Robert le Diable (opera)

Djevelen Robert Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Alice og Bertram i første scene av Act III. Illustrasjon fra libretto av Blanchard (1835). Nøkkeldata
Snill Opera
N ber av handlinger 5
Musikk Giacomo Meyerbeer
Hefte Eugène Scribe og Germain Delavigne

Originalspråk		 fransk

sammensetning datoer		 1827 til 1831
Opprettelse 21. november 1831
Paris Opera , Le Peletier-rom

Bemerkelsesverdige forestillinger

Tegn

Airs

Nonner som hviler  : fremkalling av de forbannede nonnene av Bertram i tredje akt
Robert du som jeg elsker  : Isabelles bønn i fjerde akt
Duett bouffe Bertram-Raimbaut i tredje akt

Robert le Diable er en opera i fem akter på en libretto av Eugène Scribe og Germain Delavigne , og musikk komponert av Giacomo Meyerbeer . Tilpasset fra middelalderlegenden om Robert le Diable , er verket Giacomo Meyerbeer tiende opera, og hans første komponert for Paris Opera .

Premieren fant sted i Paris Opera, Salle Le Peletier , den21. november 1831, med sopranene Julie Dorus-Gras og Laure Cinti-Damoreau , tenoren Adolphe Nourrit og bass Nicolas-Prosper Levasseur , dirigert av François-Antoine Habeneck . Frédéric Chopin , som deltok i kreasjonen, skrev: "Hvis noen gang prakt dukket opp i et teater, tviler jeg på at det noen gang nådde den grad av prakt som ble vist hos Robert ... Det er et mesterverk ... Meyerbeer har tilegnet seg udødelighet ..." Faktisk feiret av Piotr Kamiński som "en av tidenes største triumfer", vil verket gjøre formuen til Paris Opera som deretter blir det overveiende stedet for tekstkunst, der alle komponistene (og spesielt Donizetti) , Verdi eller Wagner ) kommer for å søke, med varierende suksesser, innvielse. Hvis det knapt er mer representert i dag, hadde "den ekstraordinære effekten produsert av Robert le Diable på samtiden" varige effekter og operaer så berømte som The Phantom Vessel , Tannhäuser , Faust , Don Carlos , Carmen , Parsifal ... er inspirert på en måte eller en annen av Robert .

Emne

Emnet er lånt fra en middelalderlegende, hvis helt er Robert le Diable , frukt av foreningen av Satan og en dødelig. Den eldste kjente versjonen dateres tilbake til XIII -  tallet, og romanen ble senere utgitt i Frankrike av Blue Trunk Library og mange populære utgaver som mangedobler historiens varianter.

Den originale legenden

Robert, sønnen til hertugen av Normandie, lever et liv med brigandage. I spissen for en væpnet tropp plyndret han, voldtok og myrdet så godt at faren, hertugen, bestemte seg for å forvise ham fra Normandie.

Etter å ha massakrert syv eremitter som kom tilbake fra en pilegrimsreise, begynner Robert å få anger. Han er også rammet av å bare inspirere terror og hat. Så han stiller spørsmål ved moren sin som avslører hemmeligheten ved hans fødsel for ham: fortvilet over å ikke ha et barn til tross for alle hennes bønner, ba hun djevelen om å gi ham ett og ønsket ble umiddelbart oppfylt.

Den unge mannen bestemmer seg deretter for å gjøre opp for seg og sone for forbrytelsene for å redde sjelen fra fordømmelse. Hans følgesvenner nekter å endre sin kriminelle livsstil, han massakrer dem alle etter hverandre og returnerer stjålne varer til sine legitime eiere.

Deretter går han til fots på en pilegrimsreise til Roma for å bli tilstått. Paven retter det til en hellig eremitt, som pålegger ham en trippel bod: den unge mannen må overgi seg som gal, snakke med ingen og spise bare maten som er igjen til hundene. Robert bestemmer seg for å følge disse reglene nøye. En dag blir han lagt merke til av keiseren som beordrer at han skal ordnes og mates ordentlig. Men Robert later som han ikke forstår disse ordrene, er fornøyd med maten som er gitt til keiserens hunder og legger seg i palasshallen.

Flere år går. En Saracen-hær angriper Roma tre ganger, men blir beseiret hver gang takket være inngrep fra en ukjent ridder, iført glitrende rustning og som forsvinner like mystisk som han dukket opp. Datteren til keiseren, stum fra fødselen, prøver forgjeves å avsløre at denne ridderen er ingen ringere enn den galne som sover med hundene.

Keiseren ønsker imidlertid å vite identiteten til seieren. Han lærer at en av hans riddere skadet den fremmede ved en feiltakelse under et bakhold, og at en spiss av en pil forble i såret. Han lover da datterens hånd til den som vil kunne gi ham dette metallstykket. En tidligere prinsesser av prinsessen prøver, ved en underordnelse, å passere for den ukjente ridderen. Hans bedrageri avsløres imidlertid av keiserdatteren, som på mirakuløst vis gjenoppretter stemmen hennes. Hun erklærer også at den mystiske ridderen er ingen ringere enn den galne som sover med hundene, noe som blir bekreftet av den hellige eremitten som Robert hadde møtt på råd fra paven. Sistnevnte kunngjør at Gud endelig har tilgitt Robert og at han nå kan gifte seg med keiserdatteren.

