandlet på Saint-Louis sykehus i Paris. Han kom aldri tilbake til fronten, og ble dekorert med Croix de Guerre .
Mac Orlan redegjorde for sin opplevelse av krigen i en bok utgitt i 1917, men skrevet mellom 1915 og 1916: The Dead Fish . Den kritiske og offentlige mottakelsen som var reservert for denne boken var lunken, og i 1929 klassifiserte Jean Norton Cru Mac Orlan (med Jean Giraudoux ) blant de forfatterne som "presenterte [i] krigen som en stor vits, en grotesk fars. " Cru bebreidet inkludert Mac Orlan har viet et kapittel for å forestille seg rotte-dialog mellom dem, har foretrukket å fremkalle soldatene disiplinære bataljoner i stedet for hans regimentkamerater, og være borte for å påkalle den jødefiguren som vandrer i boken sin. Denne kritikken hindret ikke den tidligere soldaten i å revurdere sin opplevelse av krigen i flere andre vitnesbyrdbøker (for det meste samlet i samlingen Om infanteri i 1936) så vel som i en mer eller mindre selvbiografisk roman : Bataljon Bob (1919 ).
Imidlertid, ifølge Bernard Baritaud, er det hele det senere arbeidet som må ha blitt påvirket av denne opplevelsen: det "daglige fantastiske" generert av elementer som "rottene, regnet, en hodeløs artillerist som vokter en vogndør., bruddet på former og volumer forårsaket av bombardementene [...] i et univers som ingen grunn styrer "ville gi inntrykk på forfatterens følsomhet deres bilder og deres hjemsøkelse, " overbevisningen om at verden beveger seg, at dens utseende er utskiftbare, at vi befinner oss blant en maskert mengde på scenen til et enormt teater hvis innredning kan endres når som helst. " Et sett med inntrykk som Mac Orlan senere ville forene under begrepet" sosial fantastisk ".
Selv om Mac Orlan gjenopprettet, i tillegg til krigsminnene, skrev han i 1917 rundt førti artikler for den humoristiske anmeldelsen La Baïonnette , noen ganger ledsaget av tegninger, samt en roman, U 713 eller Gentlemen of Misfortune , fremdeles preget av den satiriske Montmartre vene fra forfatterens tidlige dager. Så året etter publiserte han The Crew's Song , hans første virkelige litterære suksess, og som innviet en ny syklus med Mac Orlanian-romanforfattere: den av eventyrromaner , som spesielt skulle illustreres Om bord. L'Étoile Matutine ( 1920 ), barnas roman Les Clients du Bon Chien jaune ( 1926 ), og senere, L'Ancre de Miséricorde ( 1941 ). Uten å glemme den lille manualen til den perfekte eventyreren , skrevet i 1920 og tilsynelatende bestilt av Blaise Cendrars fra Mac Orlan, og hvor sistnevnte teoretiserte forholdet til eventyr: han motsatte seg figuren "den aktive eventyreren." , Den ene som faktisk lever eventyret, med alle dets farer og skuffelser, overfor den "passive eventyreren" , som gleder seg over rapportene fra den første og dermed lever eventyret ved fullmakt, uten å kjenne tilbakeslagene, fordi han vet godt at "reise, som krig, er ikke verdt å praktisere." "
Parallelt med skrivingen av bøkene, begynte Mac Orlan en karriere som en stor reporter , som førte ham i 1918 og 1919 til å reise til Tyskland , til sonen okkupert av den franske hæren: der var han vitne til revolusjonsforsøket ledet av den Spartacist League , som han rapporterte i en serie av rapporter som er publisert i den daglige L'Intransigeant , før de blir for det meste samlet i samlingen La Fin (1919) (en samling integrert i 1936 i Infantry diskusjon .) den visjonen til de revolusjonære sjømennene til Popular Marine Division som paraderte i gatene i Frankfurt, var å markere fantasien til Mac Orlan, som ville gi den en litterær forlengelse i La Cavalière Elsa (1921).
