Tannhäuser (opera)

Tannhäuser
und der Sängerkrieg auf Wartburg
Tannhäuser
and the Singers 'Tournament at Wartburg Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor J. Tichatschek (Tannhäuser) og W. Schröder-Devrient (Venus) ved premieren i Dresden , 1845. Nøkkeldata
Snill opera
N ber av handlinger tre
Musikk Richard wagner
Hefte Samme

Originalspråk		 tysk
Varighet (ca.) mellom kl. 02.50 og 03:30

sammensetning datoer		 1845
Opprettelse 19. oktober 1845
Königlich Sächsisches Hoftheater , Dresden , Sachsen

Fransk kreasjon		 12. juli 1855
Rhinen Opera , Strasbourg

Tegn

Airs

Tannhäuser er en opera av Richard Wagner , forfatter av librettoen og musikken.

Dette er hans femte opera og den andre av hans ti hovedoperaer som regelmessig fremføres i Bayreuth . Han bærer referansen WWV 70 i katalogen over verkene sine. Dens fulle tittel er Tannhäuser og sangerturneringen på Wartburg .

Denne operaen har to hovedtemaer: motsetningen mellom hellig kjærlighet og verdslig kjærlighet, og forløsning gjennom kjærlighet, et tema som går gjennom hele Wagners verk.

Operaen hadde premiere den 19. oktober 1845i Dresden i regi av Wagner, da 32 år gammel. Wagner reviderte deretter librettoen og poengsummen flere ganger. En omarbeidet versjon kalt "de Paris" ble fremført i operaen Le Peletier den13. mars 1861takket være støtten fra prinsesse Pauline de Metternich  ; til tross for tilsetningen av en ballett etter åpningen som hadde til hensikt å forene parisernes smak, forårsaket et oppstyr organisert av faste tradisjonelle operaer en rungende fiasko, noe som førte til at Wagner stoppet forestillinger etter den tredje.

Argument

Generell presentasjon

Hovedtemaene er motstanden mellom hellig kjærlighet og verdslig kjærlighet, samt forløsning gjennom kjærlighet, et tema som går gjennom alt Wagners arbeid.

Handlingen finner sted nær Eisenach på begynnelsen av det trettende århundre.

Act I

Scenen foregår på Venusberg (i Hörselberg- massivet , nær Eisenach )

Tannhäuser er den samtykkende fangen av gudinnen Venus der , i gudinnens "kjærlighetshule", som ligger i hjertet av fjellet ( Ludvig II av Bayern fikk en "Grotte av Venus" bygget i slottet sitt på Linderhof ). Hans kjærlighet til henne har tørket ut, og han lengter etter frihet, natur og Guds kjærlighet igjen. I en kjent melodi kalt 'Hymn to Venus', uttrykker Tannhäuser Venus sin takknemlighet for hennes fordeler, men også hans ugjenkallelige ønske om å forlate henne. Gudinnen reagerer voldsomt og erklærer for ham at han aldri mer vil finne frelse. Tannhäuser sier da at hans frelse kommer fra Jomfru Maria , hvis navn alene forårsaker den plutselige forsvinningen av Venusberg.

Tannhäuser befinner seg på landsbygda nær Wartburg  ; det er vår, en ung gjeter synger herligheten til den vakre årstiden som kommer og av pilegrimene som kommer tilbake fra Roma. Hører sangen deres, blir Tannhäuser beslaglagt med dyp anger for sine handlinger og et stort ønske om forløsning.

Occur the Landgrave Hermann fighter returnerer med riddere Wolfram von Eschenbach , Walther von der Vogelweide , Biterolf, Reinmar von Zweter og Heinrich der Schreiber, alle Minnesänger . De gleder seg med glede over retur av den unge sangeren, en verdsatt følgesvenn av deres lyriske dyster, som en gang hadde flyktet fra Wartburg-hoffet, og ber ham komme tilbake blant dem. Tannhäuser nekter og ber dem om å la ham fortsette på vei. Deretter ber Wolfram ham komme tilbake til Elisabeth, neven til landgraver: ved nevnelsen av dette navnet, synes Tannhäuser, som var og forblir forelsket i den unge kvinnen, berørt av nåde og godtar å vende tilbake til Wartburg.

Lov II

I den store seremonihallen i Wartburg , hvor sangkonkurranser mellom Minnesänger finner sted.

Elisabeth, niese til landgraver, elsker fortsatt også Tannhäuser. Fylt med glede ved å høre at Tannhäuser er tilbake, hilser hun på dette rommet (Dich teure Halle grüß ich wieder = Elisabeths inngangssang) hvor hun aldri har kommet tilbake siden sistnevntes avgang. Tannhäuser ankommer, de to elskere gleder seg. Elisabeth uttrykker ulykken hun har levd i siden hennes uforklarlige avgang. Tannhäuser sier at hun må takke Gud for at han lot miraklet komme tilbake.

Landgrave ønsker gjester velkommen til sangkonkurransen, hvis tema vil være oppvåkning av kjærlighet. Elisabeth vil gi et ønske til vinneren, uansett hvem han er. Wolfram er den første til å synge; han beskriver kjærlighet som en ren følelse som aldri skal forstyrres. Tannhäuser reagerer med å spionere sensuell kjærlighet, noe som gjorde sinne både Biterolf og Walther som støtter Wolframs følelser.

Tannhäuser, på høyden av ekstase, ender med å synge sin ros til Venus og erklære at han tilbrakte hele tiden av fraværet sammen med henne i Venusberg. Det er en blasfemisk skrekk og skandale for publikum. Ridderne trekker sverdet for å henrette Tannhäuser. Han skylder sin frelse bare med medlidenhet med Elizabeth, som går inn for ham, for enhver synder har rett til barmhjertighet. Landgraven fordømmer Tannhäuser til å bli med pilegrimene til Roma og gå til fots for å bønne om tilgivelse fra paven selv. Tannhäuser forlater Wartburg.

Lov III

Wartbourg-dalen.

