Den Kathakali ( കഥകളി (av katha historie og kali , lek i Malayalam )) er en form for teater opprinnelig danset state of Kerala i Sør- India . Det er satt for over fem århundrer siden fra tradisjonelle former som Krishnanattam og Kutiyattam . Det er en spektakulær kombinasjon av drama , dans , musikk og ritual . Karakterene, med forseggjort sminke og raffinerte kostymer, gjenskaper episoder fra hinduiske epos , Mahâbhârata , Rāmāyana og Krishnas liv . Formene og fargene på sminken er alle kodet, i henhold til tolkningen av karakteren som er representert på scenen (god prins, demonisk karakter, kjønn, hierarki og kvalitet).
Arbeidet til kathakali- skuespilleren er veldig fysisk krevende, og han mestrer seg ved å bruke metodene for konsentrasjon og energi implementert i opplæringen av Kalarippayatt , den gamle kampsporten i Kerala. Ansiktsuttrykk, utseende og håndposisjoner eller mudraer utgjør en stor del av skuespillet.
Truppen består vanligvis av tolv skuespillere, fire sangere og fire perkusjonister . Den svært komplekse sminken er laget av rispasta av spesialiserte artister og deres utvikling krever flere timers arbeid før forestillingen.
Et kathakali-show, opprinnelig opplyst av oljelamper, varer vanligvis fra ti om natten til daggry. I motsetning til stilene som kom før den, spilles kathakali bare av menn. De har også kvinnelige roller.
Opprinnelig var forestillingene, gitt i anledning høytidelige festivaler, hele natten.
Kathakali har sin opprinnelse i Ramanattan og Krishnanattam, to teaterdanser som den har sin teknikk. Ordet "attam" som betyr å spille en rolle.
Disse to forgjengerne representerer historien til de hinduistiske gudene, Rama og Krishna .
I første omgang ignorert mens det fortsatt var Ramanattam, laget kathakali Vettathunadu Dens vugge.
Mens de er i Vettathu Thampuran, vil Kottayathu Thampuran (at Kottayam er i Malabar ) og mange andre dedikerte artister som Chathu Panicker legge grunnlaget for hva kathakali er i dag. Deres innsats var fokusert på rituelle, klassiske detaljer og guddommelig perfeksjon.
Den Kottayathu Thampuran vil gjennomgå fire store forandringer, nemlig: den Kirmeeravadham, den Bakavadham, den Nivathakavacha Kalakeyavadham og Kalyanasaudandhikam.
Disse omveltningene i kathakali skyldes innsatsen fra Kaplingad Narayanan Nambudiri (1739-1789).
Kaplingad Narayanan Nambudiri er opprinnelig fra Nord-Kerala, får grunnleggende utdannelse innen forskjellige kunstfelt i Vettathu Kalari. Han er kjent for sitt bidrag til kathakali gjennom talentene som skuespiller, trommeslager og sanger. Senere la han ut for Travancore .
I hovedstaden Thiruvananthapuram og i mange andre treningssentre var hans reformprosess gjenstand for stor interesse.
Kathakali deler fortsatt mange likheter med Krishnanattam, Koodiyattam og Ashtapadiyyattam.
Den består også av forskjellige elementer fra tradisjonelle og rituelle kunstformer som Mudiyettu, Thiyyattu, Theyyam og Padayani, samt Porattunatakam, en folkekunst.
På samme tid påvirket kampsporten til Kalarippayatt kroppsspråket til kathalaki. Bruken av malayalam, den lokale dialekten, gjorde det mulig for Kathalaki å bli hørt av et bredere publikum.
Kathakali anses å være frukten av fem fagdisipliner;
Tradisjonelt er det 101 klassiske kathakali-historier, men bare de mest populære av dem spilles, og reduserer antallet til en tredjedel. Nesten alle av dem var representert en hel natt. I dag er de redusert til et utvalg av tilbakevendende brikker på grunn av populariteten, og forkortes til tre eller til og med fire timer, alltid om kvelden. Som et resultat er mange av forestillingene organisert rundt et sett med fragmenter av den originale historien. Dette valget er gjort med kriterier basert på koreografisk skjønnhet, på relevansen eller populariteten til temaene, men også på deres melodramatiske andel. Uten tvil kan kathalaki beskrives som en klassisk kunstform, men den blir fortsatt verdsatt av nybegynnere som viderefører de elegante uttrykkene som er spesifikke for denne stilen, de abstrakte og synkroniserte bevegelsene på musikalske notater og rytmiske takter. Hvor som helst fortsetter folklore sin eksistens.
