Fødsel |
19. juli 1834 Paris |
---|---|
Død |
27. september 1917 Paris |
Begravelse | Montmartre kirkegård |
Fødselsnavn | Hilaire-Germain-Edgar de Gas |
Nasjonalitet | fransk |
Bolig | New Orleans (1872-1873) |
Aktivitet | Maler , billedhugger , graverer , fotograf |
Far | Auguste de Gas ( d ) |
Søsken |
René de Gas ( d ) Marguerite de Gas ( d ) |
Domene | Maleri |
---|---|
Eier av | Lorenzo Pagans og Auguste de Gas ( d ) , Gule roser i en vase ( d ) |
Medlem av | League of the French Fatherland |
Bevegelse | Impresjonisme |
Sponsor | Gustave Caillebotte |
Herre | Léon Cogniet , Louis Lamothe |
Student | Ernest Rouart , Walter Sickert |
Kunstneriske sjangre | Portrett , sjangerscene |
Påvirket av | Dominique Ingres , Eugène Delacroix |
Arkiv holdt av | National Gallery of Canada Library and Archives ( d ) |
Hilaire Germain Edgar de Gas , kjent som Edgar Degas , født den19. juli 1834i Paris og døde den27. september 1917i Paris, er en maler , graverer , billedhugger , fotograf , naturalist og impresjonistisk fransk .
Hvis Degas er et av grunnleggerne av den impresjonistiske gruppen , er hans arbeid så variert i temaer og praksis at det ikke blir med dem i deres mest berømte trekk. Den eksepsjonelle situasjonen slapp ikke tidens kritikk, ofte destabilisert av avantgarde, som selv i dag er gjenstand for mange debatter blant kunsthistorikere.
Edgar Degas var en aristokrat, sønn av Auguste de Gas, bankmann, og Celestine Musson, en amerikansk kreol fra New Orleans . Hans morfar, Germain Musson, av fransk opprinnelse, ble født i Port-au-Prince ( Haiti ) og bosatte seg i New Orleans i 1810.
Hvis maleren ble født under etternavnet De Gas, tok han faktisk bare det opprinnelige navnet på familien sin ved å kalle seg Degas. Hans farfar, bankmannen Hilaire de Gas, delte faktisk navnet sitt i to etter å ha forlatt Frankrike til kongeriket Napoli på tidspunktet for revolusjonen. Sistnevnte bodde i Napoli hvor han giftet seg med en ung kvinne fra den napolitanske adelen og kjøpte også et landsted i Capodimonte , Villa Paternò , som var vert for den unge Edgar Degas på ferie flere ganger. Edgars far, Pierre-Auguste, hadde flyttet til Paris for å åpne en filial av fars bank.
Degas ble født i Paris i nr . 8 rue Saint-Georges , Frankrike19. juli 1834, og vokste opp i et kultivert borgerlig miljø. Han har to brødre og to søstre og nyter en gylden barndom i rue Saint-Georges . Mellom 1845 og 1853 studerte han ved Lycée Louis-le-Grand hvor hans tegnelærer var Léon Cogniet . Der møter han Henri Rouart , Paul Valpinçon og Ludovic Halévy som vil være hans nære venner. I 1847 døde moren i en alder av trettito.
Etter sin baccalaureat i 1853 meldte Edgar Degas seg inn på det juridiske fakultet for å tilfredsstille farens ambisjoner, men stoppet studiene i 1855. Fra 1853 begynte han å besøke Nasjonalbibliotekets trykkskap . En utrettelig designer, han kopierer verk av Albrecht Dürer , Andrea Mantegna , Paul Véronèse , Francisco de Goya , Rembrandt . Han tilbrakte dagene på Louvre , hvor han ble tatt opp som kopi på7. april 1853, fascinert av italienske, nederlandske og franske malere. Han meldte seg inn i studioet til Félix-Joseph Barrias , den gang ganske berømt, og studerte deretter maleri i 1855 med Louis Lamothe , som hadde vært en disippel av Ingres og brødrene Paul og Hippolyte Flandrin . For sin del introduserte faren, en raffinert kunst- og musikkelsker , ham for noen av de største samlerne i Paris, som Lacaze, Marcille og Valpinçon.
Et selvportrett med hvit krage 1857 ble bevart i 1966 i en samling Mellon (reprod. Ds utstillingskatalogen French Paintings Washington, National Gallery of Art, 1966 nr . 47).
På den tiden brøt Degas med en far som motsatte seg kallet som maler og forlot lovstudiene, og flyttet inn på et uoppvarmet loft i Latinerkvarteret . Han tilskrev begynnelsen av øyeproblemene, og senere av sin halvblindhet, vinterkulden: "Det var på dette loftet jeg ble forkjølet . " Mye senere, i 1877, skrev han til en venn: "Jeg ser noen ganger passere for øynene mine som en lett sky" .
I 1855 begynte han å ta kurs på École des Beaux-Arts i Paris . Samme år besøkte han Ingres for å vise ham tegningene. Imidlertid foretrakk han å nærme seg kunsten til de store klassiske mestrene som Luca Signorelli , Sandro Botticelli og Raphaël direkte, men foretok mange turer fra 1856 til 1860 i Italia, først med familien i Napoli , deretter i Roma og Firenze , hvor han ble venner med maleren Gustave Moreau trolig i 1858. i 1859, tilbake i Paris, tar Degas en workshop i n o 13 rue de Laval. I 1862 møtte han Édouard Manet på Louvre, og møtte andre unge malere og forfattere på Café Guerbois i Montmartre : Monet, Ludovic-Napoléon Lepic, Pisarro, Bazille, Fantin-Latour eller til og med Zola. Der utveksler kunstnerne synspunkter, kritikk og teorier om hva kunst skal være.