Et år har gått. Pilegrimene er tilbake. Elisabeth, ledsaget av Wolfram, ser på deres gang og søker ivrig etter Tannhäuser blant dem. Men det er det ikke. Hun faller på kne og retter en inderlig bønn til jomfruen: hun tilbyr livet sitt slik at innløsning kan gis til Tannhäuser.

Hun returnerer da sønderknust til Wartburg, og nekter hjelp fra Wolfram, som tilbyr å følge henne. Wolfram, animert av en kysk og hengiven kjærlighet til henne, forutser den forestående døden til den unge kvinnen; Når han henvender seg til Evening Star ( Romance à l'Etoile  : "Ô du mein holder Abendstern"), ber han henne om at Elizabeth skal bli en engel fra himmelen da hun var en engel på jorden.

En ensom og fillete pilegrim kommer: det er Tannhäuser. Dette beskriver (aria fra Récit [eller Retour] de Roma - "Romerzählung") hvordan paven , møtt med redningen av hans rimelige forbrytelse, nektet ham tilgivelse så lenge hans pastoralpersonale ikke kunne bli grønn.

Desperat, Tannhäuser vil tilbake til Venusberg. Venus dukker opp og kaller kjæresten sin for å bli med henne. Tannhäuser vil gi seg når Wolfram ber ham om å holde seg til minne om Elisabeth. Ved dette navnet forblir Tannhäuser forstenet på stedet, og Venus, sint av raseri, forsvinner.

Det vises en begravelsesprosesjon som bærer Elisabeths lik. Tannhäuser dør på sin side, igjen berørt av nåde, og ba den hellige Elisabeth om å be for ham. En gruppe unge pilegrimer ankommer og synger miraklet som har skjedd i Roma: de bærer pastoralstaben til paven, som har blitt grønn.

Kilder til argumentet

Operaargumentet kombinerer flere elementer som finnes i flere kilder tilgjengelig for Wagner på 1830-tallet (se listen i bibliografien ). Argumentet er basert på to germanske legender, den fra War of the Singers på slottet Wartburg, på den ene siden, og Balladen av Tannhäuser , på den annen side, med innsetting av sangkonkurransen mellom retur av Tannhäuser fra Venusberg og hans besøk til paven. Wagner blander med seg legenden om den hellige Elizabeth av Ungarn , veldig fritt omarbeidet.

Karakterene er stort sett historiske tall i tysk litteratur XIII th  århundre  : Tannhäuser er en Minnesänger , de eksakte datoene for fødsel og død er ukjent, men hvis virksomhet er dokumentert i 1245-1265 perioden; Wolfram von Eschenbach (ca. 1160/80-ca 1220); Walther von der Vogelweide (ca. 1170-ca. 1230); Reinmar von Zweter (ca. 1200-ap. 1248); Heinrich der (tugendhafte) Schreiber, hvis aktivitet er kjent i perioden 1208-1228; Biterolf, dikter hvis eksistens ikke er godtatt, nevnt av Rudolf von Ems (ca. 1200-1254?) I sin episke Alexander som forfatter av en legende om Alexander og sangtekster.

Musikalsk analyse

Varighet

Avhengig av tolkningen varer Tannhäuser omtrent 2 timer 50 til 3 timer 30. Følgende tider ble notert: 2 timer 50 (Otmar Suitner, Bayreuth, 1964) og 3 timer 28 (Siegfried Wagner, Bayreuth, 1904).

Liste over kjente brikker

OrkesterstykkerVokalstykker

Musikale temaer

I følge Albert Lavignac er de viktigste leitmotivene til Tannhäuser fem i antall. Under arbeidet er de til stede på tidspunktene som er angitt i tabellen nedenfor. Det er nødvendig å legge til visse viktige og berømte temaer som Lavignac ikke inkluderer i tabellen, nemlig de, sier han, "med en uavhengig karakter, som er til minne om alle, og med en rik overflod. I Tannhäuser  ", slik som Pilegrimskoret eller Salmen til Venus .

TANNHÄUSER

HOVEDRETTSLIG GRUNN (*) 		open-
ture 		1 st ACT 2 nd ACT 3 rd ACT
[Pr. = Forspill] 1 st tabl. 2 nd tabl. Pr. Pr.
SCENER: 1 2 3 4 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5
Venusberg ■ ■ .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. .. ■
Pilegrimens kor .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. ■ ■
Elisabeth .. .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■
Den Romance av Wolfram .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. ■
Damnation .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. ■

(*) Rekkefølgen for presentasjonen av leitmotivene er den første fullstendige opptredenen.

Instrumentering

Instrumentering av Tannhäuser
Til orkesteret Scenemusikk
Strenger
første fiolin , andre fiolin ,
bratsj , cello , kontrabass ,
1 (+1) harpe , 		0 (+1) harpe.
Drikke
3 fløyter , 1 piccolo (del tatt av 3 e  fløyte)
2 obo , 2 klarinetter , 2 fagott , 		1 engelsk horn, 4 fløyter , 2 pikoloer ,
4 oboer , 6 klarinetter , 6 fagott .
Messing
4 horn , 3 trompeter , 3 tromboner , 1 tuba , 12 horn, 12 trompeter , 4 tromboner .
Slagverk
2 (+1) pauker , 1 trekant ,
1 par cymbaler , 1 tamburin , 1 basstromme ,
0 (+1) par kastanetter , 		1 trekant ,
1 par cymbaler , 1 tamburin .
 

Bildetekst: Tallene i parentes indikerer instrumentene som ble lagt til i Paris-versjonen, 1861.

Detaljert analyse

Se Albert Lavignac .

Åpning

Lydfil
Åpning av Tannhäuser
av US Marine Band for albumet Director's Choice (14:27)
Vanskeligheter med å bruke disse mediene?