De mest spilte stykkene er Nalacharitam (fra Mahâbhârata ), Duryodhana Vadham (som handler om krigen i Mahabharata), Kalyanasougandhikam , (legenden om Bhima som skal tilby blomster til kona Draupadi ), Keechakavadham (en annen historie om Bhima og Draupadi tidsarbeid i forkledning), Kiratham (kampen mellom Arjuna og Shiva , i Mahâbhârata), Karnashapatham (Mahâbhârata), Nizhalkuthu og Bhadrakalivijayam, en kreasjon av Pannisseri Nanu Pillai . Forfattere ofte inkludert i katalogen deres egne historier, slik Kuchelavrittam , Santanagopalam , Balivijayam , Dakshayagam , Rugminiswayamvaram , Kalakeyavadham , Kirmeeravadham , Bakavadham , Poothanamoksham , Subhadraharanam , Balivadham , Rugmangadacharitam , Ravanolbhavam , Narakasuravadham , Uttaraswayamvaram , Harishchandracharitam , Kacha - Devayani og Kamsavadham .
Nylig, andre deler var assistenter til Kathakali repertoar til å popularisere det, fra fremmede kulturer og mytologier, den mest fremtredende er at av Maria Magdalena ( Bibelen ), det Iliaden av Homer , den Kong Lear av William Shakespeare , Julius Cæsar , og mer spesielt av Goethe med Faust som ble tilpasset Kathakali, i sin skriving og retning.
For å synge kathakali brukes Manipravalam . Vanligvis er disse sangene basert på ragas av karnatisk musikk fra Sør-India. Det er også en dedikert stil i Kerala-musikk , sangîtam sopanam , basert på vediske salmer.
I likhet med teatralsk stil har Kathakali-musikken sine sangere som kommer fra skoler i Nord og Sør. Nord-stilen ble spesielt utbredt på ett av disse skolene, Kerala Kalamandalam , den XX th århundre .
Den Kalamandalam Neelakantan Nambisan , en stor bevegelse av musikalsk kathakali, er blant de ledende disipler; Kalamandalam Unnikrishna Kurup, Gangadharan, Ramankutty Varrier, Madambi Subramanian Namboodiri, Tirur Nambissan, Kalamandalam Sankaran Embranthiri , Kalamandalam Hyderali , Kalamandalam Venmani Haridas , Subramanian, Kalanilayam Unnikanalamrishnan og Kalasandal.
Andre kjente musikere, i Nord-Kerala Kottakkal Vasu Nedungadi, Kottakkal Parameswaran Namboodiri, Kottakkal PD Narayanan Namboodiri, Kottakkal Narayanan Palanad Divakaran, Kalanilayam Rajendran, Kolathappilli Narayanan Namboodiri, Kalamandalam Narayanan Embranthiri, Kalathandalam Kalamandalam Narayanamamamadam .
På samme måte i sør er noen kjent på den tiden, som Pathiyur Sankarankutty. De fra den forrige generasjonen er representert av Cherthala Thankappa Panikker, Thakazhi Kuttan Pillai, Cherthala Kuttappa Kurup, Thanneermukkam Viswambharan og Mudakkal Gopinanthan.
Tradisjonelt er musikk komponert for orkestre bestående av ikke mer enn 14 medlemmer. Når det gjelder sangene, består de vanligvis av mer enn 20 personer.
Tradisjonelt begynner kathakali-forestillinger om natten og slutter ved soloppgang. For tiden er det ikke uvanlig å se varigheten reduseres til tre timer, noen ganger mindre. Kathakali er vanligvis representert mot den fantastiske Kalivilakku (kali som betyr dans ; vilakku, lampe ), hvis tykke veke kan sees badet i kokosnøttolje. Tradisjonelt gir denne lampen det eneste lyset når forestillinger holdes i templer, palasser og boliger til adelige eller aristokrater. Skuespillet foregår akkompagnert av musikk (geetha) og instrumenter (vadya). Slagverkene er sammensatt av instrumenter som chenda , maddalam (begge gjennomgikk revolusjonerende forandringer i estetikken deres med intervensjon av Kalamandalam Krishnankutty Poduval og Kalamandalam Appukutty Poduval ; det var det samme for idakka .
Forresten bruker sangerne chengila eller ilathaam . Lederen bruker chengalaen til å dirigere Vadyam og Geetha, i stedet for dirigentens stafettpinne i klassisk musikk.
Hovedkarakteristikken som skiller denne kunstformen fra resten, er at skuespillerne aldri uttrykker seg muntlig, men alltid gjennom bevegelser, etterligninger og dansens rytme; sistnevnte tar plassen til dialog, i de sjeldne par av tegn.
En kathakali-skuespiller må vise konsentrasjon, fingerferdighet og fysisk motstand, forskrifter arvet fra opplæringen av Kalarippayatt , den gamle kampsporten i Kerala, for å være bedre forberedt på sin krevende rolle. 8 til 10 år med intensiv trening er ofte nødvendig for å mestre denne kunsten.