Tilpasning til opera

Tilpasningen til operaen er ekstremt gratis og er fornøyd med å ta utgangssituasjonen igjen (trengsler til en ridder som følge av forening av en kvinne med en demon) og slutten (ekteskapet til helten med en prinsesse). Men den blodtørstige kriminelle Robert av legenden viker for en uansvarlig og noe arrogant ung mann som er den ubevisste innsatsen i en kamp mellom det gode og onde. Som P. Lalitte understreker det, "den antatte diabolismen til Robert, hans ugjerninger vises bare i operaen av sangen" av en ministrel, "den djevelske Robert [eksisterer] bare i en fjern legendarisk fortid, en tidligere sang, som Robert gjør ikke ser ut til å huske. ". For Gustav Kobbé grenser "det groteske til absurditet" i Scribes libretto, og bare Meyerbeers poengsum vil tillate arbeidet å oppnå "strålende suksess".

I Palermo, i begynnelsen av XIV th  århundre, Robert, hertug av Normandie, ble forelsket i Isabella, datter av kongen av Sicilia. Den unge mannens far, en demon fra underverdenen som ble fortært av farlig kjærlighet, tok på seg funksjonene til en mystisk ridder ved navn Bertram. Han prøver å overbevise Robert om å selge sjelen sin til djevelen og lykkes med å forhindre sønnen i å delta i en turnering der innsatsen er ingen ringere enn Isabelles hånd. Han råder ham til å bruke magi for å oppnå sine mål: under en bacchanal med forbannede nonner griper Robert en magisk gren. Isabelle klarer imidlertid å overbevise Robert om å bryte talismanen, og Bertram er oppslukt i dypet av underverdenen, etter å ha unnlatt å få sønnen til å undertegne den helvete pakten. Robert ender med å gifte seg med Isabelle. Historien minner om den av Johannes av Procida under sicilianske vesper .

Scribe tilpasset den middelalderske legenden ved å innføre funksjoner romantikken svart av gotiske romaner som møtte med stor suksess i Frankrike siden slutten av XVIII th  århundre. Temaet for satanisk fristelse refererer direkte til Faust, og den opprinnelige situasjonen med djevelsk filiering ble brakt tilbake til mote av romanen Das Petermännchen av Christian Heinrich Spieß (1791). Men Scribe låner også elementer fra engelsk romantikk (motivene til den magiske grenen og fortryllet søvn er hentet direkte fra romanen The Monk) av Matthew Gregory Lewis . Til slutt karakteren til far-demon (som ikke dukket opp som sådan i middelalderlegende), døpt Bertram med henvisning til tragedien i fem akter Bertram av Charles Robert Maturin (1816), er inspirert av både Fausts Mephistopheles og Don Juan.

RI Letellier bemerker at en av de viktigste aspektene ved eierskap Skribent av romantisk litteratur er introduksjonen i operaen til en helt til Waverley . Walter Scott har faktisk ofte tatt en helt vanlig ung mann, som er relativt passiv, og som det er lett å identifisere som hovedperson i romanene. Helten blir ofte ekskludert eller avvist; han kan lett bli lurt av de rundt seg og ser ikke ut til å ha en veldig sterk karakter. Likevel, som RI Letellier understreker, gjør denne passiviteten og denne vanskeligheten med å ta heltenes beslutninger Scribe lettere å fremheve de politiske og sosiale spørsmålene som er reist i operaene hans. Dermed er typen av den unge helten ubesluttsom og revet mellom mannlige karakterer med sterk karakter (og som ofte representerer reaksjonære eller kriminelle tendenser) og positive kvinnelige karakterer, noe som tydelig indikerer retningen som skal følges, men som ofte må ofre seg for det mye av helten, kommer stadig opp i bibliotekarene skrevet av Scribe, og i Grand Opera generelt.

Argument

Handlingen til operaen finner sted på Sicilia , rundt 1300 .

Act I

Lido, med havnen i Palermo i det fjerne. Flere elegante telt ligger under trærne .

Lov II

En stor hall i palasset til kongen av Sicilia .

Lov III

Tabell 1

Steinene til Saint Irene. På høyre side, ruinene av et gammelt tempel og inngangen til hvelvene. Til venstre et trekors .

Tabell 2

Galleriene til et kloster hvor flere graver står, inkludert Saint Rosalie. På sistnevnte holder statuen av helgenen, i religiøs vane, en grønn gren av sypress i hånden .

Lov IV

Prinsesse Isabelles soverom .

Lov V

Hallen til Palermo katedral. På baksiden, et gardin som skiller vestibulen fra helligdommen .