Ouverturen er et sammendrag av operaen: først en andante maestoso- utstilling av melodien til pilegrimskoret i crescendo , som deretter gradvis blekner. Uten overgang avslører en allegro ledemotivet til Venusberg. Så, mer og mer teatralsk, runger ledemotivet til Tannhäuser lidenskapelige sang, akkompagnert av musikk som uttrykker ridderens trusler, for å nå sitt høydepunkt i en livlig molto-animasjon . Resten varierer avhengig av versjon:

Historie

Wagner reviderte Tannhäuser flere ganger. En måned før han døde, ”sier han at han fortsatt skylder Tannhäuser til verden . "

Det er fire versjoner.

Versjon Datoer Representasjoner Evolusjoner
Dresden versjon Prosaskisse  :22. juni-start Juli 1842
Libretto  : July 1842 -april 1843 ,
Aussig , Teplice og Dresden 		Opprettelse
19. oktober 1845
Dresden 		"Grand romantisk opera i tre akter"
Musikk  :Juli 1843-13. april 1845, Teplice og Dresden
Andre versjon av Dresden Libretto  : Våren 1847 , Dresden Fra den andre forestillingen Reduksjon av lengden på gjeterens solo (akt I).
Reduksjon av lengden på opptakten til lov III.
1846: Venus igjen i finalen (tillegg til en kort scene)
1847: Elisabeths begravelsesprosess blir synliggjort.
Musikk  :Oktober 1845-Mai 1847, Dresden og september 1851 , Zürich
Dedikasjon til Camille Érard.
Paris-versjon Libretto  : september 1859 - mars 1861 , Paris 13. mars 1861
opera Le Peletier , Paris 		“Opera i tre akter”, på fransk. Oversettelse av Charles Nuitter overvåket av Wagner
Erstatning av pantomime, etter åpningen, av en ballett, La Bacchanale du Venusberg (tillegg av en scene I fra akt I). Tillegg av karakterer: de tre nådene, ungdommer, amoriner, satyrer og fauner.
Omskriving (på fransk) av Venus 'inngripen (akt I, scene 2)
Navn på Wolfram: "von Eschinbach" blir "von Eschenbach".
Musikk  : August 1860 -Mars 1861, Paris
Wien-versjon Hefte  :August 1861, Wien og våren 1865 , München 22. november 1875
Wien 		"Handling i tre akter", på tysk ("handling" oversetter "Handlung")
Tekst (tysk) revidert på den (franske) versjonen av Paris
Fjerning av slutten av overturen for å tillate en jevn overgang med Bacchanale du Venusberg .
Musikk  : fra sommeren 1861

To versjoner spilles flytende, på tysk: 1 °) den andre Dresden-versjonen (kalt ved tilnærming "Dresden-versjonen"); 2) Wien-versjonen (kalt ved tilnærming "Paris-versjonen"). Noen produksjoner velger hybridversjoner, oppnådd ved å velge forskjellige elementære varianter i de to versjonene.

Skriving og komposisjon

Wagner har i to arbeider angitt avlesningene som er opprinnelsen til librettoen: En kommunikasjon til vennene mine , i 1851, og hans selvbiografi, My Life , i 1866/67. Kildene som han hadde til rådighet på 1830-tallet vises i delen Bibliografi , inkludert diktet av Heine som han ikke nevner.

Utdrag fra en kommunikasjon til vennene mine , 1851

[ En kommunikasjon til vennene mine , oversatt. J.-G. Prod'homme og F. Caillé, bind VI , s.  63-64]

[...] Jeg var i denne tankegangen da Tannhæusers tyske populære bok falt i hendene på meg  ; denne fantastiske figuren, skapt av folks muse, grep meg med den største volden; men hun kunne da [med rette]. Visst var Tannhæuser på ingen måte en ny karakter for meg; I lang tid nå hadde Tiecks historie gjort det kjent for meg. Han hadde da vekket i meg mystiske disposisjoner, slik Hoffmanns fortellinger hadde gjort i min ungdom, men uten å provosere mitt kunstneriske instinkt. Så jeg leste Tiecks moderne dikt og forsto hvorfor jeg hadde holdt meg kald før den flørtende mystikken og den useriøse katolisismen, nå som jeg dukket opp i den populære boka og i den naive løgnen til Tannhæuser, i det autentiske og enkle populære diktet, karakteren til Tannhæuser under hans trekk så klare og så umiddelbart forståelige. - Men det som spesielt tiltrakk meg uimotståelig, det var koblingen, men veldig løs, som jeg oppdaget, i den populære boka, mellom Tannhæuser og "Singer War à la Wartburg". Jeg hadde også hørt om denne poetiske episoden som jeg tidligere hadde lest i Hoffmann, hvis historie ikke hadde imponert meg annet enn Tieck. Men nå, tilfeldighet satte meg på sporet av den enkleste og mest autentiske historien om denne krigen av sangere, som hele atmosfæren minnet meg så uendelig på hjemlandet mitt; dette førte meg til å studere det høytyske diktet fra krigen om sangerne , som heldigvis en tysk filologvenn av meg, som tilfeldigvis hadde det i sin eie, kunne skaffe for meg.

  Utdrag fra livet mitt , 1866/67

[ Mitt liv , vol. Jeg , s.  356-357]

[...] Lydig mot den ubevisste impulsen som presset meg mot alt som virket meg germansk, grep jeg ikke all sjarmen til denne impulsen først etter å ha lest den enkle beretningen om den gamle legenden om Tannhäuser . Jeg visste, det er sant, allerede de forskjellige elementene i disse episodene som jeg hadde funnet i Tiecks Phantasus , men de hadde heller ført meg tilbake til den fantastiske sjangeren som Hoffmann hadde fått meg til å elske, og jeg hadde ikke drømt om å se i denne historien for gjenstand for et dramatisk verk. Det som nå tipset skalaen til fordel for den populære boken, er at den i forbifart forteller om den delen Tannhäuser hadde tatt i "Poetisk turnering i Wartburg".