I tillegg til sine aktiviteter som forfatter og reporter, ble han forlegger : Editions de la Banderole, fra 1920, samt Editions d'Art de la Renaissance du Livre, fra 1921 til 1925. Han redigerte sine egne tekster der., de av vennene hans, som Roland Dorgelès ( Les Croix de bois , 1921), Francis Carco ( Les Innocents , 1921) eller til og med André Salmon ( L'Amant des Amazones , 1921), samt klassiske verk av Nerval , Chamisso , Achim von Arnim , Stevenson , etc. Han var den første som interesserte seg for forfatteren Joseph Delteil , hvis roman Sur le rivière Amour han ga ut , som fanget oppmerksomheten til André Breton og Louis Aragon .
Mac Orlan, som etter demobilisering hadde funnet leiligheten i rue du Ranelagh i Paris hvor han hadde bosatt seg med sin kone, dro oftere og oftere til Saint-Cyr-sur-Morin , hvor svigermor hadde kjøpt en gård som han påtok seg å restaurere, til han bodde der på heltid fra 1927. Nabo hans var Julien Callet, den tidligere servitøren til Zut , som hadde åpnet et vertshus der: Auberge fra det hardkokte egget og handel .
I en bok med minner som ble utgitt i 1940, Bohème d'artiste , rapporterte Francis Carco en nedslående refleksjon av vennen Mac Orlan, som en gang hadde synd på seg foran ham at kritikerne hadde "klassifisert ham som morsom en gang for alle. ” , Basert på å lese de første verkene hans alene. Imidlertid fortsatte hans rykte som forfatter å vokse midt på 1920-tallet: Antonin Artaud hyllet altså i Le Nègre Léonard et Maître Jean Mullin , utgitt i 1920, "det fascinerende stempelet på nesten logisk uvirkelighet" , mens André Breton ifølge til (sen) vitnesbyrd om Armand Lanoux , ansett forfatteren for å være en av hans "uortodokse venner." " Videre merkes innflytelsen fra Mac Orlans verk i den unge Andre Malraux , eller gruppen til det flyktige magasinet som er gruppert rundt Rene Crevel , Adventure , hvis første nummer ble utgitt i 1921, med en innledningstekst av forfatteren av Mannskapets sang . Noen år senere skulle det bli Céline , som Mac Orlan var en av de sjeldne litterære beundrere av, å hylle stilen til Mac Orlan, som "allerede hadde planlagt alt, satt alt til musikk, tretti år kl. de avanserte. "
Fra begynnelsen av 1920-tallet skrev Pierre Mac Orlan fantastiske fortellinger : Le Nègre Léonard et Maître Jean Mullin (1920), Malice (1923), Marguerite de la nuit (1925), etc., som fikk André Malraux til å skrive at Mac Orlan's beryktelse hvilte på en misforståelse, siden han ble ansett som en eventyrforfatter mens han var forfatter av fantastiske romaner. I det generelle forordet at han i 1969 ville gi utgaven av The Complete Works of Mac Orlan, ville Raymond Queneau også insistere på den fantastiske dimensjonen til et verk som ligger til grunn for "de mørke kreftene" og hvor Djevelen ofte kommer til syne.
Han ga også ut La Cavalière Elsa (1921), en slags politisk skjønnlitterær roman som forteller erobringen av Paris av en revolusjonerende hær ledet av en ung kvinne, Elsa Grünberg, som minner om figuren til Jeanne d'Arc . Denne boken, som vant renessanseprisen i 1922 og ble tilpasset teatret av Paul Demasy i 1925, ble unnfanget av forfatteren som en del av en trilogi som hadde "oppgaven med å gjenspeile europeisk bekymring fra 1910 til 'til våre dager' , og vil omfatte La Vénus internationale (1923) samt Le Quai des brumes (1927).
Mac Orlan skrev i den samme perioden noen lange fortellende dikt i vers og prosa, særlig preget av deres sterke muntlighet, som kunngjorde teksten til sangene han ville skrive etter andre verdenskrig: L'Inflation sentimentale (1923), Simone de Montmartre (1924), Butikker (1925) osv.
