The Bharata Natyam , tidligere Sadhir Attam er en viktig form for klassisk dans Tamil opprinnelig fra Tamil Nadu i India .
Det er en av de eldste tradisjonelle indiske dansene. Blanding av klassisk dans og kampsport ved basen, den er knyttet til religiøs praksis fra sin opprinnelse. Hun er en av åtte danseformer anerkjent av Sangeet Natak Akademi (in) , de andre er Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Mohiniyattam , Manipuri , sattriya og uttrykker religiøse temaer og de åndelige ideene til Sør-India , særlig Shaivism , Vishnuism og Shaktism . Over tid ble det forbudt under engelsk styre, men autorisert i de franske tellerne i Pondicherry (sør for landet).
Beskrivelsen av Bharata Natyam, den II th århundre e.Kr., er nevnt i den gamle tamilske episke silappatikaram , mens tempelskulpturer av VI th til IX th århundre e.Kr. tyder på at det var en kunst av en meget raffinert opptog i midten av den første årtusen av vår tid. Bharata Natyam er den eldste klassiske dansetradisjonen i India. Denne danseformen var utbredt i eldgamle Tamil Nadu, og flere bøker har kodifisert dem som Nâtya-shâstra . Nâtya-shâstra er bare en kodifisering av en ukjent forfatter av danseformene som finnes i Tamil Nadu.
Dansen praksis har lidd i XIX th -tallet til en devaluering av kunst av de engelske koloniherrer. Tradisjonen er bevart og fornyet i løpet av XX th århundre, spesielt etter uavhengigheten.
Det er forskjellige stiler av bharata natyam. Bharata natyam er ofte en solodans som det tar lang tid å lære. Ofte undervist i dag for unge jenter, men har fortsatt vært åpen for gutter.
Den indiske klassiske dansen til bharata natyam, opprinnelig kjent som sadhiraattam (tamil: சதிராடாட்டம்), skylder sitt nåværende navn til E Krishna Iyer og Rukmini Devi Arundale , som bidro til å fornye denne dansen ved å rydde den og gi den tilbake sin opprinnelige åndelige dimensjon. Ordet bharatha (bha-ra-tha) består av tre stavelser som kan referere til henholdsvis tre ord: bavam (ansiktsuttrykk), ragam (musikk og rytme) og thalam (håndtrykt rytme eller av karuvi).
Ordet natyam er et tamilsk ord for kombinasjonen av bevegelse, musikk og drama, en måte å definere dansekunsten på.
Et typisk show inkluderer:
En tradisjonell åpningsbønn til guden Ganesha , som fjerner hindringer. Den inkluderer en kort del av abinaya (ansiktsuttrykk).
En presentasjon av tala ( rytme ), en serie stavelser sunget av danseren. Denne dansen er helt dedikert til guden Nataraja . Helt teknisk representerer det åpenhet : de stadig mer komplekse stillinger og bevegelser symboliserer blomstringen av en blomst og av kunst.
Allaripu består av grunnleggende trinn hvis totale antall stiger til 218, men å gjøre bharatha natyam er det en viktig ting: Aramandi eller Ardha Mandalam ( . मंडलम् ).
Det er en teknisk og abstrakt dans der rytmen er tegnet av trommelen. Danseren viser her sin fingerferdighet i føttearbeidet og nåde til kroppens bevegelser. Trinnene (eller Jatis), sammensatt av adavus (bevegelsessekvenser) er koreografert i harmoni med tonene (eller Svara) på en melodi (kalt raga ).
Dansen er her ledsaget av et dikt eller en sang på et hengiven eller kjærlig tema. Denne dansen handler ofte om gudene, og forteller en episk historie eller fortelling. I løpet av en oppføring er det den første fortellende dansen, som utvikler abhinaya som betyr uttrykk for ansiktet eller kroppen.
Midtpunktet i showet. Det er også den lengste delen som viser de mest komplekse og vanskelige bevegelsene. Posisjonene til hendene og kroppen forteller en historie, vanligvis av kjærlighet og lyst. Den varierer mellom den tekniske delen og den abinaya delen og varer 20 til 30 minutter.