Hans tidlige arbeider inkluderer noen malerier av nyklassisistisk inspirasjon , men fremfor alt mange portretter av familiemedlemmer. I 1865 stilte han ut på Salon Scène de guerre au Moyen Age , eller portrettet av Madame Camus i rødt i 1870. Vennen og forfatteren Louis Edmond Duranty skrev om den unge maleren som kopierte en Poussin på Louvre: "Artist of" a sjelden intelligens, opptatt av ideer, som virket fremmed for de fleste av hans kolleger, og utnyttet også at det ikke var noen metode for overgang, i hans aktive hjerne, alltid i uro, de kalte ham oppfinneren av sosial chiaroscuro ” .
Alltid dypt preget av stilen til Ingres, besøkte han retrospektivet som ble organisert etter mesterens død i 1867. Han reiste med Manet til Boulogne-sur-Mer og Brussel hvor han solgte tre malerier, inkludert ett til en minister for kongen. Belgiere. Degas signerer sin første kontrakt med en belgisk kjøpmann. Sommeren 1869 tilbrakte han i Étretat og Villers-sur-Mer hvor han produserte sine første pasteller.
Han vervet seg til infanteriet da den fransk-preussiske krigen i 1870 brøt ut, og sammen med Manet ble han plassert under ordre fra Ernest Meissonier .
I 1871 dro Degas til London hvor han stilte ut, og Paul Durand-Ruel kjøpte tre verk av ham i 1872 .
Mellom oktober 1872 og mars 1873 bodde han hos broren René i New Orleans , hos morens familie hvor han malte portrettene på et kontor eller The Cotton Office i New Orleans . Dette lerretet, som viser onkelen, brødrene og søskenbarnene på jobb, ble vist på den andre impresjonistiske utstillingen, hvor Zola kritiserer ham for å være for nær en illustrasjon for en illustrert avis. I 1878 kjøpte Musée de Pau maleriet som var Degas første verk som gikk inn i en fransk offentlig samling.
Han vendte tilbake til Paris i slutten av mars 1873, og flyttet til n o 77 hvite gaten .
Til tross for hans reiser i provinsene og utlandet, spesielt i Italia, er det Paris som teller hovedsakelig for Degas - og i Paris, Montmartre . Han besøker visse cenacles, workshops, litterære kafeer, familien til ingeniør og maleren Henri Rouart , Manet-familien, Berthe Morisot og Stéphane Mallarmé . Han leder med noen få borgerlige, sine intime venner, det konformistiske livet til en hovmodig ungkar, men verdslig. Fra sitt familiemiljø beholder han reserve og respekt for prinsipper. Hans delikatesse i hjertet, hans moralske uforsonlighet, ga ham respekt for alle, men hans kjente skarpe linjer skremmer noen bort og fikk ham kallenavnet "den forferdelige Monsieur Degas". Han deltar aktivt i diskusjoner som samler unge avantgarde-artister og vennen Édouard Manet på Guerbois-kaféen . Degas bodde da omgitt av mange kunstnere som Camille Desboutin, de Nittis, James Tissot , Zandomeneghi, Sognorini, Martelli, Gioli, men også Chialiva, Rossano, Boldini, Stevens, Whistler ... Senere ble han venn med Mary Cassatt , Louise Catherine Breslau , Madeleine Zillhardt som vil skrive sin biografi, deretter med Jean-Louis Forain , Paul Gauguin eller kunsthandleren Michel Manzi , og krangler senere fremdeles med Claude Monet og Caillebotte .
de 27. desember 1873, Edgar Degas, Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Ludovic-Napoléon Lepic og Berthe Morisot , grunnla Société anonyme coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs , et selskap med variabel kapital og ansatte, hvis midlertidige leder er Pierre --Firmin Martin . De investerer egne midler der for å organisere en første utstilling i lokalene til fotografen Nadar . Den kritiske mottakelsen av denne utstillingen gir navnet til den impresjonistiske gruppen, mens Degas, mot råd fra Monet og Renoir, gjerne skulle kalt det Les Intransigeants.
Fra 1874 til 1886 overlot Degas verk til impresjonistiske utstillinger (han deltok i syv av dem av åtte) og deltok veldig aktivt i organisasjonen. Han hadde da mange kontakter med malere i sin generasjon, særlig Camille Pissarro, men også med yngre avantgarde-kunstnere.
I 1875 reiste han fra Italia til Napoli. Deltok deretter i den andre utstillingen til impresjonistene på Paul Durand-Ruel . Degas endrer suksessvis sitt verksted fra rue Blanche til rue Lepic . Fra 1875, plaget av mange materielle vanskeligheter, ble maleriet hans inntektskilde.
de 13. april 1876, skriver kritikeren Arthur Baignières: “I spissen for mennene plasserer vi Herr Degas, påven, jeg tror på sekten til den impresjonistiske uforsonlige. " .
I 1880-årene, da synet begynte å avta, favoriserte Degas pastell , som han noen ganger blandet akvarell og gouache med . Maleriene fra denne perioden vitner om et veldig moderne verk om fargen og linjens uttrykksevne. Han sponset Paul Gauguin til impresjonistene. I 1878 malte han La Chanteuse au gant ( Cambridge , Fogg Art Museum ). Degas går på konserter, til Operaen, han fører et sosialt liv, på søndager går han på hesteveddeløp ... Alt moderne og parisisk liv interesserer ham, så vel som kafékonsertene, terrassene på kafeene på de store boulevardene. , prostituerte eller vaskeriarbeidere.