Som en Blaise Cendrars introduserte Mac Orlan i sin poesi ordforrådet til teknisk modernitet, og fremkalte reklame , fonografen , radioen osv. Denne fascinasjonen for nye medier førte til at han interesserte seg for kino (han var medforfatter av manus til L'Inhumaine , regissert av Marcel L'Herbier i 1924), samt å delta i en av stasjonens første show. Radiola . I tillegg profeterte han den fremtidige utviklingen av fjernsynet med en artikkel fra 1929 ("Le cinema appartement", publisert i tidsskriftet Variétés ), og fra 1927 holdt han en av de første rekordanmeldelsene i en hast. Til slutt skrev han flere reklametekster (spesielt for Citroën- kjøretøy og for Le Printemps- butikker ), og betraktet reklame som en form for poesi, "poesien av handel" .
Foruten kino var Mac Orlan også lidenskapelig opptatt av fotografering, skrev essays om Eugène Atget og Germaine Krull , samt forskjellige spalter om dette emnet på 1920- og 1930-tallet for tidsskriftet Les Nouvelles Littéraires . Han ble dermed den mest produktive franske teoretikeren for fotografering i generasjonen.
Alle disse tegn på modernitet , som også inkluderte reklame-, jazz- og varehusvinduer , fremsto for Mac Orlan som elementer i en ny mytologi som forfatterens oppgave var å redegjøre for. Ambivalent mytologi, dessuten fordi den ikke var blottet for en kjedelig, skumringsangst, generert av de nye forholdene for samtidens eksistens født fra ruinene til den store industrielle konflikten i første verdenskrig : hastighet, elektrisitet, devaluering av menneskets verdi livet, blant andre, deltok ifølge Mac Orlan i en mystisk og urovekkende dimensjon i det moderne liv, kalt for å erstatte de gamle former for det overnaturlige . Han døpte dette uklare aspektet av moderniteten det "sosiale fantastiske" og sluttet aldri å vende tilbake til denne oppfatningen, uten noen gang å avklare den eksakte betydningen.
I løpet av 1920- og 1930-årene fortsatte Mac Orlan sine store aktiviteter, inkludert å skrive artikler til Paris-Soir av Pierre Lazareff og avisdetektivet, som, kjøpt av Gaston Gallimard , ble ledet av broren til Joseph Kessel , George. Som journalist reiste han til Italia i 1925 for å intervjue Benito Mussolini , til Nord-Afrika ved flere anledninger, samt til England og Tyskland, hvorfra han observerte fremveksten av nazismen .
Mac Orlan-reportermetoden, som fremfor alt besto i å samle inntrykk og anekdoter, var ikke blottet for en viss tilfeldighet, spesielt i bruken han gjorde av vitnesbyrdene som han var i stand til å samle under sine (generelt) korte) turer: han faktisk betraktet seg selv mer "som forfatter på studietur" , som han selv sier i The Bad Luck Battalion , enn som en ekte journalist.
Det innsamlede materialet tjente ham også til å mate noen av hans romaner: Vel, handlingen til drapsmannen n o 2 , 1935, er i stor grad inspirert reportasjer laget i London i fjor for å redegjøre for et mystisk drap. På samme måte ble rapportene om fremmedlegionen utført i Tunisia gjenbrukt i Le Camp Domineau (1937) osv.
Dermed, forklarer Bernard Baritaud, tjente rapportene til slutt Mac Orlan til å gjøre en "atmosfære, opplevelse og tekniske detaljer som ville tillate ham [å] gjøre sine romantiske intriger troverdige og levende" , med fare, legger til at det noen ganger gir leseren inntrykket av å "bla gjennom et magasin hvis redaktør, i en hast, stoler mer på eksotisme enn på kunsten å forføre." "
I løpet av mellomkrigstiden hadde Mac Orlan holdt seg unna de store ideologiske debattene i sin tid, og dyrket vennskap så mangfoldig som det med den tyske kommunistmaleren George Grosz eller den høyreorienterte forfatteren Henri Béraud . Når det gjelder avisene som han samarbeidet med, ser det ikke ut til at han har brydd seg mye om deres politiske farge, publisert rapporter og krøniker både i høyreaviser , som Le Figaro eller L'Intransigeant , og i venstreorienterte aviser som Marianne ou L'Heure (avis redigert av Marcel Cachin og Marcel Sembat , der han publiserte artikler etter første verdenskrig). Han var likevel en av de åtte hundre og femti tegnet Manifest av franske intellektuelle for forsvaret av Vesten og fred i Europa er skrevet av Henri Massis , som forsvarte invasjonen av Etiopia av Italia. Fascist , kanskje under påvirkning av hans reaksjonære venner; ellers fordi personligheten til Mussolini , som han hadde møtt i 1925, hadde imponert ham; eller ved sentimental tilknytning til koloniale eventyr. Bortsett fra denne holdningen, overalt på 1930-tallet, beskyttet Mac Orlan "forsiktig mot ethvert avgjørende politisk engasjement" .