Genesis

Etter den internasjonale triumfen vunnet av Il crociato i Egitto , hans forrige opera, mottok Meyerbeer en rekke forslag fra italienske teatre (det seriøst ser ut til å ha vært Ines de Castro for San Carlo i Napoli ). Imidlertid etter opprettelsen av Crociato i Paris (iSeptember 1825) Bestemmer Meyerbeer seg for å bosette seg i Paris, etter Rossini .

Imidlertid vil Robert le Diable , "en av tidenes største lyriske suksesser, oppleve en lang og smertefull fødsel". Meyerbeer kjenner faktisk til en rekke personlige tragedier og profesjonelle tilbakeslag som gjør at syv år skiller Il crociato fra Robert .

En måned etter at han flyttet til Paris, døde faktisk Meyerbeers far. De25. mai 1826, giftet seg med fetteren, Minna Mosson, som han hadde to barn med som begge døde i spedbarnsalderen: Eugénie (født den 16. august 1827 og døde den 9. desember samme år) og Alfred (født den 31. oktober 1828 og døde den 13. april 1829). De5. juni 1826, mister han vennen Carl Maria von Weber , som han hadde møtt under studiene med far Vogler . Webers enke ber Meyerbeer om å fullføre ektemannens siste lyriske verk, en opera-tegneserie med tittelen Die drei Pintos , men Meyerbeer vil til slutt ikke følge opp denne forespørselen.

Hans første prosjekter i Paris besto i å tilpasse hans italienske suksesser til den franske scenen: han forberedte en fransk versjon av Margherita d'Anjou, fremført på Théâtre de l'Odéon fra11. mars 1826. På den annen side vil ikke hans intensjon om å utvikle en fransk versjon av Crociato lykkes. På samme måte jobbet han en stund på The Nymph of the Donube , en pasticcio av hans største italienske hits, men til slutt forlot dette prosjektet.

Samtidig studerer Meyerbeer fransk historie, litteratur, maleri og musikk i dybden. Han utforsker spesielt det lyriske repertoaret til Operaen uten å overse teaterverkene som ble gitt i Paris på den tiden. Slik kommer han i kontakt med den som blir hans viktigste samarbeidspartner, librettisten Eugène Scribe . Meyerbeer er kjent med utformingen av "  Grand Opera  " utviklet av Spontini i de tidlige årene av XIX -  tallet, samtidig som han anerkjenner den parisiske publikumets interesse for La Muette de Portici ( 1828 ) Auber og William Tell ( 1829 ) til hans venn. Gioachino Rossini .

I Paris fant han også René-Charles Guilbert de Pixerécourt , en dramatiker som han tilpasset en av stykkene for å komponere sin Margherita d'Anjou og som på det tidspunktet var regissør for Opéra-Comique . Sistnevnte bestilte ham for en tre-akts tegneserieopera med tittelen Robert le Diable . Germain Delavigne forbereder en første versjon av libretto, så ser han seg assistert av Eugène Scribe .

Dessverre trakk Pixerécourt seg fra sitt innlegg i 1827, noe som i stor grad truet muligheten for å få arbeidet utført på Opéra-Comique. Meyerbeer vurderte da å få arbeidet til i Berlin, men Scribe motsatte seg det. Den siste sjansen for å få Robert representert er derfor å kontakte ledelsen i Paris Opera, som er enige om å signere en kontrakt på1 st desember 1829. Opéra-comique i tre akter forvandles til en grand opera i fem akter.

I versjonen av Opéra-Comique, som F. Claudon gir et detaljert sammendrag av, er rollen som Bertram, ment for Louis-Auguste Huet, som var bedre kjent for sine kvaliteter som skuespiller enn sanger, opprinnelig hovedsakelig snakket og mye mindre viktig enn i den endelige versjonen. Omvendt er den fra Raimbaut mye mer utdypet og gir opphav til flere tegneserier. Scenen til de forbannede nonnene eksisterer ikke (den vil ikke vises før sent i skriveprosessen). Stilen er også mye mer kjent (librettoen inneholder altså linjer som "Goodbye, Mamzelle Alice!" Eller "C'te question!").

Opprettelse

Etter revolusjonen av Juli 1830, ledelsen av Paris Opera er betrodd Louis Véron som bestemmer seg for å gjøre Robert milepælen for sin første sesong i spissen for Operaen. Den nye regissøren vet virkelig at han kommer til å bli dømt på Robert, da dette er det første virkelig nye showet som har dukket opp siden han ble utnevnt. Desto mer forventes det at Operaen ble etter juli-revolusjonen en privat bedrift for første gang i sin historie. Dessuten nøler Louis Véron ikke med å bruke mye penger på å legge alle sjansene i hans side, og desto mer siden han aldri ser ut til å ha trodd på kvaliteten på arbeidet.