Jeg kjente også denne siste historien fra Hoffmanns fortelling, Les Frères de Sérapion . Bare jeg følte at motivet hadde blitt veldig endret av poeten, og jeg prøvde å finne noen avklaring på den virkelige plottet til denne attraktive legenden. Lehrs brakte meg deretter et nummer av Memoirs of the German Society of Königsberg , der Lukas snakket i detalj om Wartburg Krieg og ga teksten på et primitivt språk. Jeg kunne ikke si denne eldgamle formen, for å si det, men den viste meg den tyske middelalderen i en karakteristisk farge som jeg ikke ante ennå.

[ My Life , vol. II , s.  3-4]

På den tiden (April 1842), tok turen fra Paris til Dresden ytterligere fem dager og fem netter. [...] Den eneste lysflukten på denne reisen var utseendet til Wartburg, badet i de eneste solstrålene som vi likte på hele vår reise. Utseendet til dette slottet, som i ganske lang tid presenterer seg veldig gunstig for reisende som kommer fra Fulda, varmet hjertet mitt ekstraordinært. Ikke langt derfra så jeg en fjellrygg som jeg umiddelbart kalte "Horselberg", og mens jeg kjørte i dalen, så jeg for meg scenen til tredje akt av min Tannhäuser . Jeg holdt et så presist minne om det at maleren Despléchiens senere var i stand til å utføre dekorasjonene i Paris i henhold til planen jeg ga ham.

[ My Life , vol. II , s.  14-15]

[...] Jeg påtok meg, etter min gamle vane, en ekskursjon til fots i fjellene i Böhmen. Jeg ønsket å jobbe med planen til Venusberg under de behagelige inntrykkene av dette løpet.

Jeg lot meg friste av det pittoreske stedet Schreckenstein, i nærheten av Aussig, og stoppet i et lite vertshus hvor det ble arrangert et halmkull hver eneste kveld i det eneste rommet. Den daglige bestigningen av Wostrai, den høyeste toppen i regionen, forynget meg, og denne romantiske isolasjonen vekket ungdommens glede i en slik grad at jeg klatret inn i ruinene av et vakkert måneskinn og bare pakket inn i lakenet mitt. Schreckenstein for å gi meg en illusjon av spøkelset jeg gjerne skulle sett der. Samtidig gledet jeg meg over tanken om at kanskje noen så meg slik på lang avstand og skalv av frykt.

Det var der jeg i notatboken min skrev ned detaljplanen for en tre-akters opera, Venusberg . Senere, da jeg skrev librettoen, fulgte jeg nøyaktig denne planen.

På en av klatringene mine på Wostrai hørte jeg plutselig, ved inngangen til dalen, en hyrde som strakte seg ut i gresset, i en høyde, plystret en gledelig luft fra landet. Jeg forestilte meg så snart jeg var i prosesjonen med pilegrimer som gikk gjennom dalen, nær hyrden. Imidlertid var det umulig for meg å huske senere melodien til gjeteren og jeg måtte hjelpe meg selv, i henhold til min vanlige metode. [...]

[ My Life , vol. II , s.  70]

Allerede i mai [1843], på trettiårsdagen min, hadde jeg fullført Venusbergs dikt (dette er navnet jeg da ga Tannhäuser ). På den tiden hadde jeg ennå ikke kommet for å virkelig studere poesien i middelalderen; Jeg kjente bare den klassiske karakteren fra mine minner fra ungdommen min og også fra den meget overfladiske kommunikasjonen jeg skyldte Lehrs i Paris.

[ Mitt liv , vol. II , s.  136-137]

Meser var så avsky for tittelen Venusberg ( Venusberg ) at han klarte å få meg til å endre den. Han hevdet at jeg, uten å omgås publikum, ikke var klar over de dårlige vitsene som man henga seg til denne tittelen, og som absolutt kom fra professorene og studentene ved medisinsk klinikk i Dresden, fordi de var basert på et uanstendig ordspill. som de alene forstod opprinnelig. Det er nok for Meser å sitere denne avskyelige ordspillet til meg for å oppnå den ønskede endringen. Jeg la da til navnet på helten min navnet på en legende som var fremmed for myten om Tannhäuser: Wartburg Poetic Tournament , og jeg satte den i nær sammenheng med historien om Tannhäuser . Denne sammenhengen mislikte dessverre historikeren Simrock, en ansett lærd og oversetter som jeg var veldig glad i.

 

Opprettelsen, 1845

Tannhäuser ble opprettet den19. oktober 1845på Königlich Sächsisches Hoftheater (Royal Saxon Court Opera ) i Dresden, dirigert av Wagner, med sin niese Johanna som Elisabeth.

Representasjoner fra Paris, 1861

de 13. mars 1861ble operaen fremført i fransk versjon på Paris Opera , takket være den østerrikske prinsessen Pauline von Metternich , svigerdatter til den berømte østerrikske kansler og kone til den østerrikske ambassadøren i Frankrike, veldig involvert i kulturlivet og sosialiteten til Andre imperium.

Richard Wagner fikk Grand Ballet til å vises i første akt. Ledelsen i Paris Opera anbefalte at Wagner helst skulle vises i andre akt slik at medlemmene av Jockey Club som kom etter første akt, etter middagen, kunne se sine små jenter fra balletten. Av kunstneriske grunner endret Wagner ingenting, noe som utløste en voldsom opposisjon fra jockeyklubben som fløyte under forestillingene.

Det var bare tre forestillinger, den 13., 18. og 24. mars, som fikk Wagner til å tape mye penger, men forsikret ham om verdensberømmelse, og denne skandalen ble tatt opp av den internasjonale pressen.

Resepsjon

Før 1861I anledning forestillinger i Paris Opera (Mars 1861) Artikkel av Auguste de Gaspérini, i den månedlige Revue fantaisiste ,15. mars 1861, s.  189 -191.