På tidspunktet for den tyske invasjonen i 1940 forlot Mac Orlan og hans kone hastig Saint-Cyr-sur-Morin for å søke tilflukt i Indre, i Gargilesse , hvor de ble værende to måneder, før de vendte tilbake til huset sitt, når våpenhvilen ble signert , bor der i relativ isolasjon. Mac Orlan fortsatte imidlertid sin virksomhet som forfatter og journalist, og publiserte regelmessig artikler i Today , Henri Jeansons uavhengige daglige , og avstandet deretter hans bidrag da sistnevnte ble erstattet av Georges Suarez , som ga en åpent samarbeidende fargelegging til avisen. Han bidro også av og til til aviser og magasiner som var mer kompromitterte med okkupanten som Les Nouveaux Temps eller Combats : han skrev spesielt bokanmeldelser, uten å være for opptatt av den politiske orienteringen til forfatterne, som kunne forsvare seg i dagsavisen til Jean Luchaire begge Ikke forvent til Pierre Drieu la Rochelle den krigspiloten til Antoine de Saint-Exupéry . Mer vent og se enn engasjert, fremfor alt ivrig etter å tjene til livets opphold, var Mac Orlan en av de forfatterne som, i likhet med Marcel Aymé , Jean Anouilh eller Marcel Jouhandeau , tjente som en kulturell alibi for samarbeidspressen og ble kvalifisert som " no -opposants ”av Lucien Rebatet . Uansett var Mac Orlan ikke bekymret for frigjøringen .
Mens Mac Orlan i løpet av det forrige tiåret i stor grad hadde praktisert romantisk skriving, og blant annet publiserte La Bandera (1931) La Nuit de Zeebruges (1934) og fremfor alt Girls of Love and European Ports (1932), jo mer ambisiøs kanskje av hans romaner, han gradvis forlatt denne litterære sjangeren, og publiserte bare to romaner under krigen: L'Ancre de méricorde (1941) og Picardie (1943), to bøker hvis handling ligger i det attende århundre. e århundre og som utvilsomt tillot forfatteren, ved å fordype seg seg selv i historisk gjenoppbygging, for å unnslippe bekymringene i sin tid.
Pierre Mac Orlan skrev få nye bøker etter frigjøringen, og forlot helt forfatterskapet. De fleste av verkene han publiserte fra da av, besto av samlinger av artikler og essays skrevet før krigen, og som han skrev nye forord for (sytten mellom 1945 og 1967). I tillegg overvåket han nyutgivelsene av sine tidligere verk, noen ganger modifiserte han tittelen ( Le Pont de Zeebruges ble dermed Le Bal du Pont du Nord i 1946), modifikasjoner ledsaget eller ikke av omskrivninger eller redesign av strukturen: Daughters of amour et ports Spesielt d'Europe ble gitt ut med viktige modifikasjoner i 1946 under tittelen Daughters and Ports of Europe . Samme år dukket opp under samme tittel en versjon som bare inneholdt den første delen av romanen, mens den andre dukket opp i 1948 under tittelen Father Barbançon , med nye modifikasjoner sammenlignet med teksten i 1946. Endelig ble i 1950 utgitt under tittelen Filles et ports d'Europe og Père Barbançon, den nesten endelige versjonen av verket, som tok tittelen Mademoiselle Bambù for pocketbokutgaven 1966. Den kompliserte historien til utgavene av denne romanen nei han er ikke unik i Mac Orlansk bibliografi: Ombord L'Étoile Matutine , som først ble utgitt i 1920, hadde kapitler tidligere utgitt som separate noveller da den ble gitt ut i 1934.