Skuespillernes rollebesetning er eksepsjonell siden hovedpersonene tolkes av øyeblikkets største sangere: tenoren Adolphe Nourrit , sopranene Laure Cinti-Damoreau og Julie Dorus-Gras , samt basen Nicolas-Prosper Levasseur . Sett og kostymer (signert av Edmond Duponchel og Pierre-Luc-Charles Ciceri ) er "utrolig luksuriøse". I følge C. Join-Dieterle ville Roberts produksjon ha kostet litt over 45 000 franc den gangen. Til sammenligning var budsjettet for Rossini's See of Corinth i 1826 litt over 27 000 franc og William Tell i 1829 nådde 30 000 franc. Det var ikke før jødinnen til Jacques-Fromental Halevy i 1835 og Les Huguenots i 1836 å gjenvinne beløp tilsvarende (budsjettene til disse to operaene var henholdsvis 45 000 til 42 900 franc).

Til tross for flere hendelser under etableringen, er Robert le Diable en av de største suksessene i operahistorien. Han var representert 754 ganger på Opera de Paris (den siste forestillingen på XIX -  tallet28. august 1893, og operaen ble fremført årlig mellom 1831 og 1893, med unntak av årene 1869, 1875 og 1880). Det er gitt 260 ganger i Berlin (til 1906), 241 ganger i Hamburg (til 1917), 111 ganger i Wien (til 1921), 83 ganger i Milano (til 1886), 57 ganger i Parma (til 1882) og 54 ganger i London (til 1890).

I April 1834, den hundre forestillingen av verket blir gitt i Paris Opera, fem gode måneder før det er det samme for Guillaume Tell , og dette mens Rossinis opera ble urfremført 27 måneder tidligere enn Meyerbeer. I mellomtiden er den oversatt til engelsk og tysk (med to versjoner for hvert språk).

Meyerbeer har listet opp byene der operaen hans ble fremført i de to årene etter etableringen. I Frankrike finner vi Paris, Bordeaux (47 ganger på to år), Marseille (51 ganger), Toulouse (54 ganger), Lyon (32 ganger), Rouen, Nantes (27 ganger), Lille, Strasbourg, Brest (19 ganger )), Metz, Nancy, Le Havre (21 ganger), Grenoble, Nîmes, Angoulême, Châlons-sur-Marne, Bourg, Macon, Clermont-Ferrand, Amiens (14 ganger), Dijon (25 ganger), Poitiers, Angers, Douai, Besançon, Avignon, Perpignan, Montpellier, Valenciennes, Bourges, Laval, Autun, Boulogne-sur-Mer, Montauban, Aix og Moulins. I tyskspråklige land lister Meyerbeer opp Wien, Berlin, München, Dresden, Hamburg, Köln, Frankfurt am Main, Frankfurt am Main, Weimar, Mainz, Wiesbaden, Hannover, Breslau, Glogau, Liegnitz, Brunswick, Leipzig, Bremen, Stuttgart, Württemberg, Karlsruhe, Cassel, Fribourg og fyrstedømmet Lippe-Detmold. Det var også produksjoner i Storbritannia, Belgia, Nederland, Danmark, Ungarn, Sveits og Russland, slik at operaen etter to år hadde blitt fremført i 39 byer. I Frankrike, 33 byer i tysktalende land så vel som i 7 andre land, til sammen 69 forskjellige teatre.

Deretter fortsetter Robert le Diable å bli kjørt over hele verden:

Åtte år etter premieren hadde operaen blitt produsert i totalt 1843 teatre i Europa. På 1840-tallet avsto Italia etter tur: Firenze (1841, 1842, 1843), Padua (1842, 1844, 1845), Trieste (1842, 1844), Brescia (1843), Cremona (1843, 1844), Livorno (1843) , Venezia (1843, 1845), Milano (1844, 1846), Roma (1844), Verona (1844), Bassano (1845), Torino (1846), Bologna (1847) og Ancona (1847), dvs. 14 byer i alt .

Operaen forlot repertoaret på begynnelsen av 1900-tallet, og det var ikke før 7. mai 1968slik at operaen kan fremføres igjen, på italiensk og med mange kutt, i Firenze . Andre omslag finner sted på Paris Opera (24. juni 1985), i Carnegie Hall i New York (21. februar 1988) eller Berlin ( 2000 og 2001 ), hvor Marc Minkowski dirigerer forestillinger basert på en ny kritisk utgave av operaen (som inkluderer Marias arie i begynnelsen av andre akt og gjenoppretter Bertrams opprinnelige arie fra den femte akten som ble kuttet før skapelsen av Nicolas-Prosper Levasseur , som syntes det var for vanskelig, og som aldri hadde blitt sunget). For første gang siden 1890 ble operaen fremført i Covent Garden i desember 2012, regissert av Laurent Pelly . Denne siste produksjonen, utgitt på DVD, blir gjentatt i løpet av sesongen 2013/2014 i Grand Théâtre de Genève . Verket kommer tilbake til Paris i løpet av samme sesong i en konsertantversjon gitt på Opéra-Comique .

Den utrolige suksessen til operaen gjenspeiles også i de mer enn 160 transkripsjoner, arrangementer, omskrivninger og andre fantasier for orkester, fanfare, piano og andre instrumenter komponert mellom 1832 og 1880 av blant andre Adolphe Adam , Frédéric Chopin , Carl Czerny , Anton Diabelli , Franz Liszt , Henry Litolff , Jacques Offenbach , Joseph Joachim Raff , Johann Strauss far og sønn , Sigismund Thalberg ...