Kathakali-stykket fremføres med rene bevegelser av hendene ( mudrās ), kropps- og ansiktsuttrykk ( rasas ). Disse er hentet fra Nâtya-shâstra ( Book of the Science of Expressions ) og er klassifisert som en av de 9 store klassiske kunstformene i India. Tolker må også utføre en rekke spesifikke øvelser for å lære å kontrollere øyebevegelsene.
Det er 24 grunnleggende mudraer ; permutasjonen og kombinasjonen av disse som muliggjør integrering av mange manuelle bevegelser, i dag på moten. Hver og en kan fortsatt klassifiseres i "Samaana mudras " eller " misra-mudras ".
De viktigste ansiktsuttrykkene til kathakali-artisten, kalt " navarasams " (på engelsk, Navarasas ), er Sringaram (kjærlighet), Hasyam (latterliggjøring, humor), Bhayanakam (frykt), Karuna (medfølelse), Roudram (sinne, raseri) ), Veeram (tapperhet), Beebhatsam (avsky), Adbhutam (undring, forbløffelse) og til slutt Shantam (fredstilstand).
Det aspektet ved kathakali som utvilsomt viser seg å være mer interessant, er raffinementet implementert i utviklingen av sminke, og det blir etablert gjennom koder. Det meste av tiden kan den klassifiseres i fem grunnleggende sett, kalt Pachcha , Kathi , Kari , Thaadi og Minukku . Forskjellen mellom disse ligger i de dominerende fargene som brukes på ansiktet.
Pachcha, en overveiende grønn fargesminke, brukes til å tolke edle mannlige figurer, referert til som en essensiell blanding av Satva (dyd) og Rajas (lidenskap). Karakterene under påvirkning av Rajas som har tilbøyelighet til ondskap (Tamas, uvitenhet), er representert med røde striper på det grønne ansiktet. Alle onde karakterer, for eksempel demoner (helt under innflytelse fra Tamas), har rødt, skjegg og sminke som dominerende farge. de kalles Chuvanna Thaadi (rødt skjegg). Karakterene under påvirkning av Tamas, som representerer grusomme jegere og villmenn, består av en svart base, ansikter og skjegg; dette er Kari / Karutha Thaadi (svart skjegg). Kvinner og asketer med lyse ansikter, tegner gule, er en del av den nesten realistiske kategorien, og danner femte klasse. Det er modifikasjoner av disse fem settene med baser, nevnt som Vella Thaadi (hvitt skjegg), brukt til å beskrive Hanoumân ( apeguden ) og Pazhuppu , men spesielt for gudene Shiva og Balarâma .
I virkeligheten er chundanga ikke et frø, men eggstokkene ekstrahert fra blomstene til planten med samme navn. Prosessen som brukes ved fremstilling av disse "frøene" innebærer å knuse en håndfull i håndflaten, til de blir svarte (opprinnelig hvite) og nesten dehydrert. Ofte forbereder de seg nok til å vare en hel sesong (omtrent fire måneder).
Kathakali-kunstnere skylder seg selv å være nøye nøye med omsorgen de bruker i flere tiår; de fleste lærerne har fått opplæring i anerkjente institusjoner som vil fullføre dem med minst et halvt dusin års opplæring. I Kathakali er visse etablissementer funnet å være forløpere: Kerala Kalamandalam (i Cheruthuruthy , mot Shoranur ), PSV Natya Sangham (i Kottakal , nær Kozhikode ), Sadanam Kathakali og Classical Arts Academy (eller Gandhi Seva Sadan i Perur nær Ottappalam i Palakkad) Unnayi Vary Smaraka Kalanilayam (på Irinjalakuda sør for Thrissur ), Margi i Thiruvananthapuram , Muthappan Kaliyogam å Parassinikkadavu i provinsen Kannur og RLV skole i Tripunithura av Kochi og Kalabharathi å Pakalkkuri rundt Kottarakkara i provinsen Kollam , Sandarshan Kathakali Kendram ligger i Ambalapuzha , og Vellinazhi Nanu Nair Smaraka Kalakendra i Kuruvattor. Utenfor Kerala undervises Kathakali ved International Centre for Kathakali i New Delhi , Santiniketan ved blant annet Visva-Bharati University i Vest-Bengal , Kalakshetra i Chennai og Darpana Academy i Ahmedabad .