Samtidig som denne aktiviteten med å forme verket, fra 1947 til 1958, produserte Mac Orlan en rekke radioprogrammer, takket være Nino Franck og Paul Gilson , den gang presidenten for fransk kringkasting . Det var under disse radiosamtalene med Nino Franck at forfatteren av Quai des brumes begynte å skrive sanger igjen (de ble sendt under sendingene), en type forfatterskap som han ikke lenger hadde praktisert. Siden begynnelsen av første verdenskrig. Han skrev omtrent seksti sanger, som spesielt ble fremført av Germaine Montero , Monique Morelli og Juliette Gréco . Langt fra å utgjøre en aktivitet som er atskilt fra hans bokproduksjon, skulle Mac Orlans sanger utgjøre en vesentlig utvidelse av forståelsen av verket som helhet: "For meg skriver skriving av sanger mine memoarer" forklarte Mac. Orlan i forordet til samling med tittelen Mémoires en chanson (1962), der han understreket deres selvbiografiske dimensjon: “Tekstene samlet her tilsvarer en opplevd opplevelse, for det meste, mellom 1899 og 1918. Bildene som de baserer seg på er nå ødelagt . " Pierre Mac-Orlan, for hvem sangene var et helt enestående kontinent, skrev:" De tapte sangene er sannsynligvis de vakreste og den gamle verden har spredt dem langs veien, på veiene trampet av representanter for nasjonal forfengelighet, tunge og unge soldater i den gamle verden ... Sangen er den beste måten å uttrykke denne hverdagslige sentimentaliteten i tidenes minner om gatene og deres konsekvenser. Den røde tråden i denne serien av romanser, som ikke er så mye personlige minner som kollektive minner fra min generasjon, forbinder en rekke byer som jeg ofte har snakket om, men som for meg ikke er mer enn spøkelsesbyer. å gå tilbake trinnene mine gjennom Rouen, Le Havre, Napoli, London, Mainz, ville være en reise blant ruinene: ingenting gjenstår av innstillingene der jeg bodde da jeg var ung. "
De 30. januar 1950, mens pressen fremkalte navnene til Joseph Kessel eller Louis Guilloux , var det Pierre Mac Orlan som enstemmig ble valgt til medlem av Goncourt Academy , for å overta forsiden til Lucien Descaves , som døde i september året før. Han ble dermed med sine gamle venner Francis Carco , André Billy og Roland Dorgelès , og dro regelmessig til møtene i akademiet på restauranten Drouant .
Hvis han ble bedt om å delta i Goncourt-akademiet, var det med åpenbar glede at han mottok insignier av Commander of the Legion of Honor , tildelt av statsminister Georges Pompidou på forslag fra kulturminister André Malraux . Forskjell lenge forsinket av det faktum at den tidligere gjennomførte moralundersøkelsen hadde avdekket erotiske tekster av publikasjoner skrevet av Mac Orlan tidlig på tjuende e . Nino Franck og Gilbert Sigaux måtte komme med flere henvendelser til Malraux for å blokkere situasjonen. Dekorasjonen ble til slutt tildelt den30. desember 1966av prefekten til Seine-et-Marne. Enestående faktum: det er denne samme prefekt som, mens han jobbet i generell informasjon , hadde undersøkt forfatterens moralske fil.
Til slutt, i 1968, begynte Mac Orlan på College of 'Pataphysics , hvor han kom inn som Satrap .
Selv om han sa at han hatet Montmartre, der han hadde bodd elendig i sin ungdom, var det i dette distriktet Mac Orlan kjøpte en entresol i 1957 ( rue Constance ). Han bodde der i fire år med sin kone, og fikk regelmessig besøk av blant andre Antoine Blondin , Nino Franck , Pierre Béarn , Monique Morelli , etc. Imidlertid ser det ut til at han kjedet seg veldig i denne leiligheten, og i 1961 solgte paret den og kom tilbake for å bosette seg permanent i Saint-Cyr-sur-Morin .