Tolkninger av skapelsen

Roll Område Distribusjon av skapelsen, 1831
(Dirigent: François-Antoine Habeneck )
Robert tenor Adolphe gir næring
Bertram lav Nicolas-Prosper Levasseur
Alice sopran Julie Dorus-Gras
Isabelle sopran Laure Cinti-Damoreau
Raimbaut tenor Marcelin Lafont
Helena danser Marie Taglioni
Alberti lav Prosper Hurteaux
En prest lav Ferdinand Prevost
En våpenbud tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
En jomfru fra Isabelle sopran Fru Lavry

Analyse

Betraktet av P. Kaminski som "en av de mest berømte juvelene" i operahistorien, "ofret i mer enn et århundre til forskjellige estetiske tyrannier", utgjør Robert le Diable en reell revolusjon innen lyrisk kunst. Vi finner referanser (bevisste og antatte eller ikke) til Robert i berømte operaer som Phantom Vessel , Tannhäuser , Faust , Don Carlos , Carmen , Parsifal ...

P. Kaminski bemerker at Robert le Diable ikke er den “rene” representanten for Grand Opera , i den grad han ikke søker å representere en historisk begivenhet. Faktisk, i stedet for å være den første historiske operaen (tittel som La Muette de Portici av Daniel-François-Esprit Auber kan hevde ), viser C. Join-Dieterle at Robert heller er den første romantiske operaen. Det er faktisk med Robert som for første gang dukker opp på scenen i operaen temaene for svartromantikk og gotisk litteratur som pakten med djevelen, de fantastiske innseendene, eksistensen av en forhekset talisman, de orgiastiske dansene til forbannede nonner eller voldtekt. Fra dette synspunktet utgjør Robert den lyriske motstykket til den fantastiske symfonien (skapt knapt et år tidligere) av Hector Berlioz , hvor lytteren i den siste satsen av verket blir invitert til en djevelsk orgie, med trollmenn, hekser og andre helvete skapninger.

Som RI Letellier bemerker, opprører Scribe de formelle strukturene i datidens opera-libretto radikalt. For å unngå nedetid og for å opprettholde handlingen kontinuerlig reduserte han således soloariene til et minimum. Han bruker dem bare sparsomt og passer på at de bringer ny informasjon eller at de fremmer handlingen (se for eksempel balladen til Raimbaut eller Arias Alice i første akt). Ariene blir sjelden brukt til lyrisk introspeksjon (jf. Arien av Isabelle i begynnelsen av andre akt) og de to mest berømte ariene i operaen, fremkallingen av Bertrams nonner i tredje akt (“Nonner som hviler”) og Isabeles bønn i fjerde akt ("Robert, du som jeg elsker") oppfyller en vesentlig dramatisk funksjon.

Denne utviklingen av opera-libretto initiert av Scribe vil oppmuntre Meyerbeer til å utvikle musikalske innovasjoner som allerede hadde dukket opp i hans siste italienske operaer (og spesielt i Il crociato i Egitto ). Dermed bemerker N. Combaz at Meyerbeer favoriserer, som få operakomponister har gjort før ham, kontinuiteten i det musikalske rammeverket: “mange steder, når den dramatiske rytmen må akselerere, er de forskjellige formene knyttet til hverandre uten å innrømme nedetid, bryte strukturen med tall som fremdeles dominerte operaen på begynnelsen av XIX -  tallet. "

I tillegg blir orkesteret behandlet som en ekte hovedperson, ved bruk av tavler, soloer eller instrumentale ensembler, spesifikke for hver situasjon og i stand til å forsterke den dramatiske spenningen. Således, som RI Letellier bemerker, kunngjør tromboner tilstedeværelsen av onde krefter mens harper fremkaller guddommelig kraft og håp om forløsning. Alice er assosiert med horn og høyblåsende instrumenter, Bertram med lite messing og fagott. De onde karakterene til prinsen av Granada og de forbannede nonnene er representert av rare orkestereffekter som ikke var hørt på den tiden (solo pauker og ensemble av tromboner, diskant fagott og tom-tom). Meyerbeers orkestrering er spesielt beundret av Berlioz, som spesielt skriver: “En av hovedårsakene til den store suksessen til denne musikken er virkelig dens instrumentering. Melodiene er beundringsverdige, det er sant, harmonien beholder alltid den mest originale og fremtredende fargen, den dramatiske tanken er dyp, modulasjonene så nye som de er dristige, men instrumenteringen må nødvendigvis slå publikum med forbauselse. samme tid; fordi det er første gang, jeg er overbevist om det, at man kunne høre et teaterverk instrumentert på denne måten. Berlioz fokuserer nærmere på scenen til nonnene der orkesteret ikke lenger nøyer seg med å være en enkel akkompagnatør av stemmene for å bli den sanne fortelleren om den dramatiske handlingen. Spesielt henleder han oppmerksomheten til lydene som er hentet fra hornene, til fløyteens uttrykksfulle rolle eller til lydlegeringene produsert av bassinstrumenter.