Når denne revyen kommer ut , vil vi ha sett sesongens musikalske begivenhet, en av de viktigste manifestasjonene av kunst i vår tid: forestillingen til Tannhäuser i operaen. Så mye har blitt sagt om Tannhäuser og komponisten i det siste; vi har fortalt med så mye selvtilfredshet - ved å forsterke eller forvrenge dem oftest - de minste særegenheter ved denne møysommelige fødselen, som vi foretrekker i dag å vente og avstå fra. I går kveld søndag fant sted, nesten bak lukkede dører, den siste generalprøven, og det er onsdag,13. mars, at Wagners opera definitivt dukker opp på vår første tekstscene.

Vi avventer denne høytid med stor utålmodighet; Vi er ivrige etter å vite hvordan den franske offentligheten, møtt med et seriøst arbeid som må følges med vedvarende oppmerksomhet, vil ønske innovatørens frimodighet velkommen. Vi vet godt at publikum til Operaen ikke er det samme som italienernes publikum, og at de ikke ville akseptere de ineptiske diktene, de monstrøse fablene, musikken som regel så tom at man tilbyr til faste i Ventadour-rommet. Vi ønsker til og med å håpe at Opera-etasjen vil tillate seg å bli tatt inn av en grandios oppfatning som samtidig interesserer sansene, hjertet, intelligensen; at den vil følge en dramatisk, klar, logisk, slående utvikling; at han til slutt vil la seg tiltrekke, til tross for sin mistillit, til denne musikalske strømmen som bærer alt. Men til slutt, og dette skremmer oss, må vi lytte ... Det er en hel musikalsk utdannelse å gjøre.

Det er, sies det, i Operaens orkester, musikere som har fordømt Wagners verk uten tilgivelse, fordi det forstyrrer deres vaner enestående. Vanligvis spiller vi vår rolle, som vi kjenner utenat etter to repetisjoner, med en veldig hyggelig nonchalanse; man kan, mens man gjør sin plikt under forestillingen, kaste et kjenners blikk på rommet. Det er ikke lenger et spørsmål om det i dag. Hvert instrument har sin markerte oppgave, som ikke tillater det minste avvik; i denne store nærkampen gir alle soldatene, og er nådeløst i brudd. Det er grovt; men arbeidets frelse er til denne prisen.

Det er mange revolusjoner! Vi vil trofast fortelle leserne våre i vår neste anmeldelse skjebnen til denne dagen. [……]

A. DE GASPERINI

  Artikler av Jules Lecomte og Albert de Lasalle, i det ukentlige Le Monde Illustré , 16 og23. mars 1861

[I skrivingen av navnet "Tannhäuser" ble det andre "a" korrigert i "ä" når det står "a", "æ" eller "œ" i originalartikkelen.]

The Illustrated World , n o  205,16. mars 1861, Seksjon Courrier de Paris , signert Jules Lecomte, s.  163

... PS Vi hadde til slutt, i går kveld, den berømte TANNHÄUSER som han hadde blitt snakket så mye og for mye om. Rommet, veldig lyst, inneholdt mange illustrasjoner fra Paris. HM keiseren ankom etter første del av første akt. Det var også mange tyskere i gropen, som forsterket for kjærlighet til kunst, et slag som ikke alltid blir animert av en kjærlighet til skjønnhet. Mr. Albert de Lasalle vil fortelle deg neste lørdag hans inntrykk som komponist på dette merkelige verket, og de få linjene våre, tegnet på trykkpressens marmor, når avisutskriften er i ferd med å begynne, binder seg så å si , bare redaktøren av en grafskrift som mener den skriver på en marmor av en grav; - for for ham begynte Tannhäuser å plage fra sitt første sukk med oss. Han ser ut til å synge seg selv, gjennom alle stemmene som smelter inn i den, hans egen og beklagelige begravelsesord, hans masse i svart; det er ikke en opera, det er en De Profundis .

Forgjeves omringet vårt første teater dette barokke arbeidet med all den luksusen det kan vise til en høy pris; forgjeves har han overfylt den vakreste naturen operaen noen gang har sett, og forgjeves har også tapre virtuoser konkurrert i iver med orkesteret: en dyp, gjennomtrengende, uimotståelig kjedsomhet som ikke kjempet mot en første nysgjerrighet, svevde over dette kvelden mer trist enn minneverdig, og signalisert av en slags protest ukjent den dag i dag i Operaen. Tannhäuser vil synge sin antifon i noen kvelder for å tilfredsstille noen fryktløse nysgjerrige mennesker, hvorpå han vil vinne, utover Rhinen, tegneseriene som han ikke hadde noen grunn til å parade blant oss. Amen .

The Illustrated World , n o  205,16. mars 1861, Scène de Tannhäuser-seksjonen , signert Albert de Lasalle, s.  166

Tannhäuser kan ha vært den største musikalske og dramatiske begivenheten som Paris vil huske. Mens vi ventet på at vi kunne gi leserne våre en oversikt over inntrykkene som høringen av dette eksentriske verket vil forårsake oss, og som vi setter pris på, vil vi gi en forsmak på det; og, for det, kalte vi på blyanten til våre tegnere.

Scenen, hvis utseende er gjengitt i graveringen motsatt, er den fjerde scenen i andre akt. Du kan kalle det sangerturneringen . Faktisk, Landgrave midt i palasset hans i Wartburg, og omgitt av hoffet hans, innkalt for å gi dem et blendende merke for hans munifikasjon, en trobbadour-gruppe, blant hvem man skiller Tannhäuser. Sangene begynner ... Men snart oppstår splid i forsamlingen; Biterolf, Wolfram og Walter hyller platonisk kjærlighet, mens Tannhäuser berømmer sensuell kjærlighet.

Situasjonen er veldig vakker, og har en flott nyhetskasse. Fremfor alt er det veldig passende å inspirere komponisten, og vi skal snart si hvilken fordel M. Wagner har dratt av den.