I 1881 presenterte han statuen av Den lille fjorten år gamle danseren på den sjette utstillingen til impresjonistene; skulpturen skaper en skandale i pressen. Han blir regelmessig hos vennene Halévy og Blanche i Normandie mellom Étretat og Dieppe hvor han deltar i skrivingen av stykket La Cigale som gjør narr av impresjonistene til Barbizon. Samleren og barytonen fransk Faure Jean-Baptiste saksøkte ham for arbeid som ikke var tilstrekkelig arbeidet, rettssaken Degas taper. I 1884, etter Manet-retrospektivet, kjøpte Degas tre Manets på studioutsalget. I 1886 organiserte Paul Durand-Ruel Degas første utstilling i New York hvor tjue nakenbilder skapte kontrovers.
I 1889 viet Joris-Karl Huysmans et kapittel til Degas nakenbilder i samlingen Some . Degas jobber med skulptur. Rundt 1890 forlot han maleriet for å vie seg til pastell, monotyper og praktiserte fotografering. Han kjøper malerier av Ingres og Delacroix. Utstillingen av tjuefem landskaper, som han presenterte i oktober 1892 på galleriet Durand-Ruel, var hans første og siste separatutstilling i Paris. I 1896 ble Caillebotte-legatet akseptert av Musée du Luxembourg , og syv verk av Degas kom inn i de offentlige samlingene. Degas stiller ut fotografiene sine. Han kjøper Cézanne til samlingen sin.
På slutten av 1890-tallet klaget han over at synet hans gikk ned, han viet seg nesten utelukkende til skulptur, som han allerede hadde praktisert i omtrent ti år, og transponert sine favorittemner i voks.
Berømt for sin kompromissløse karakter, humor og bitt, er Degas en maler fryktet for sine dommer. For eksempel sa han om Meissonier , en omhyggelig maler av kjent tid og liten størrelse: "Han er kjempen til dvergene!".
Den Dreyfus-saken forvirret ham, i 1897, med sine venner, særlig hans venn Ludovic Halévy (som han bare ville se igjen på dødsleiet) og selv hele Halévy familien han besøkes, med hvem han ville bare koble til igjen. 'Etter rehabilitering av kaptein Dreyfus i 1908.
Edgar Degas, Jean-Louis Forain , Jules Lemaître og Gustave Schlumberger uttrykte et sterkt sinne i salongkjøringen til Geneviève Straus (tidligere Madame Georges Bizet ) da Joseph Reinach forsvarte Dreyfus uskyld . Som kritikeren Jules Lemaître , maleren Auguste Renoir, dikterne José-Maria de Heredia og Pierre Lou ands , komponisten Vincent d'Indy , blant andre, var Degas medlem av Ligue de la patrie française , en moderat anti-Dreyfusard-liga. .
I 1896 møtte den unge forfatteren og dikteren Paul Valéry Degas i sitt studio 37 rue Victor Massé, gjennom Henri Rouart . Et varig vennskap blir født mellom de to mennene som skiller 50 år, Degas er 61 år, Paul Valery 24 år. Fra dette møtet skriver Paul Valéry om sitt møte i sin bok "Degas, Danse, Dessin" utgitt i 1936 av Ambroise Vollard .
Degas binder seg med Suzanne Valadon som stiller for ham. I 1903 prøvde Louise Havemeyer å skaffe seg den originale voks av La Petite Danseuse, fjorten år gammel , uten å lykkes. Fra 1905 trekker maleren seg mer og mer inn i studioet sitt, forbittret av blindheten som vinner ham og prostatisk inkontinens. Han går i en omnibus i Paris etter forskrift fra legen sin som anbefalte at han gikk. I 1911 viet Fogg Art Museum i Cambridge i USA en retrospektiv til ham. I 1912 flyttet han til boulevard de Clichy nr . 6 i en liten studioleilighet som Suzanne Valadon , en av malerenes siste modeller, fant ham; døv og demoralisert, jobber han nesten ikke mer. Han begynner å vandre i Paris, noen ganger kledd i filler, og går mot sin gamle adresse rue Victor-Massé, deretter i riving. I 1915 nektet han å bli filmet av Sacha Guitry , som brukte en subterfuge for å filme ham på gaten i De hjemmefra .
Familiens konkurs (farens død, økonomiske problemer med broren Achilles), hans vanskelige karakter, hans bitende ånd, hans voldsomme vitser, hans antisemittisme, hans ofte kompromissløse posisjoner, den ubønnhørlige utviklingen av øyesykdommene og hans døvhet, kunne ha bidratt til å fremheve misantropien som så ofte ble fordømt av denne gamle ungkaren. I alderen fortsatte han likevel å være interessert i kreasjon og mottok kunstnere i studioet sitt til han flyttet til Boulevard de Clichy i 1912.
Dårlig og nesten blind i flere år, Degas døde den 27. september 1917, I sitt hjem på 6 Boulevard de Clichy ( 18 th ), med en cerebral aneurisme, i alderen 83 , omgitt av sine samlinger. Han blir gravlagt i familiehvelvet på kirkegården i Montmartre (fjerde divisjon), ledsaget av representanten for kunstministeren, malerne Henri Gervex , Léon Bonnat og Jean-Louis Forain i uniform. Etter Degas 'ønsker var det ingen tale: «Jeg vil ikke ha en tale. Ja! Showman, du vil lage en, du vil si: han elsket å tegne ” . Paul Valery bemerker i sine Cahiers at maleren var "et mesterverk av den menneskelige ånd" .