Meyerbeer komponerer sine melodier i henhold til teksten i librettoen og følelsene den må vekke. Dermed understreker N. Combaz at "Meyerbeer ikke lar et viktig ord eller karaktertrekk passere uten å oversette det til den mest stemningsfulle musikalske formelen". På samme måte får Meyerbeer til å dukke opp igjen visse temaer, som mer eller mindre er modifisert i henhold til handlingen: “således er det temaet for balladen sunget av Raimbaut i første akt, som avslører opprinnelsen til Robert, av motivet som åpner koret til introduksjonen og kommer tilbake til å symbolisere "den fatale oppstigeren" som han er offer for, og til slutt av de første stolpene i finalen i andre akt som følger Bertrams triumferende ord. "

I femte akt komponerer Meyerbeer en av de første stempeltrompetsoloene som ble opprettet av brødrene Antonio og Alessandro Gambati under operaens scene.

Integreringen av dans i operaens handlinger (med balletten til de forbannede nonnene) og den stemningsfulle kraften til iscenesettelse og koreografi utgjør også en sann revolusjon i opera- og performancehistorien ballett, som KA Jurgensen og AH Guest påpeker. . Balletten til de forbannede nonnene markerer dermed den romantiske ballettens fødsel og er opprinnelsen til alle de nattlige og magiske metamorfosene som vi senere finner i La Sylphide ( 1832 ), Giselle ( 1841 ), Le Lac des cygnes ( 1877 ) eller La Bayadère ( 1877 ).

Lån og tilbud

Tilpasninger

Arbeidets suksess er slik at det er gjenstand for mange parodier eller sitater. Blant de mest bemerkelsesverdige er:

Sitater

Til deg, Robert av Normandie, Prinsen av Granada adresserer dette kartellet, Og ved stemmen min utfordrer han deg, Ikke i en meningsløs turnering, men i dødelig kamp. Robert le Diable , akt II, scene IV (1831) Å snappe min søte venn fra deg, Til deg, forbryter, adresserer jeg dette kartellet Og foran hans øyne utfordrer jeg deg, Ikke i en meningsløs turnering, men i dødelig kamp. Blåskjegg , akt III, scene I (1866)

Innflytelsen fra Robert le Diable

De fleste av Meyerbeers verk har forsvunnet fra repertoaret, og Robert le Diable er ikke noe unntak. Likevel tjente de spektakulære scenene og finalene i operaene hans, som har blitt vektlagt kritikk, som modell for mange av hans etterfølgere, italienere, franskmenn og tyskere.

Således, for P. Kaminski, vil rollen som Bertram «føde alle de store sangdelene i århundret: verken Boris av Mussorgsky eller Philippe II av Verdi eller Wotan av Wagner kunne tenkes uten ham, for å si ingenting av Mephisto. of Gounod  ”. Karakteren til Alice kunngjør allerede Micaëla of Bizet for ham .

Likeledes vil suksessen til Isabelles arie i fjerde akt ("Robert, toi que J'aime") påvirke de fleste av komponistene av operaer deretter. Verdi er inspirert av den ved flere anledninger: dermed viser Julian Budden alt som må luftes “Ah! Forse'è lui ”av Violetta i første akt av La Traviata på Isabelles bønn. MA Smart analyserer i dybden den slående innflytelsen Meyerbeer utøver på visse scener av Ballo in maschera (og spesielt på Amélias luft i andre akt). MA Smart finner også minner om Isabelles bønn i duetten mellom Elisabeth og Don Carlos i andre akt av Don Carlos eller i duetten mellom Aida og Amnéris i andre akt av Aida .