Ved å returnere for å bosette seg på landsbygda ble Mac Orlan delvis avskåret fra det parisiske kulturlivet, men han mottok ekko av det gjennom sine besøkende, det ser ut til å være flere enn i Rue de Constance: i tillegg til slektningene ( Pierre Bergé , Nino Franck , Jean-Pierre Chabrol , Gilbert Sigaux , Armand Lanoux , Maurice Sauvayre og andre), mottok han Jean Giono , Georges Brassens , Jacques Brel , Paul Coban , Juliette Gréco , etc.
Marguerite døde den 10. november 196377 år gammel. Hun hadde vært gift med Pierre Mac Orlan i femti år. Den gamle forfatteren viet en av sine siste tekster til henne, et dikt med tittelen "Marguerite Luc", datert " September 1967 - en kakerlakkekveld ”:
"Hvis jeg visste adressen din / kunne jeg skrive deg oftere / Dagene er korte, nettene gjør vondt for meg / Rommet er tomt for alltid. "
Etter konas død, forlot Mac Orlan knapt huset sitt i Saint-Cyr-sur-Morin, og sluttet å delta på møtene til Académie Goncourt og jobbet i relativ, men voksende, isolasjon om skrivingen av hans siste tekster: i det vesentlige den endelige utgave av Villes (1966) og Le Rugby et ses landscape sentimentaux (1968), en bok med minner. Oppmerksom på det bildet han ville etterlate seg etter hans død, fulgte han nøye med publiseringen av sine komplette verk , utført av Gilbert Sigaux fra 1969 (utgaven var ikke komplett før i 1971, etter at kunstneren døde.)
Pierre Mac Orlan døde i huset sitt den 27. juni 1970, av et hjerteinfarkt. Han ble gravlagt på kirkegården i Saint-Cyr-sur-Morin.
Blant hans siste ønsker hadde Mac Orlan uttrykt ønsket om at "hvert år en pris med [hans] navn ble tildelt i Saint-Cyr-sur-Morin (avgifter betalt) til en verdifull forfatter, helst eldre og i vanskeligheter med livet eller en maler som tilbyr en lignende situasjon ” . “Mac Orlan-prisen” har blitt tildelt siden 2005 av Mac Orlan-komiteen, ledet av Pierre Bergé . Separat fra denne komiteen ble et "Society of Mac Orlan Readers" grunnlagt iseptember 2012, og ledes av Bernard Baritaud .
Boris Vian skrev i 1953, om Pierre Mac Orlan, i en artikkel for tidsskriftet Arts : “vi gjenoppdager det, det er på tide. "Denne kunngjørte gjenoppdagelsen ser likevel ut til å vente lenge, Mac Orlan er fortsatt en forfatter som er lite lest og lite kommentert, sendt inn noen få linjer, når det er nevnt deri, i antologier og manualer, der man gir om sitt arbeid" en idé ofte falsk fordi det er delvis og raskt formulert, ”bemerket Bernard Baritaud i 1992. Dermed beholder vi generelt mindre aspekter av det, som evokasjon av lavlandet Montmartre, med dets prostituerte og kjeltringer. Imidlertid var Mac Orlan i løpet av hans levetid, spesielt mellom de to krigene, en anerkjent forfatter, beundret av André Malraux , Louis-Ferdinand Céline eller til og med Raymond Queneau , som den litterære pressen til, under fjærene til Rachilde , Robert Kemp eller Pascal Pia. , jevnlig vie artikler, som fotografer forsøkte å forordne for albumene sine, og hvis verk ble tilpasset for kino av anerkjente regissører ( Marcel Carné , Julien Duvivier .) Mac Orlans litterære rykte ble imidlertid svakt etter andre verdenskrig , til tross for noen hyllest i løpet av 1950- og 1960-tallet av forfattere som Louis Aragon eller Simenon , eller Raymond Queneau , som i det generelle forordet han ga til The Complete Works of Mac Orlan, skrev at lesing av sistnevntes verk er bindende for "alle de som, forsømmer litterære moter, vil kjenne en forfatter av en slik kvalitet og styrke som de er for ham. la overføre til morgendagens folk meditasjoner om ting i går, som takket være ham alltid er aktuelle og alltid verdige til å bevege seg og bekymre seg. "