Året etter ble verkene som ble samlet i studioet hans, og hans store samling solgt på auksjon.
Omfanget av Degas 'arbeid har tauset hans aktivitet som samler. Hvis vi ikke vet datoen da Degas begynte å samle, vet vi at faren og bestefaren også var lidenskapelige samlere.
Det første dokumenterte kjøpet dateres fra 1873 og er Pissarro Plowed Fields . Men i andre halvdel av 1870-årene var det ingen spor av et kjøp, og han så til og med ut til å selge Quentin de La Tour- pasteller for å takle familiens økonomiske vanskeligheter. Dens kjøp ble gjenopptatt i 1881 når vanskene var overvunnet. Degas innkjøp på 1870- og 1880-tallet var hovedsakelig fokusert på kunstnere som deltok i avantgarde i sin tid, særlig fremtidens impresjonister. Men han er også interessert i de store mestrene i første halvdel av XIX - tallet. I 1885 kjøpte han en liten versjon av Ødipus og Sfinxen av Ingres, en redusert versjon av Louvre. Denne typen kjøp skulle ikke være unik i løpet av 1880-årene, for på tidspunktet for en av hans trekk, i april 1890, var samlingene hans store nok til at Degas ironisk nok kunngjorde sin nye adresse på følgende måte: "Hôtel Ingres skifter plass og er overført 23, rue Ballu ” .
I løpet av 1890-årene fortsatte Degas å kjøpe moderne kunstnere. Spesielt vil han kjøpe på de forskjellige salgene som er organisert av Paul Gauguin .
I 1899 innviet vennene hans “samlerføniks”. Fra 1900 avtok kjøpene hans; Chennevières-salget er en mulighet til å anskaffe verk av Théodore Caruelle d'Aligny , Théodore Géricault og Ingres . Hans siste anskaffelse ble utvilsomt i 1903, La Poissarde , en kvinne som satt ved vinduet sitt, som han fikk fra Durand-Ruel til minne om Paul-Émile Destouches hvor han gikk for å posere med moren, rue du Bac , et portrett til stede i samlingen hans.
Denne samlingen kan først og fremst samles fordi visse verk er donasjoner, fra Édouard Manet , Albert Bartholomé , Gustave Caillebotte , og til og med nesten legater . Samlingen hans omfatter en del av det franske maleriet fra XIX - tallet, hvor tyngdepunktet er Ingres og Delacroix . Den inneholder et stort antall portretter. Den best representerte kunstneren er Ingres med tjue malerier, åtteåtte tegninger; settet viet til Delacroix inkluderer tretten malerier og hundre og tjueen tegninger. Disse to malerne og Honoré Daumier Degas regnes som de største designerne i XIX - tallet. Han hadde 1800 litografier av Daumier og 2000 trykk av Paul Gavarni . Degas eide også nesten alle Manets graveringer. Han samlet også japanske utskrifter, som mange samtidskunstnere, fra Kiyonaga , Sukenobu , Utamaro og Hokusai . Landskap er knapt representert i samlingen hans: syv koroter , en Sisley ( La Fabrique under flommen ) og tre Pissarro .
Degas bor midt i maleriene sine, slik de gamle fotografiene vitner om. Kopiene og samlingene hans er et slags imaginært museum som lar ham få alt han elsker og beundrer; samlingen hans besto av ved hans død av fem hundre malerier og tegninger og mer enn fem tusen litografier.
Ingres innflytelse var absolutt overvektig i sin ungdom. Klokka tjuen får unge Degas møte den gamle mesteren i studioet sitt. Samme år kopierer han lidenskapelig verk presentert i retrospektivet dedikert til Ingres. Det første store selvportrettet (Degas) er malt på den tiden og viser tydelig til Ingres fra 1804. Den unge kunstneren representerte imidlertid ikke seg selv som maleren, men som tegner, en kullholder i hånden, og husket kanskje rådet Ingres nettopp hadde gitt ham: "Lag linjer, mange linjer, så blir du en god kunstner." "
Selv på slutten av karrieren forlot Degas ikke den akademiske tilnærmingen for å sette opp en komposisjon ved hjelp av forberedende tegninger, og spesielt studier basert på levende modeller. På samme måte som han forberedte sine historiemalerier , tyr han ofte til å tegne for sine siste scener i det moderne liv. Han fortsetter å bruke forskriftene til Ingres. Når han husker de kvinnelige nakenbilder av Ingres som La Baigneuse Valpinçon , trekker han kvinnene sine på toalettet og skisserer kroppens konturer med en mørk og sensuell linje.
Degas beundret verkene som Eugène Delacroix presenterte på salongen i 1859 og studerte maleriet hans, og foretok spesielt en oljekopi av korsfarernes inntog i Konstantinopel . Fra nå av prøver Degas å forene farge og design, bevegelse og struktur ved å syntetisere de forskjellige påvirkningene han fortsetter å samle.
I sin siste periode brukte Degas mer og mer blendende farger og komplementære fargeharmonier. Som en verdig etterfølger til Delacroix, frigjør han paletten sin fra alle begrensninger for å male "orgies of color" med egne ord. I 1889 reiste Degas til Tanger i fotsporene til sin berømte forgjenger.