Blant utøverne av Kathakali i dag, kan vi nevne noe slikt: Padma Bhushan Kalamandalam Ramankutty Nair , Padma Shri Kalamandalam Gopi , Kottakkal Sivaraman , Madavoor Vasudevan Nair , Chemancheri Kunhiraman Nair , Kottakkal Krishnankutty Nair , Mankompu Sivasankara Pillai , Sadanam Krishnankutty , Nelliyode Vasudevan Namboodiri , Kalamandalam Vasu Pisharody , FAKTISK Padmanabhan , Kottakkal Chandrasekharan , MARGI Vijayakumar , Kottakkal Nandakumaran Nair , Vazhenkada Vijayan , Inchakkattu Ramachandran Pillai , Kalamandalam Kuttan , Mayyanad Kesavan Namboodiri , Mathur Govindan Kutty , Narippatta Narayanan Namboodiri , Chavara Parukutty , Thonnakkal Peethambaran , Sadanam Balakrishnan , Kalanilayam Gopalakrishnan , Chirakkara Madhavankutty , Sadanam K. Harikumaran , Thalavadi Aravindan , Kalanilayam Balakrishnan , Pariyanampatta Divakaran , Kottakkal Kesavan , Kalanilayam Gooralopi , og Krudamanan .
De siste store Kathakali utøvere (siden 1930): Pattikkamthodi Ravunni Menon , Raman Chenganoor Pillai , Chandu Panicker , Thakazhi Guru Kunchu Kurup , Padma Shri Kalamandalam Krishnan Nair , Padma Shri Vazhenkada Kunchu Nair , Kavalappara Narayanan Nair , Kurichi Kunhan Panikkar , Thekkinkattil Ramunni Nair Padma Shri Keezhpadam kumaran Nair , Kalamandalam Padmanabhan Nair , Mankulam Vishnu Namboodiri , oyur KOCHU Govinda Pillai , Vellinezhi Nanu Nair , Padma Shri Kavungal Chathunni Panikkar , Kudamaloor Karunakaran Nair , Kannan Pattali , Pallippuram Nair , Harippad Ramakrishna Pillai , Champakkulam Pachu Pillai , Chennithala Chellappan Pillai og Vaikkom Karunakaran .
Kathakali er fortsatt et dypt maskulin felt, bare siden 1970 kan kvinner også komme inn i denne kunstformen, med tilsvarende status. Hovedtempelet i Kerala, i Tripunithura , har faktisk en kvinnelig tropp som spiller spesielt i Travancore .
Kalt Sampradäyam (സമ്പ്രദായം), skiller denne fremtredende stilen av kathakali seg fra resten i finesser som koreografi, stillingene som er lånt fra håndbevegelsene og dansens dramatiske spenning, og omvendt. Den samler 3 hovedstiler:
Senere vil den utvides til stiler i Nord (Kalluvazhi) og de i Sør (Thekkan).
Den mest stiliserte, Kalluvazhi (mye utviklet av den legendariske Pattikkamthodi Ravunni Menon - 1881-1949) undervises tradisjonelt i Kerala Kalamandalam , Sadanam, RLV og Kottakkal.
Margi innprenter lettere en trening basert på Thekkan- stilen , teknisk veldig uttalt i sin dramaturgi og kvasi-realisme.
Når det gjelder Kalanilayam, fører det til modning, med effektivitet, av elevene, blandet med de to stilene.
Kerala Natanam er en slags dans, delvis basert på teknisk og estetisk Kathakali, utviklet og stilisert av danseren Guru Gopinath i midten av XX - tallet . Kathakali finnes også i visse karakteristiske filmer:
Dokumentarer ble også skutt på Kathakali-artister, som Chenganoor Raman Pillai, Kalamandalam Krishnan Nair, Keezhpadam Kumaran Nair, Kalamandalam Ramankutty Nair, Kalamandalam Gopi og Kottakkal Sivaraman.
I fiktiv litteratur nevnes Kathakali gjennom forskjellige noveller; Karmen (fra NS Madhavan ) og nyheter som Keshabharam (fra PV Sreevalsan). Noen ganger fungerer indo-engelsk som Arundhati Roy, som vant Booker-prisen eller The God of Small Things med et kapittel som omhandler kathakali, mens senere, en novelle av Anita Nair , en lærer, ser seg helt drapert i kathakali-geni.
En annen Kathakali-variant, populær i Kasargodu-regionen og på Karnakata-kysten, er yakshagana , selv om den ligner Kerala kathakali når det gjelder kostyme og sminke, ganske annerledes i veien det tar med hensyn til dialogen.
I noen deler av Kerala ble mange Kathakali-artister født mer spesielt. Hvis de kan kalles "Kathakali landsbyer", bør det huskes:
Vellinezhi , Kuruvattoor , Karalmanna , Cherpulassery , Kothachira , Peringode , Kongad og Ottapalam i Palakkad , Vazhenkada til Malappuram , Thichur eller Tichoor , Guruvayur , Thiruvilwamala og Irinjalakuda i Thrissur , Tripunithura i Ernakulam og Kuttanad i Alappuzha festes til de øvrige Kathakali steder, slik Thiruvananthapuram sør for Travancore og Payyannur nord for Malabar.