W. Keller fremhevet de mange parallellene mellom Act II of Parsifal og Roberts scene av de forbannede nonnene  :

Robert le Diable , akt III, maleri 2 (1831) Parsifal , akt II (1882)
Galleriene til et kloster hvor flere graver står, inkludert Sainte Rosalies. På sistnevnte holder statuen av helgenen, i religiøs vane, en grønn gren av sypress i hånden. Interiøret i det høyeste tårnet til det fortryllede Klingsor slottet.
Scene og evokasjon av nonnene: demon Bertram kaller de forbannede nonnene for å komme tilbake til livet. Tryllekunstner Klingsor innkaller sjelen til Kundry hvis ånd vises i skyggene.
Processjon av nonner: innpakket i dekkene, setter nonnene seg sakte opp og samles i galleriene til klosteret. I et blått lys ser Kundry ut til å våkne fra en dyp søvn.
Recitativ: Bertram kunngjør Roberts ankomst og beordrer spøkelsene å forføre ham. Klingsor beordrer Kundry å forføre Parsifal til å bringe ham til undergangen sin.
Bacchanalia: nunnene kvitter seg med dekslene og danser en gal bacchanal. Alt stopper så snart Robert dukker opp. Klingsor og det fortryllede slottet synker så ned i dypet og gir vei til en fantastisk hage befolket av Flower Girls.
Resitativ: Robert går under galleriene til klosteret. Parsifal oppdager den fantastiske hagen.
Airs de ballet: de forbannede nonnene prøver å forføre Robert med vin, deretter med lek og til slutt med kjærlighet. Flower Girls omgir Parsifal og konkurrerer om hans favoriserer.
Forført av Héléna, stjeler Robert et kyss fra henne og river deretter av den magiske grenen på graven til Sainte-Rosalie. Parsifal får kunnskap gjennom kysset han mottar fra Kundry. Han skyver henne bort. Kundry klarer ikke å forføre Parsifal, Klingsor dukker opp og kaster Holy Lance på Parsifal. Sistnevnte klarer imidlertid å gripe den uten å bli skadet.
Danset kor: nonnene forvandles til spøkelser og demoner oppstår fra jordens tarm. Alle deltar i en helvetes dans og omgir Robert som klarer å frigjøre seg fra den forbannede nærkampen takket være grenens magiske krefter. Takket være Holy Lance får Parsifal slottet til Klingsor og alle dets onde trylleformularer til å forsvinne.

Enda mer urovekkende er korrespondansene når det gjelder toner identifisert av W. Keller:

Robert le Diable , akt III, maleri 2 (1831) Tone Parsifal , akt II (1882) Tone
Påkallelse av de forbannede nonnene B-moll Innkalling av Kundry av Klingsor B-moll
Kundry våkner Es-moll
Prosesjon av nonner C-moll Kundry avslag C-moll
Klingsor beordrer Kundry å forføre Parsifal. B-moll
Recitativ Es-dur Parsifal beseirer slottsvaktene. Es-dur
Bacchanal D-moll
Bacchanal D-dur Spells of Klingsor B-moll
Ankomst av Flower Girls G-moll
Recitativ Es-dur Parsifal kommer inn i den fantastiske hagen. C-moll
Flower Girls prøver å forføre Parsifal. En flat major
Første ballettaria G-dur Flower Girls avgang G-dur

Disse korrespondansene er desto mer overraskende siden Wagner hadde fordømt Meyerbeers musikk med den største volden i sin antisemittiske pamflett Das Judenthum in der Musik , publisert anonymt allerede i 1850. P. Kaminski bemerker videre at Bertrams motiv som vi hører fra åpningen. inspirerte direkte motivet til "spydet til Wotan" av Nibelung-ringen .

Referanser i litteraturen

Noen forfattere har brukt Robert le Diable i sine verk:

“Tredje akt gikk som vanlig; Mesdemoiselles Noblet, Julia og Leroux fremførte sine vanlige entrechats; Prinsen av Granada ble utfordret av Robert-Mario; endelig gikk denne majestetiske kongen som du kjenner rundt i rommet for å vise sin fløyelskappe og holdt datteren ved hånden; så falt lerretet, og rommet ble straks kastet inn i foajéen og korridorene. "