De fleste av verkene viet Edgar Degas, når de ønsker å klassifisere seg i kunsthistorien, tilhører den store bevegelsen til impresjonismen , trent i Frankrike i den siste tredjedelen av XIX - tallet som reaksjon på det akademiske maleriet på den tiden. Kunstnerne som er med på det, som Claude Monet , Paul Cézanne , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Mary Cassatt , Berthe Morisot eller Camille Pissarro , lei av å bli regelmessig nektet ved offisielle salonger, hadde dannet seg med Degas som et aksjeselskap for å vise verkene sine for publikum.
Impresjonistisk kunst blir ofte oppsummert i effekten av friluftslys . Disse egenskapene gjelder imidlertid ikke Degas, selv om han er en av de viktigste grunnleggerne og arrangørene av impresjonistiske utstillinger. Han finner sin plass i bevegelsen gjennom sin tekniske oppfinnelse, sin aktivisme og friheten til å male som gruppen forfekter, som han gjerne ville kalt Les Intransigeants . I det fri foretrekker han langt på vei "det vi bare kan se i hans minne" og arbeider i verkstedet. Han henvendte seg til en maler: "Du trenger naturlig liv, meg kunstig liv." " .
I løpet av de første tjue årene av karrieren, eksperimenterte Degas med alle sjangre. For det første har han en forkjærlighet for portretter. I disse får tilbehøret noen ganger så stor betydning at verkene er halvveis mellom portrett og stilleben. Allerede tidlig virket han i stand til å komponere store, ambisiøse malerier som The Bellelli Family . På begynnelsen av 1860-tallet nærmet Degas sjangeren av historiske malerier og brukte veldig personlig bruk av forskjellige inspirasjonskilder. Han forlot ikke sjangermaleriet imidlertid veldig tidlig for hesteveddeløp, deretter for dans, opera, kafékonserter og hverdag. Dans er et emne som vil markere Degas karriere. Han er i ærefrykt for disse danserne som skinner på scenen. De er som stjerner som blikket ikke kan løsnes fra. Han viser dem under forberedelse, bak scenen og under opptredenen. Degas drar dit for å representere de minste detaljene så godt han kan, det er av denne grunn at maleriene hans sprenger av liv.
For sine scener i det moderne liv tyr han noen ganger til uttrykksfulle lyseffekter og finner på veldig dristige oppsett. Landskapsgenren er absolutt den Degas jobbet minst med, selv om han utførte en punktlig serie med landskap i pastell . Til slutt forble de første skulpturforsøkene marginale sammenlignet med oljer på lerret, som Degas gradvis satte opp et "Nytt maleri" som ville blomstre i løpet av det neste tiåret.
I 1874, tilbake i Paris etter en tur til New Orleans, begynte Degas å gjøre seg kjent. Inntil da var han relativt ukjent, til tross for lederrollen han hadde med Manet blant kunstnerne på Guerbois café. Fra den andre utstillingen ble Degas lagt merke til av kritikere, som hyllet eller fornærmet realismen i arbeidet hans. Forsvaret av den “realistiske bevegelsen”, for å bruke sitt eget uttrykk, var også kjernen i hans tilnærming i de årene.
Han begynte å utforske nye temaer, som strykejern, milliner eller kvinner på toalettet. Ved å kultivere sin smak for tekniske eksperimenter undersøkte han nye billedmidler. I 1877 presenterte han således en serie monotyper, noen ganger forbedret med pasteller, som vitner om en økonomi av midler og en veldig innovativ designfrihet. Denne perioden er derfor preget av tekniske innovasjoner som går hånd i hånd med formelle innovasjoner: Degas multipliserer de dristige synspunktene, ovenfra eller fra lav vinkel ( Miss Lala på Fernando sirkus , London , National Gallery ), som viser sin interesse for fotografering. Han nyter spontaniteten som pastellarbeidet tillater ham, og søker veldig originale lysende og fargede effekter, og fokuserer for eksempel med sine veldig realistiske nakenbilder fra 1886 for å oversette vibrasjonene av lys på kvinnekroppene. Han sier også om nakenbilder: ”Inntil nå hadde naken alltid vært representert i stillinger som antar et publikum. Men konene mine er enkle mennesker ... Jeg viser dem uten koketteri, i form av dyr som renser seg selv. " Det er ofte slike ord han ble behandlet raskt kvinnelige kvinner. Likevel er det mindre den bevisste hensikten å fornærme kvinnens skjønnhet at den ekstreme bekymringen for ubarmhjertig anatomisk sannhet skinner gjennom i hans tilnærming, sensualiteten til hans modeller blir ofte begrenset i holdninger som grenser til på ubalanse. På slutten av livet vil han kjenne igjen: "Jeg har kanskje for ofte betraktet kvinnen som et dyr" .
Degas, selv om han diskuterte kunst mye med Émile Zola , Manet og Albert Joseph Moore på La Nouvelle Athens , kjenner seg ikke igjen i forestillingen til forfatteren. Han anerkjente som en innflytelse skrifter av Pierre-Joseph Proudhon : La Justice , L'Art , et les Confessions som han syntes var "beundringsverdig".
I nesten tretti år, allerede gammel, sluttet Degas aldri å fornye kunsten sin. Arbeider mer og mer i serier, avviser han kjente temaer. Bare av og til interessert i landskapet, blir han alltid fascinert av dansere og mer og mer av kvinner på toalettet, som vasker, vasker håret eller kommer ut av badekaret.