I mellomtiden, la oss beundre utsmykningen som rammer inn denne hovedstedsscenen, og hvis dype perspektiver, fargenes glans, rikdommen til dekorasjonsdetaljene kanskje overgår alle praktene Operaen allerede har produsert i denne sjangeren. Og det er ikke alt; en annen interesse er fortsatt knyttet til dette mesterlige lerretet; fordi det er den trofaste kopien av det berømte palasset i Wartburg der landgraverne i Thüringen bodde i en del av middelalderen. Det var også i Wartburg Castle at Luther, låst inne i et år, jobbet med oversettelsen av Bibelen. I følge en legende som er godt godkjent i Tyskland, ville djevelen ha vist seg for den berømte reformatoren, sistnevnte ville ha kastet blekkhullet sitt; og de reisende som passerer gjennom Wartburg får fremdeles spor etter denne fantastiske kampen.

The Illustrated World , n o  206,23. mars 1861, seksjon MUSIC CHRONICLE , signert Albert de Lasalle, s.  191-192

Har noen noen gang sett i Paris en opera skrevet i den pompøse stilen og med de største pretensjonene til eposet, oppnå en gigantisk suksess? ... Jeg konsulterer annalene til musikkakademiet vårt, og jeg finner ingenting som det; Uansett hvor mye jeg søker, blar, blar igjennom, er det som om jeg vedvarte med å oppdage Ravels eller Arnals vaudeviller som kastet publikum i melankoli og tårer.

Det er derfor nødvendig å beholde datoen for 13. mars 1861 ; det er den første forestillingen til Tannhäuser , og den innvier latterens tid som kritikkmiddel på seriøse teatre.

Og hvorfor denne morsomheten som ved første øyekast virker rå og malplassert? Hvordan kommer det til at M. Wagner, etter å ha utmattet notater og rim i oppføringen av en historie som er intet mindre enn høytidelig og elegisk, uforvarende kunne berøre den somiske strengen? Ah! Her er det! ..... Du har kanskje kommet over en forbipasserende på vei som skilte seg ut for sin store luft av betydning, hans selvsikker gange og hans hovmodige blikk at han så over alle med en slags avvisende nysgjerrighet? Plutselig glir den uheldige mannen og faller ... Hvis han bare hadde snublet, ville du ha løpt mot ham for å hjelpe ham; men nei, situasjonen er uten bot; mannen din har falt godt og mest flat, mest latterlig i verden. Så ble du grepet av en ufrivillig, nervøs, krampaktig latter som selv synd ikke kunne stoppe.

Vi vil ! publikum til Operaen, foran M. Wagner, er det ikke noe i samme situasjon? I omtrent femten år hadde støyen som ble laget i Tyskland rundt fremtidens påståtte musiker nådd oss; hans tilbedere som, sant det, kompenserte for det lille antallet av all raseri av entusiasme, hadde laget av ham. Jeg vet ikke hvilken profet eller rettere sagt jeg vet ikke hvilken messias som skulle regenerere den utdaterte kunsten til Mozart og Beethoven , av Weber og Rossini. Du måtte tro litt på alle disse vakre tingene som folk noen ganger fortalte deg med hengivenhet; og dette er det som skjedde med M. Wagners største ulykke, og dermed ble innført i Paris av et enormt, men farlig rykte.

Da forfatteren av Tannhäuser for første gang avslørte seg for oss i de tre konsertene han holdt i fjor i Théâtre-Italien, var tiden ennå ikke kommet for å avsi en endelig dom om hans arbeid. Så vi passet på å ikke gjøre noe; for underligheten med slik musikk hadde kastet oss i slike problemer at vi syntes det var klokt å være i tvil til dagen for den store innvielsen. Vi likte å forestille oss at midt i det soniske kaoset som vi hadde opplevd å høre, var det skjønnheter som teaterforestillingen ville bringe frem; Vi tok til og med modig ut for å oppdage dem ved å gi oss en score av Tannhäuser , som vi har analysert med omhu. Men dette tålmodighetsarbeidet, som har gitt oss synet av fantastiske hieroglyffer, har ikke akkurat omgjort oss på samme måte som M. Wagner. Dessuten ga tvilen vi hadde lyst til å holde kjeft, vei for frykt som - akk! - er i dag bare for rettferdiggjort.

Dessuten, fortell oss hva Mr. Wagners system består av? Vi ville være glade for å lære det, vi som ikke har vært i stand til å skille skyggen av en lære, det minste utseendet til noen fordommer i denne pompøse hubbuben kalt Tannhäuser . Før vi kaller seg reformator og stiller som en nedrivning av fortiden, ville det imidlertid være viktig å erklære hvor vi kommer fra. Du sletter dette, du fordømmer det, men hva sier du at du legger i stedet? Dette er det store spørsmålet at vi har rett til å stille enhver innovatør. Hvis M. Wagner tror han har svart på det med det eksemplar han ga oss, tar han merkelig feil; for musikken hans ser ut til å negere selve musikken, siden den avviser dens mest uunnværlige elementer.

Melodien, det vil si tegningen, ideen, er nesten helt fraværende fra Tannhäuser , eller viser seg bare i fragmenter, ofte uten figur eller noen som helst interesse. Dette er en kapitalfeil, og vi kan begrense kritikken vår til å påpeke den. Men det er ikke alt, og kanskje en mer alvorlig feil - for det var en logikkfeil - dominerer fremdeles poengsummen. Jeg mener mangelen på proporsjon, metode, i et ord, fraværet av en fast plan som kjennes fra første tone til siste, og fordømmer sinnet til ekte lidelse.

Så ingen splittelse, ingen hvile i denne musikken som gir meg effekten av en diskurs uten eksordium, utvikling eller perorering. Vi er forbauset over at en del av Wagners system består i å frigjøre seg fra denne urloven som ønsker at alt i denne verden skal ha sin begynnelse, sin midtpunkt og sin slutt, og at disse tre periodene hver har kjennetegn på detaljer og en spesiell trend.