Diskografi

Videografi

Bibliografi

Merknader og referanser

  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paris, Éditions du Seuil ,1983, 634  s. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , s.  158
  2. (fr) Piotr Kaminski, Thousand and one operaer , Paris: Fayard, Collection Les Indispensables de la Musique, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
  3. (fr) Gustav Kobbé , "Robert le Diable" i All operaen, fra Monteverdi til i dag , utgave etablert og revidert av Earl of Harewood og Antony Peattie, oversatt fra engelsk av Marie-Caroline Aubert, Denis Collins og Marie-Stella Pâris, fransk tilpasning av Martine Kahane, komplement av Jean-François Labie og Alain Pâris, Robert Laffont, "Bouquins" -samlingen, 1999, s. 487-488, ( ISBN  978-2-221-08880-7 )
  4. (en) Philippe Lalitte, "  Robert le Diable au XIXème siècle", Médiévales , n ° 6, våren 1984, s. 95-108
  5. Mange datidens kritikere sammenlignet slutten på Meyerbeers opera med Mozarts Don Giovanni .
  6. (en) Robert Ignatius Letellier, The Operas of Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 s. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
  7. Når Robert, i operaens siste akt, må velge mellom moren og himmelen på den ene siden, og faren og helvetet på den andre, vil han gjenta setningen "Hva må gjøres? »Og faktisk vil han ikke gjøre noe, for hvis Good til slutt triumferer, er det bare fordi Robert ikke visste hvordan han skulle velge før slutten på ultimatumet som var satt for Bertram å undertegne den sataniske pakt.
  8. Carl Maria von Weber arbeid ble utført av Gustav Mahler i 1887 og hadde premiere i Leipzig i januar 1888.
  9. (Fr) Francis Claudon, “A genesis at multiple times”, i “Robert le Diable”, L'Avant-Scène Opéra , nr. 76, juni 1985, s. 23-27
  10. Tre nye show ble satt opp mellom tidspunktet for undertegnelsen av Louis Vérons kontrakt med regjeringen i februar 1831, og Roberts premiere 21. november samme år, men de er sekundære verk og har blitt programmert siden lenge.
  11. (fr) Catherine Join-Dieterle, "  Robert le Diable  : The first romantic opera", Romanticism , n ° 28-29, 1980, s. 147-166
  12. I tredje akt faller korset som Alice tok tilflukt til og knuser nesten sangeren; under nonnenes scene stiger gravsteinen som Taglioni står på for plutselig og katapulterer danseren som knapt tar igjen; til slutt, i siste akt, drar Bertram Robert inn i fallet sitt, så mye at tilskuerne trodde et øyeblikk at de onde kreftene hadde seiret. Etter denne siste hendelsen ble Adolphe Nourrit bløt av tidens leger, noe som svekket ham så mye at det var nødvendig å utsette følgende forestillinger i flere dager. Disse "tre fallene" ga opphav til fødselen av en legende som Meyerbeer ville ha konsultert dagen før skapelsen, en klarsynt som ville ha spådd at operaen hans ville oppleve tre fall, som komponisten, bekymret, ville ha tolket som et dårlig varsel.
  13. Det var ikke før 1838 for opera å bli oversatt til italiensk for forestillinger i Lisboa, og 1841 for opera som skal urfremføres i Italia (Firenze), i en annen versjon på italiensk.
  14. Fremførelser ble gitt i New Orleans og Nice i 1901, i Berlin i 1902 (hvor orkesteret ble dirigert av Richard Strauss ), i Théâtre de la Gaîté-Lyrique i Paris i 1911, i Barcelona i 1917, på Volksoper i Wien i 1921 og i Bordeaux i 1928.
  15. (fr) Nathalie Combaz, "Litterær og musikalsk kommentar av Robert le Diable  ", i "Robert le Diable", L'Avant-Scène Opéra , nr. 76, juni 1985, s. 32-69
  16. (en) Hector Berlioz, "De instrumentation de Robert le Diable  ", gjengitt i "Robert le Diable", L'Avant-Scène Opéra , nr. 76, juni 1985, s. 73-75
  17. (fr) JM Fauquet, “The delikatesser av menneske-orkester” i “Robert le koble ut”, L'Avant-Scene Opéra , n ° 76, juni 1985, s. 70-72
  18. Véron, Memories of a bourgeois of Paris , Paris, Ny bokhandel,1856( les online ) , s.158
  19. Funksjonen direktør ble opprettet ved Paris Opera i 1827. Mange "spesielle effekter" er brukt i kloster scenen: gass brukes for første gang på Opera for å oppnå den effekten måneskinn; lampene tennes uten tilsynelatende ekstern inngripen. I andre scener forsvinner sangerne takket være felle-systemer. Det filmatiske pre-blockbuster-aspektet av verket blir ofte fremmet, enten det er av P. Kaminski eller av P. Ionesco, som signerte iscenesettelsen under gjenopptakelsen av arbeidet på Opéra de Paris i 1985.
  20. (in) Knud Arne Jürgensen og Ann Hutchinson Guest , "Robert the Devil: The Ballet of the Nuns" Language of Dance Series , nr. 7, Routledge, 1998, 224 s. ( ISBN  978-90-5700-001-0 )
  21. De eneste tilgjengelige opptakene av operaen er konsert tar; det er ingen studioopptak av verket.
  22. (in) Julian Budden , The Operas of Verdi: Volume 2: From Il Trovatore to La Forza del Destino , Oxford University Press, 1992, 544 s. ( ISBN  978-0-19-816262-9 )
  23. (i) Mary Ann Smart, "Uneasy Bodies. Verdi og sublimering ”, Mimomania: Music and Gesture in Nineteenth-Century Opera , University of California Press, 2004, 245 s. ( ISBN  978-0-520-23995-1 )
  24. (in) Walter Keller, "From Meyerbeer's Robert le Diable to Act 2 of Wagner's Parsifal  ," Wagner , Vol. 13, nr. 2, mai 1992, s. 83-89
  25. Wagner skriver om Meyerbeer slik: “Vi tror virkelig at han vil lage kunstverk, men at han er klar over sin maktesløshet. For å komme seg ut av dette dilemmaet mellom å ville og være i stand, skrev han operaer for Paris, og fikk dem framført over hele verden. Dette er den sikreste måten å overgi deg selv som kunstner nå uten å ha den kunstneriske sansen i det hele tatt. Denne villfarelsen, som absolutt må være mer smertefull enn man antar, vil også få den til å fremstå for oss under en tragisk side; men rollen som interessen for det personlige synspunktet spiller, gjør heller denne karakteren til noe tragikomisk. Inntrykket av kulde og dyp latterlighet som det gir oss, avslører kort fortalt de særegne egenskapene til jødedommen i musikk. »(Oversettelse av B. de Trèves).
  26. Greven av Monte Cristo , bind 3, kapittel 15 .
  27. Tartarin de Tarascon , episode 1, kapittel 3 .
  28. Brugge-La-Morte , kapittel 3, red. Folio € 2, s.44 .

Relaterte artikler

Eksterne linker