Forfatter i utkanten av store litterære strømmer (inkludert surrealisme , som hans arbeid likevel har tilknytning til), hvis installasjon i Saint-Cyr-sur-Morin er som symbolet på hans isolasjon på Letters-scenen, og privilegierende sjangere som anses som mindre ( sanger, eventyrromaner eller detektivhistorier osv.), hadde Mac Orlan bare en diskret, men reell innflytelse på generasjonene av forfattere som fulgte ham: dermed skylder René Fallet , Henri Calet og Antoine Blondin ham, ifølge Bernard Baritaud, "en original visjon fokusert på verden og på menn, oversatt til et språk som ikke er veldig konformistisk, livlig, sensuelt. » Alexandre Vialatte ble også varig fascinert av« smaken av merkelig druesort »av Mac Orlans verk, kvalifisert av ham som« cru Villon engelsk smak », og hvis innflytelse på hans egne romaner er unektelig. I tillegg ble fellestrekk mellom visse aspekter av den litterære skapelsen av Pierre Mac Orlan (i Le Bal du Pont du Nord nærmere bestemt) og Patrick Modiano bemerket, mens den engelske marxistiske akademikeren Andy Merrifield fremhevet tiltrekningen som ble utøvd av Mac Orlans essays. på Guy Debord , en attraksjon som er merkbar i første bind av Panégyrique (1989).
Med mindre annet er angitt, er bare tekstene som inngår i komplette verk i tjuefem unummererte bind, publisert under ledelse av Gilbert Sigaux , i Le Cercle , nevnt i overskriftene "Romaner og noveller" og "Essays, memoarer, rapporter" . du bibliophile ( Genève , 1969-1971), med et generelt forord av Raymond Queneau . Navnet på utgiveren, samt sted og dato for første utgivelse, er angitt for hver tittel.
For romaner og noveller kan innholdet i nyutgivelser være vesentlig forskjellig fra de originale publikasjonene, og sammensetningen av noveller er kanskje ikke den samme fra utgave til utgave. Omvendt kan det samme verket ha blitt publisert under forskjellige titler. Når det gjelder essayene, grupperer de vanligvis tekster som har dukket opp tidligere, i bind eller i anmeldelser (dette er spesielt tilfelle for de tre bindene med Tilpassede masker .) I tillegg til titlene på de endelige samlingene, er det bare titlene. av de endelige samlingene er nevnt her. de av essayene som opprinnelig ble utgitt i volum, og ekskluderer derfor indikasjonene på den opprinnelige publikasjonen av tekstene som ble publisert i gjennomgangen.
Et stort antall tekster ble ikke samlet i utgaven av de komplette verkene , hverken etter uttrykkelig forespørsel fra forfatteren (spesielt de erotiske tekstene), eller fordi de ble ansett som tapt. Vi har til og med gått så langt som å si at disse tjuefem bind faktisk bare representerte "den synlige delen av isfjellet" i Mac Orlanian corpus. Francis Lacassin fikk senere publisert flere postume samlinger av upubliserte tekster.
På den annen side har Cahiers Mac Orlan , som er ment, under ledelse av Mac Orlan-komiteen, å samle andre tekster av forfatteren som ikke finnes, har tretten utgivelser hittil.
For en detaljert bibliografi over verkene til Mac Orlan, se den som vises i studien av Bernard Baritaud, Pierre Mac Orlan. Hans liv, sin tid , på sidene 331-349, som også inkluderer filmografi og diskografi.
I 1923 signerte Pierre Mac Orlan en kontrakt med Marcel L'Herbier Cinégraphics produksjonsselskap for skjermtilpasninger av Malice , Le Chant de l'Equipage og Le Choc en Retour , sistnevnte prosjekt som skal skytes av Louis Delluc . Louis Delluc døde i de følgende månedene.
Samarbeidet med Marcel L'Herbier produserte L'Inhumaine i 1924
Tilpasninger av verk av Mac Orlan: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.