Blant sjangerscenene malt i serier inntar Degas, hesteveddeløp med jockeyer og eiere en viktig plass. Som i maleriet hans Le Champ de courses, eller amatørjockeyer i nærheten av en bil (Paris, Musée d'Orsay), bestilt av barytonen Faure i 1876 og levert i 1887, hvor Degas kombinerer utendørs, landskap og portretter, alt påvirket av fotografering.
Sengetøy og strykejernArbeidere, sengetøy og strykejern danner, med livet til de store boulevardene, prototypen til parisiske kvinner som etter jobb kommer til hvile på kafékonserten, på terrassen. Émile Zola vil gjenkjenne i et brev til Degas etter å ha blitt inspirert av arbeidere, vaskekvinner og strykejern, i sin serie Rougon-Macquart , spesielt for romanen L'Assommoir (1877): “Jeg beskrev ganske enkelt, i tillegg fra ett sted, i mine sider noen av maleriene dine. "
Kvinner på toalettetFor å male disse kvinneskikkelsene favoriserer Degas lyse og intense farger som han sidestiller uten frykt for å føre til mettede harmonier ( La Coiffure ).
Danserne av operaenØvingene, hvileøyeblikkene bak kulissene, forestillingen er øyeblikk favorisert av Degas i hans søken etter bevegelse og farge. Degas behersker elliptiske snarveier, praktiseringen av nærbilder, smaken for stigende eller stupende blikk, sammenstøtende motsetninger, variasjoner i temaet bakgrunnsbelysning. Han oppfinner en rolle i forslaget til rommet om fantastiske gulv sprutet med lys, ordner subtilt forholdet til refleksjoner, lyskildene, oppmerksomme på rampens uforutsette lys som kaster fargede flekker i ansiktene. Kunstneren tør å klippe, til seksjon. Bevegelsene han antyder av en stadig mer kursiv tegning har en overraskende uttrykksverdi.
Orkesterets musikereIntrodusert på Paris Opera ved sin venn fagottist Desire Dihau , Degas utfører etter Portrett av M lle Fiocre i balletten "La Source" ( Brooklyn Museum , 1867-1868), hans første tilnærminger til ballett gjennom portrettet gruppen representert ved L 'Orchester de l'Opéra ( Orsay Museum , circa 1870) hvor danserne ser ut som avskåret på scenen, mens det representerer i forgrunnen musikerne til Orkesteret, som de får med seg i de forskjellige pultene venner som ikke er musikere. Deretter følger en serie ballettscener som viser musikerne i gropen og de første tilskuereradene: Musikere i orkesteret ( Städel museum , 1872), Balletten av "Robert le Diable" (1871) ( Metropolitan Museum of Art ), The Ballett av "Robert le Diable" (1876) ( Victoria and Albert Museum ) og Ballett ved Paris Opera ( Art Institute of Chicago , 1877), innledet av individuelle portretter av musikerne representert i gruppen: Portrett av Désiré Dihau ( San Francisco Museum of Fine Arts , 1870), Le Violoncelliste Pilet (Musée d'Orsay, 1868), fløytist Joseph-Henri Altès (Metropolitan Museum of Art, 1868), gitarist Lorenzo Pagans og Auguste De Gas (museum d'Orsay, 1871- 1872). Han malte også to portretter av Marie Dihau, søsteren til vennen sin, pianisten ved Concerts Colonne , Mademoiselle Marie Dihau (Metropolitan Museum of Art, 1867-1868) og Mademoiselle Dihau ved pianoet (Musée d'Orsay, 1869).
I 1885 ble han en "tredagers abonnent" på Operaen, som ga ham tilgang til boksene og bak scenen. Fram til 1892 dro han dit hundre og syttisju ganger.
BordellscenerMellom 1876 og 1885 produserte Degas en serie monotyper av bordelscener, der vi kan skille prostituerte som venter på kunder. Seriene hans følger etter utgivelsen av romanene av Huysmans Marthe, Histoire d'une fille eller Edmond Goncourt, La fille Élisa , men bredere i den lange tradisjonen med bordelscener i maleri. Publisert etter kunstnerens død av Ambroise Vollard , vil disse monotypene ha stor innflytelse, spesielt på Pablo Picasso som vil vie en serie tegninger til dem på slutten av livet.
FotograferingInteressen og utøvelsen av fotografering er kjernen i Degas 'arbeid. Hvis vi holder fotografiene hans tatt mellom 1895-1986, hovedsakelig portretter, ser det ut til at han praktiserte fotografering med fotografen og maleren Charles Tasset.
SkrifterOrdene fra virkelige ånder (eller brakt tilbake) av Degas er transkribert i de mange verkene som er viet til ham. Blant de mest berømte er de om den verdslige maleren Helleu "C'est du Watteau à steam" eller maleren Meissonnier "Det er ingenting å si, det er ikke engang ille! "
Degas skrev dikt og sonetter, spesielt viet til dansere, som han ikke klarte å bli publisert. Degas deltar også i skrivingen av skuespill som La Cigale de Meilhac og Halévy, som gjør narr av impresjonistene og Barbizon-skolen.