Dette vage og urolige inntrykket som griper deg under høringen av Tannhäuser , kan vi dessuten overraske hemmeligheten bak det i de harmoniske prosedyrene som M. Wagner benytter, og som på en måte er forherligelsen av dissonans til skade for konsonansen. . Balansen som skulle være ledende for funksjonene til disse to elementene er således brutt, og denne lisensen utvidet utenfor grensene har kastet stor uorden i det harmoniske rammeverket til Mr. Wagner; nå, hvis jeg ikke tar feil, har forstyrrelsen i musikk et navn kakofoni. Kunne vi ikke sammenligne bruken av dissonans med visse giftstoffer som er gunstige, hvis de tas i små doser, men som uunngåelig dreper hvis de administreres i større mengder?

Det er også gjort forsøk på å gi M. Wagner æren for en påstått søken etter sannhet i naturskjønne uttrykk, men det er foreløpig ikke i denne forbindelse Tannhäuser skinner  ; og for å være overbevist om uhensikten med denne påstanden, er det tilstrekkelig å lytte - hvis man har krefter til det - til hva forfatteren får Venus til å synge. Gudinnen til gleder uttrykker seg på språket til en sulten villmann eller en heks på en sabbatdag; hun blir ledsaget av torden av messinginstrumenter og latteren fra den lille fløyten; det er et utbrudd av hele orkesteret om kjærlighet. Jeg vet ikke om vi ellers ville male utbruddet av en vulkan?

En av passasjene der det såkalte systemet til Mr. Wagner vises best, er denne groteske salmodien sunget av en hyrde (rundt midten av første akt) og hvis obo-akkompagnement har begynt å gjøre publikum muntert. Den har ingen merkbar form; selvfølgelig er det ikke en melodi, men det er likevel mindre en melodi eller en resitativ. Alle kan enkelt få en idé uten å engang gidder å gå til Operaen. Alt du trenger å gjøre er å holde bind for øynene, og deretter kjøre fingrene tilfeldig over et pianotastatur, og resultatet vil være litt annerledes enn den aktuelle vitsen. - Hva med sangerturneringen der det som mangler mest er sang? av finalen i andre akt, dette stride og barbariske refrenget, hvor stemmene blander seg og kolliderer på en så hyggelig måte, at det ser ut som en pakke på høyden av jakten? Hva mer å tenke på Elisabeths bønn og om Tannhäusers sløve historie , tilbake fra Roma og fortelle om reisen med omsorg for detaljer som faller inn i barnslighet? ... Alle disse tingene er så barokke at man ikke skal bli overrasket om ord ikke gir en tilstrekkelig idé.

Men en enestående anomali! Mr. Wagner - planlegger å gjøre noen innrømmelser til fortiden! - gikk med på å sette inn, midt i alle disse ekstravagansene, to eller tre stykker som presenterer seg på en klarere måte og er de eneste eksemplene på musikk som finnes i denne lange og diffuse partituren av Tannhäuser . Vi har uten tvil allerede snakket med deg om å gå; stilen er veldig storslått, melodien rikelig, rytmen godt merket og harmonien lykkelig. (Vi ser at vi liker publikum som ikke vil bli beskyldt for å ha tatt en skjevhet mot Mr. Wagner, siden denne berømte marsjen ble begeistret applaudert.) Pilegrimskoret bør også bemerkes, selv om det ikke er på scenen. hele rekkevidden vi antok å være, noen sanger på septetten på slutten av første akt, og salmen til stjernen , hvis nysgjerrige harmonier vi bedre hadde forstått hvis den hadde blitt innrammet. ordentlig. Men her er hele innhøstingen som skal skje gjennom dette såkalte lovede landet, som bare er en ufruktbar og tørr Sahara.

Legenden som Mr. Wagner har gjort seg til en libretto av, er elementær. Tannhäuser, som er dens helt, kjemper seg mellom den sensuelle kjærligheten han brenner for gudinnen Venus og den ideelle kjærligheten inspirert i ham av Elisabeth, datter av Landgrave of Thuringia . Venus vinner først; men den uopphørlige trubaduren konverterer til Elisabeths sjarm og håper å gifte seg med henne, noe som forplikter henne til å reise til Roma for å søke tilgivelse for sine feil. Da han kom tilbake til Thüringen, overrasket døden Elisabeth midt i sorgen over for lang ventetid.

Gratulerer til MM. Niemann, Morelli og Cazeaux, M my Tedesco, Sax og Reboux anstrengelser de gjorde for å fullføre den triste og uleselige partisjonen; la oss ikke glemme dekoratørene som har gjort underverker, ikke engang Mr. Wagner, som vi skylder et øyeblikk av munterhet ... Det er så godt å le!

 

Oversettelser av heftet til fransk

Bemerkelsesverdige forestillinger

I Dresden-versjon (1 eller 2)

I Paris-versjon (3 eller 4)

Distribusjoner

Roll Stemme Premiere i Dresden
1845
(Dresden-versjon) 		Premiere i Paris
1861
(Paris-versjon) 		Premiere i Bayreuth (*)
1891
(Paris-versjon)
Tannhäuser tenor Josef Tichatschek Albert Niemann Max Alvarn eller Hermann Winkelmann eller Heinrich Zeller
Elisabeth sopran Johanna Jachmann-Wagner Marie sax Pauline de Ahna eller Elisa Wiborg
Venus mezzo eller sopran Wilhelmine Schröder-Devrient Fortunata Tedesco Pauline Mailhac eller Rosa Sucher
Wolfram von Eschenbach baryton Anton Mitterwurzer Ferdinand Morelli Theodor Reichmann eller Carl Schneidemantel
Hermann lav Georg Wilhelm Dettmer Cazaux Georg Döring eller Heinrich Wiegand
Walther von der Vogelweide tenor Max Schloss Liker Wilhelm grüning
Biterolf lav Johann michael wächter Coulon Emil Liepe
Heinrich der schreiber tenor Anton curty Konig Heinrich Zeller og August Wachtel
Reinmar von Zweter lav Karl Risse Freret Franz Schlosser og Carl Bucha
Ung gjeter sopran Anna thiele Reboux Emilie Herzog eller Luise Mulder
Fire sider sopran, bratsj

(*) Sangerne er indikert av Lavignac for de syv forestillingene i 1891.

Opptak

Her er noen innspillinger, oppført i rekkefølge etter sitering: dirigent, kor og orkester (dato) - Tannhäuser, Elisabeth, Venus, Wolfram, Landgrave (redaktør).

Pianoarrangementer

Arrangementer er laget av flere komponister.

Noen omskrivninger av Franz Liszt skal  bemerkes: S.442, Overture av Tannhäuser (1848); S.443, Choir pilgrim [ 1 re / 2 of version] (1861, 1885); S.444, Romantikk med stjernen (O du mein holder Abendstern) (1848); S.445, To stykker av Tannhäuser og Lohengrin (1852).

Kino-tilpasninger

Merknader og referanser

Merknader

  1. Det var under hans opphold i Paris, mellom 1859 og 1861 på Hôtel Beauharnais , den gang Legasjon av Preussen i Frankrike, at komponisten omarbeidet partituret sitt med samarbeid av Charles Nuitter. Charles Lemme- pianoet , brukt av Wagner, kan fremdeles sees i bygningen som ble residensen til den tyske ambassadøren i Frankrike.

Referanser

  1. du den vakre kveldsstjernen min.
  2. Bundesarchiv, Bild 183-2004-0512-501 / CC-BY-SA
  3. Albert Lavignac, den kunstneriske reisen i Bayreuth , på wikisource .
  4. Albert Lavignac, Den kunstneriske reisen til Bayreuth , s.  290-297 , på wikisource
  5. Dagbok om Cosima Wagner, 23. januar 1883.
  6. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paris, Éditions du Seuil ,1983, 634  s. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , s.  196.
  7. Les om dette emnet "Rapport om" Tannhäuser "i Paris (i form av et brev fra Richard Wagner)", artikkel publisert i supplementet til Deutsche Allgemeine Zeitung fra7. april 1861. Teksten til artikkelen på wikisource .
  8. Richard Wagner, Mitt liv .
  9. G. Servières, Tannhaeuser på Opera i 1861 , Tannhaeuser på Opera i 1861 , s.  135 .
  10. "Tannhäuser: Performance History" på nettstedet Opera Glass ( Stanford University ), åpnet 3. november 2015
  11. Marie-Constance Sasse (1834-1907), kjent som Marie Sax, den gang Sass. Kilde.

Se også

Bibliografi

Publikasjoner før opprettelsen

Kildene til argumentet tilgjengelig på 1830-tallet og tilgjengelig for Wagner er som følger:

  • Johann Christoph Wagenseil , The Divine Art of the Master Singers , i “  De sacri Rom. [Ani] Imperii libera civitate Noribergensi commentatio; accedit de Germaniæ Phnascorum, origin, præstantia, utilitate et institutis sermone vernaculo liber  ”, Altdorf , 1697
  • Ludwig Tieck , Den trofaste Eckhart og Tannenhäuser , novelle i “Die Märchen aus dem Phantasus”, 1812
  • JCS Thon, Le Château de la Wartburg: bidrag til kunnskap fra antikken ( Schloss Wartburg: ein Beytrag zur Kunde der Vorzeit ), 1815
  • ETA Hoffmann , Fight of the Singers ( Der Kampf der Sänger ), novelle i "The Brothers of Saint-Serapion", vol. 2, 1819, tredje seksjon
  • Heinrich Heine , The Tannhäuser, legend , dikt i tre deler, 1836; tekst online på wikisource
  • Ludwig Bechstein (nåværende. Av), The Legends of Eisenach and Wartburg, Hörselberg og Rheinhardsbrunn
  • CTL Lucas, Om Wartburg-turneringen , studie, 1838
Publikasjoner etter etableringen
  • Michel Pazdro ( dir. ), Jean Cabourg, Christophe Capacci, Michel Debrocq, Pierre Flinois, Philippe Godefroid, Stéphane Goldet , François Grandsir, Piotr Kamiński , Lucie Kayas, Fernand Leclercq, Alain Poirier , Pascale Saint-André, Dominique Jameux , Dennis Collins , Françoise Ferlan, Georges Pucher og Dominique Sila, Guide til Wagners operaer: Librets - Analyses - Discographies , Fayard , coll.  "Det viktigste ved musikk",25. november 1998, 910  s. ( ISBN  978-2-213-02076-1 )
  • Édouard Schuré, Tannhæuser, brev til M. de Wolzogen om utførelsen av dette dramaet, i Bayreuth, i 1891 , Librairie Fischbacher, 1892. tekst på wikisource
  • Albert Lavignac, Analyze de Tannhäuser , to kapitler hentet fra Den kunstneriske reisen til Bayreuth , 1897; tekst på wikisource
  • Richard Wagner, My Life , trad. N. Valentin og A. Schenk, 3 bind, Librairie Plon, 1911-12.
  • Gaston Paris, Légendes du Moyen Age , 3 rd  edition, Hachette, 1908. Kapittel “The Legend of Tannhauser”, s.  111; tekst på Gallica
  • Alfred Ernst og Élie Poirée, Study on Tannhaeuser av Richard Wagner - Analyse og temaveiledning, A. Durand et fils - Calmann-Lévy, 1895; tekst på Gallica
  • Georges Servières, Tannhäuser ved operaen i 1861 , Paris, Fischbacher, 1895
  • Paul Boulet, Richard Wagner og tollbetjent Edmond Roche , Paris, 1951
  • Martine Kahane og Nicole Wild, Wagner et la France , National Library and National Theatre of the Paris Opera, Herscher editions, 1983 ( ISBN  2 7335 0059-7 )
  • Ilias Chrissochoidis, Heike Harmgart, Steffen Huck og Wieland Müller, "'Selv om dette er galskap, er det likevel metode in't': En kontrafaktisk analyse av Richard Wagners Tannhäuser , Music & Letters 95: 4 (november 2014), 584- 602. (etter abonnement)

Eksterne linker