Sannsynligvis den mest lyriske delen der danseren uttrykker visse former for kjærlighet: hengivenhet til det høyeste vesen, mors kjærlighet, kjærlighet til elskere atskilt og deretter gjenforent. Som shapdam eller jaavali, er det en abhinaya dans.
Denne siste delen er en abstrakt dans der musikkens virtuositet finner sin parallell i føttearbeidet og danserens fengende stillinger. Den mest tekniske dansen stenger showet.
På sanskrit betyr thillana "eksplosjon av glede".
Showet avsluttes med resitasjonen av noen få religiøse vers i form av en velsignelse.
Musikken er i den sørindiske karnatiske stilen , av noen anses å være en renere form enn den nordindiske musikken.
Instrumentene som brukes i all cinna mêlyam ("lite sett") som følger med Bharata Natyam er mridang (tromme), nadaswaram (obo), fløyte kom , fiolin og vina (et strengeinstrument, indisk lute).
De teoretiske grunnlagene for bharata natyam finnes i Nâtya-shâstra , et oppslagsverk av hinduismen , eldgamle, som gir basene til det indiske teatret .
Historiske referanser til bharata natyam er også til stede i tamilske epos, for eksempel Silappatikaram . Teksten til Silappatikaram inkluderer historien om en danser ved navn Madhavi og beskriver opplæringen i denne dansen. Skulpturer av Shiva tempel Kanchipuram, datert VI th og X th århundrer AD, tyder på at Bharatanatyam var en velutviklet teknikk av ytelsen mot midten av den første tusen.
Med britisk kolonistyring fra 1800 - tallet ble mange former for klassisk indisk dans latterliggjort, foraktet og motløs. De kristne misjonærer og britiske tjenestemenn presenterte danserne kathak i Nord-India og Devadasi (dansere i templer) fra sør (praktiserende bharata natyam) som bevis på seksuell fordervelse. Praksisen med dans har blitt beskyldt for å være en front for prostitusjon.
I 1910 forbød presidentskapet i Madras , som representerte det britiske monarkiet i India, å danse i templer, og ga et slag mot den tradisjonelle praksisen med bharata natyam, og enhver profesjonalisering av danseryrket ble også usmakelig for det indiske "gode samfunnet".
Rukmini Devi Arundale (1904-1986) lanserte i 1936 Kalakshetra-stiftelsen nær Chennai , for å beskytte denne eldgamle kunsten. Praksisen med bharata natyam ble lettere fornyet etter Indias uavhengighet i 1947, spesielt takket være de indiske regjeringers interesse for dette elementet i kulturarven i landet, takket være handlingen fra Kalakshetra-stiftelsen, men også av kunstnere som Balasaraswati , fra en danserlinje . Denne stilen med indisk klassisk dans blir den mest populære i India. Han nyter også stor støtte i indiske utlendingssamfunn. I andre halvdel av XX th århundre, er Bharata Natyam tradisjonen med indisk dans, hva var balletten i Vesten. Dansere og koreografer som Mrinalini Sarabhai spiller en viktig rolle i dette comebacket.
Blant lærerne i bharata-natyam kan vi sitere: Minakshisundaram Pillai , Chokkalingam Pillai , Ram Gopal . Raghunath Manet , "åndelig sønn" til Ram Gopal, er verdsatt for å ha innovert og introdusert en viss forestilling om koreografi i bharata-nâtyam. Den indiske danseren og koreografen Chandralekha , beundret av den tyske koreografen Pina Bausch , har også ført til en viss fornyelse av denne typen dans. Yamini Krishnamurthy er en indisk danser av bharata natyam og kuchipudi . Andre artister, som Malavika Sarukkai, har fremført denne dansen på internasjonale scener.
En bharata natyam-danser i en figur av Nataraja .
Danseren og koreografen Savitha Sastry , i 2013.