Fra 1880-tallet reiste Degas også spørsmålet om en “impresjonistisk” skulptur. Ved å lage voksmodeller slo disse skulpturene hans samtidige av realismen i bevegelsen. Av dusinvis av modeller som er bevart i dag, ble bare en presentert i løpet av hans levetid, under den impresjonistiske utstillingen i 1881: The Little Dancer of Fourteen Years . Denne skulpturen (inkludert et bronsetrykk, datert mellom 1921 og 1931, holdes på Musée d'Orsay ) representerer i stor størrelse en ung danser på 14 år. Opprinnelig i malt voks, ble den pyntet med hår, tøfler og en dansekjole, og illustrerte dermed i skulptur Degas forskning på virkeligheten. Bortsett fra "den lille fjorten år gamle danseren", var skulpturene imidlertid ikke ment å vises, men gjorde det mulig for Degas å fikse bevegelsen og deretter tjene som modeller for maleriene hans. Temaene som er behandlet i skulptur, ligger derfor veldig nær malte verk, for eksempel serien med dansere eller kvinnelige nakenbilder ( Le Tub , 1880, bronse, Paris, Musée d'Orsay). Degas originale skulpturer består av forskjellige materialer, alt fra tekstiler, jord, papp, nåler, wire, propper, gamle børster osv., Alt blandet og dekket med bivoks.
Ved kunstnerens død vil rundt 150 verk bli oppdaget i atelieret hans. 73 ble restaurert av billedhuggeren Albert Bartholomé og deretter støpt for å tillate bronsetrykkene av Adrien-Aurélien Hébrard , mellom 1921 og 1931, i dag spredt i franske og utenlandske samlinger. Holdt av Hébrard til begynnelsen av 1950-tallet, ble de deretter betrodd til Knoedler-galleriet og kjøpt en blokk av Paul Mellon i mai 1956. Det året ble noen stykker donert av Mellon til Louvre (dagens hui-samling av Musée d 'Orsay ), så en annen voks på tidspunktet for innvielsen av Musée d'Orsay. Det meste av denne samlingen ble donert til National Gallery of Art i Washington. Det er også en voks donert til Virginia Museum of Fine art i 1993, og kanskje en eller to andre, testamenterte ved døden av Paul Mellons enke i 2014. Degas 'skulpturer inkluderte galge, parenteser og systemer for å vedlikeholde dem, som det kan være sett på fotografiene tatt av Gauthier etter kunstnerens død i studioet, og som deretter ble fjernet, som med forberedende retusjering av formene for voksstøping tapt, er en vanlig praksis for bronseutgaven. Visse bronseavtrykk og postume plaster etter Degas 'skulpturer har imidlertid utløst debatt om deres ekthet, spesielt siden oppdagelsen av 74 arbeidende plaster på loftet i Valsuani-støperiet i 2001.
Enkelte kritikere av XIX E- tallet bemerker det "sosiale hatet" til Degas, dets ironi og dets bitende, og dermed bemerker Joris-Karl Huysmans i noen av 1889 at Degas maler dette mediet som det avskyr, dette mediet det undersøker og uttrykker. "Stygghet og skam" om en serie pasteller: "Suite med nakenbilder av kvinner som bader, vasker, tørker seg, tørker av seg eller får seg kammet." " Huysmans legger til: " Mr. Degas i praktfulle malerier av dansere, hadde allerede gjort så ubarmhjertig fortapelse av leiesoldat bedøvet ved å boltre seg i mekaniske og monotone hopp, førte denne gangen med sine nakenstudier til en oppmerksom grusomhet, tålmodig hat. " . For kritikeren nådde Degas sannheten med en tegning fjernet rikelig og grunnleggende, en ildfull og døv farge "i tillegg til denne spesielle aksenten av forakt og hat" , som må leses i disse verkene. Dermed verker Degas verk “kjøttets forakt som aldri siden middelalderen, en kunstner hadde våget! " . For Gustave Coquiot i studiet sitt om Degas velger han stygghet som et estetisk prinsipp når han maler vaskeriene: «Han blir fremfor alt rammet av deres aspekt av kjeltringer, unge eller gamle jernbåtfolk. Deres vulgaritet av bevegelser og holdninger beveger ham (...) Han fremhever videre - om mulig - det grunnleggende i deres arbeid. Han stopper liter vin foran disse hunnene som for øvrig gjesper for å trekke kjevene fra hverandre. (...) Han vil alltid "stygt" oppsummert alle kvinnene og alle jentene han vil tegne. (...) Han gjør det stygt på sin egen måte; det vil si uten å søke den personlige "sanne karakteren" til denne kvinnen. " .
For Louis Edmond Duranty , i La Nouvelle peinture (1876), er Degas først og fremst observatørmaleren som motarbeider malerkona "med den oppvendte nesen" , kunstnerens hjerteideal, til den ideelle kvinnen "med den greske profilen" at den samme maleren sporer og maler i arbeidet sitt. Degas er kunstneren som er oppmerksom på uenigheten mellom realisme og ideal.
For Paul Lafond , i sin monografi viet Degas utgitt i 1918, "er han lenken som forbinder fortiden, den gode og solide tradisjonen i fremtiden, utvider han den fantastisk" .
Etter Degas 'død i 1919, er Jacques-Émile Blanche å stille ut Degas å presentere en moralist, en maler i det moderne liv nær impresjonistene, men også en klassiker.
I 1924 utgav kunsthandleren Ambroise Vollard en monografi viet maleren som samlet vitnesbyrd, tanker og aforismer fra Degas, gal på maling og tegning, en kynisk mann hvis fysiske og økonomiske forfall han beskrev etter 1910.
I 1926, under XV th Veneziabiennalen , den italienske kritiker Vittorio Pica presenterer offentlighetens søkelys tre malerier av Edgar Degas upublisert funnet av ham i Napoli i etterkommere av bror av maleren, som hadde vært en bankmann.
I 1936 publiserte Paul Valéry "Degas, Danse, Dessin", en tekst i form av en monolog, "der vil komme tilbake når de kommer, mine minner og de forskjellige ideene jeg har hatt, av enestående karakter, stor og alvorlig artist., i hovedsak frivillig, av sjelden intelligens, livlig, fin, engstelig. ". Denne korte teksten inneholder i tillegg til refleksjonene til Paul Valéry om Degas kunst, anekdoter og vitnesbyrd fra maleren, men også minnene til Ernest Rouart , den eneste studenten til Degas.
Maleren Maurice de Vlaminck , i Portretter før døden (1942), innrømmer sin aversjon mot Degas, kunstneren og de borgerlige. "Jeg liker ikke Degas" , skriver han. Under tegningen av danserne hans "laget med en kullstreke og farget med pastell" som gir tegningen en fri og revolusjonerende lokke, "oppdager han akademisk tegning" .
I 1995 ga Jean-Pierre Halévy ut teksten til bestefaren Daniel Halévy, Degas snakker , i en mer fullstendig versjon enn utgaven som ble utgitt i 1960. Daniel Halévy beskriver der livet og vitnesbyrdet om hans hekkede vennskap med maleren. Han transkriberer malers refleksjoner om tegning, farge, maleri, kvinner, sosialt liv generelt. Vi finner i denne boka noen av malerdiktene.
En digital kritisk katalog, av Michel Schulman, har vært online siden 17. september 2019. Korpuset lister opp og presenterer rundt 1900 malerier og pasteller, men ikke tegningene eller skulpturene.
NB: med mindre annet er spesifisert (for eksempel olje på papir montert på lerret), er Degas 'verk malt i olje på lerret.
Selvportrett eller Degas med kullholder (1854-1855), olje på papir, 81,3 × 64,5 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Achille de Gas i Cadet Uniform , (1856-1857), olje på lerret, 64,5 × 46,2 cm , Washington , National Gallery of Art .
Portrett av M me Fevre , Margerite Degas, 1858-1860, Musée d'Orsay , Paris.
Young Spartans at Exercise , 1860, Art Institute of Chicago .
Semiramis- bygningen Babylon , 1861. Musée d'Orsay , Paris.
Kvinne som sitter ved siden av en vase med blomster ( M me Paul Valpinçon), 1865, olje på lerret , 73,7 × 92,7 cm , MMA , New-York .
Girl in Red , c. 1866, olje på lerret, National Gallery of Art , Washington .
Strandlandskap , 1869, pastell på papir, 15,6 × 30,5 cm , Albertina- palasset , Wien .
L'Orchestre de l'Opéra (ca. 1870 ), olje på lerret, 56,5 × 45 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Portrett av Henri Valpinçon som barn med guvernante , 1870, olje på tre , 30 × 40 cm , koll. gå.
General Mellinet og overrabbinen Astruc , 1871, olje på lerret, 16 × 22 cm , Géradmer .
Ved løpene i provinsene , c. 1872, olje på lerret , 36,5 × 55,9 cm , Museum of Fine Arts , Boston .
Operaens ballettsal, rue Le Pelletier ( 1872 ), olje på lerret, 33 × 46 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Three Dancers ( 1873 ), olje på lerret, 27 × 22 cm , privat samling.
La Classe de danse ( 1874 ), olje på lerret, 85 × 75 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Foran tribunene .
Portrett av Henri Michel-Lévy , 1878, olje på lerret, Calouste-Gulbenkian museum , Lisboa .
Frøken Lala ved Fernando Circus (1879), olje på lerret, 117 × 77 cm , London , National Gallery .
Danseskolen ( 1879 - 1880 ), olje på lerret, 42 × 49 cm , Washington , Corcoran Gallery of Art .
Tre prostituerte på en sofa , monotypegravering , 1879.
The Wait ( 1880 - 1882 ), pastell på papir, 95 × 75 cm , J. Paul Getty Museum og Norton Simon Museum , Pasadena .
The Little Milliners , 1882.
Portrett av Edouard Manet stående .
Rumensk tigger .
Place de la Concorde .
Kopier etter skulpturen i høy lettelse "Nike knyter sandalen" , Museum of classic art of Mougins
Den spanske dansen ( 1885 - 1921 ), University of North Carolina i Chapel Hill , Ackland Art Museum (en) .
Grande Arabesque (1885-1890), Los Angeles County Museum of Art .
Rearing Horse , Sofia , National Gallery of Fine Arts .
The Tub (1888-1889), Pasadena , Norton Simon Museum .
Kvinne sitter og tørker av venstre side. ( 1896 - 1911 ), 35,6 × 35,9 × 23,5 cm , New York , Solomon R. Guggenheim Museum .
Den eneste eleven han noen gang har hatt er Ernest Rouart , sønn av Henri Rouart , en god venn av Degas.
Dikteren og filosofen Paul Valéry var også nær Degas; han forteller om opplevelsen og minnene til Ernest Rouart i boken sin: Degas, Danse, Dessin .
Den engelske maleren Walter Sickert ble dypt påvirket av Degas og kom for å møte ham mens Sickert bodde i Dieppe.
Utover Sickert, Pierre Bonnard , Paul Gauguin eller til og med Edward Hopper var Degas innflytelse på mange postimpresjonistiske malere betydelig.
En rose variert med karmin, rose og gul, av gartner og rosedyrker Georges Delbard , ble oppkalt etter ham til ære for ham i 1994, rosen 'Edgar Degas' .
Er oppkalt til hans ære: