Joel engel

Joel engel Bilde i infoboks. Joel Engel, ca 1924. Biografi
Fødsel 16. april 1868
Berdyansk
Død 11. februar 1927(58 år gammel)
Tel Aviv
Begravelse Trumpeldor kirkegård ( i )
Navn på morsmål Юлий Дмитриевич Энгель
Nasjonaliteter Russisk mandat Palestina
Opplæring Moskva Tchaikovsky Conservatory
Kharkiv National University
Aktiviteter Komponist , musikk kritiker , lærer , musikkolog , etnomusikolog , journalist
Aktivitetsperiode Siden 1900
Annen informasjon
Jobbet for Kharkiv nasjonale universitet

Joel (eller Yoel) Engel (på russisk  : Юлий Дмитриевич (Йоэль) Энгель; Yuliy Dmitrievich (Yoel) Engel  ; på hebraisk  : יואל אנגל , Berdiansk , 16. april 1868- Tel Aviv , 11. februar 1927) er en musikkanmelder , komponist , folklorist , musikkolog og en av de ledende personene i den jødiske musikalske kunstbevegelsen. Født i Russland, bosatte han seg senere i Berlin, deretter i Palestina. Engel kalles "den sanne grunnlegger til den moderne renessansen av jødisk musikk".

Som komponist, lærer og arrangør inspirerer Engel en hel generasjon jødiske klassiske musikere til å gjenoppdage sine etniske røtter og skape en ny stil med jødisk nasjonalistisk musikk, modellert etter den nasjonale musikalske bevegelsen i Russland, Slovakia, Ungarn og andre steder i Europa. Denne stilen utviklet av komponister Alexander Kerin , Lazarus Saminsky , Mikhail Gnesine , Solomon Rosowsky og andre - har vært en stor innflytelse på musikk av mange komponister av XX th  århundre, samt den israelske folkemusikk . Hans arbeid med å bevare den musikalske tradisjonen til shtetl - jødisk landsby i Øst-Europa, XIX -  tallet - har gjort det mulig i dag å gjenopplive klezmer-musikk .

Biografi

Opplæring

Engel ble født under navnet Yuliy Dmitriévitch Engel, i Berdiansk , nå i Ukraina . I motsetning til de fleste jødiske familier på den tiden vokste han opp utenfor motstandssonen , en lovlig sone som tsaren utpekte for jødenees opphold. Foreldrene hans er sekulære jøder, og faren lærer ham piano uten å tenke at han skal bli musiker. Engel studerte jus ved Kharkiv nasjonale universitet (bachelorgrad i 1890), sammen med musikk ved akademiet, og senere, på oppfordring fra Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij , som hørte komposisjonene hans iMars 1893, gikk han inn i Moskva konservatorium , hvor han studerte (komposisjon og musikalteori) med Taneïev og Ippolitov-Ivanov .

Etter endt utdannelse fra vinterhagen (1897) jobbet Engel i tjue år som musikkritiker for den innflytelsesrike russiske avisen Les Nouvelles russes ( Russkie Vedomotsi ), fram til 1918, og oversatte også mange tyske musikkvitenskapelige artikler til russisk, spesielt Riemann- leksikonet . Han ble en innflytelsesrik skikkelse i det russiske musikklivet, og støttet komponister som skrev i russisk nasjonal folkestil.

Interesse for jødisk musikk

I følge Jacob Weinberg (1879–1956), pianist, komponist og nær medarbeider av Engel, hadde sistnevnte ingen interesse for jødisk musikk før han møtte Vladimir Stasov i 1899. Stasov, er kunstkritiker og leder av russisk nasjonalisme innen kunst og musikk. I følge Weinberg ropte Stasov til Engel og sa: “hvor er din nasjonale stolthet i ditt eget folk? ". Engel innser plutselig hva som står på spill og utvikler en dyp interesse for jødiske musikalske røtter.

Sommeren 1900 kom Engel tilbake til sitt hjem i Berdyansk og samlet melodier fra jiddisk folklore . Året etter organiserte han konferansekonserter i Moskva og St. Petersburg, som inkluderte sangopptredener han samlet og arrangerte, og året etter ble han med i Moskvas etnologiske og antropologiske samfunn.

Engel viet de følgende årene til å samle og arrangere jødisk folkemusikk, utføre konserter og oppmuntre andre jødiske komponister til å gjenoppdage sine nasjonale røtter og skape en nasjonal jødisk musikalsk stil.

Petersburg og The Dybbuk

I 1908 grunnla Rosovsky, Saminsky og andre medarbeidere i Engel Association for Jewish Folk Music. Engel spiller en rolle i organisasjonen av deres første konsert, der mange av sangene hans blir fremført. Foreningen utgir verkene til Engel og andre jødiske nasjonalistiske komponister og organiserer konserter i hele Russland. Flere stjerner fra datidens musikalske liv deltok i disse konsertene, inkludert fiolinisten Jascha Heifetz (som et vidunderbarn) og Joseph Achron , pianisten Leopold Godowsky og cellisten Gregor Piatigorsky .

I en artikkel fra 1914 forteller Saminsky den første konserten med Engels musikk i St. Petersburg, alt i regi av foreningen, 12. april 1909 : “De unge jødiske komponistene i St. Petersburg hørte for første gang de kunstneriske disposisjonene til de jødiske folkesangene til Engels [...] og ble sterkt overrasket over at denne kulturelle og nasjonale verdien kunne følge av en slik oppgave. Denne konserten stimulerte de unge komponistene i Petersburg i den påfølgende perioden til å lage og fremføre en hel serie med jødiske sanger. "

I 1912 sluttet Engel seg til forfatteren og etnografen Shalom Anski i en ekspedisjon gjennom bostedsområdet for å samle populære sanger fra det jødiske samfunnet. Forskere spiller inn sangene på voksflasker, ved hjelp av Thomas Edisons nylig oppfinnte grammofon . Det var en av de første bruksområdene til fonografen i etnomusikologisk forskning, en teknikk utviklet i Ungarn av Béla Bartók fire år tidligere.

Engel skrev scenemusikken til Anskys skuespill, The Dibbouk eller Between Two Worlds . Stykket, som forteller historien om en åndsbesatt brud, ble produsert av Habima Theatre (Moskva) og ble en internasjonal suksess. Teatret turnerte Øst-Europa med stykket og Engels poengsum fikk berømmelse. Senere omarbeidet han partituret eget for strykeorkester og klarinett. Det var for Engel, hans første verk for scenen og hans eneste store verk; Hans andre komposisjoner er sanger og korte instrumentale stykker, inkludert 50 jødiske folkesanger utgitt i 1916.

Det fortsatte samarbeidet mellom Engel og Habima-teatret materialiserte seg aldri, ettersom teaterselskapet opplevde politisk uro på grunn av det nye postrevolusjonære russiske regimet og til slutt ble tvunget til å emigrere; først til Amerika og senere til Palestina, hvor det til slutt ble det nasjonale teaterselskapet i Tel Aviv . Engel lever av sitt arbeid som musikklærer i en jødisk skole for forlatte eller foreldreløse barn, utenfor Moskva, hvor han utvikler sin egen pedagogiske tilnærming. I stedet for å fokusere på musikkteori, setter han opp et "lytteprogram". "Det er ikke nødvendig - og det er kjedelig for alle - ... å lære at et sekund er dissonant og et tredje er i kor ... Tvert imot, vi må heller ... la [barna] lytte til det gode musikk ... å lære å elske, nyte og leve det, ”skriver han. denne tilnærmingen er begynnelsen på en revolusjon i pedagogikken til musikk.

Berlin og Palestina

I 1922 sendte foreningen Engel på oppdrag til Tyskland for å fremme bevegelsen av ny jødisk musikk. Engel arrangerer en serie konserter i Berlin og Leipzig , inkludert forestillinger av sanger og instrumentale stykker av Engel, Kreïn, Gnesin, Rosowsky og andre. Blant artistene til disse konsertene var Gregor Piatigorsky .

Året etter åpnet Engel et musikkforlag i Berlin, "Juwal Verlag", og ble hovedforlegger for foreningens komponister, trykkeriet for utgaver av sanger og kammermusikk i den nye jødiske stilen. Til tross for sin intense aktivitet i Tyskland, som komponist, utgiver og arrangør av show, var Engel imidlertid ikke fornøyd og bestemte seg for å bosette seg i Palestina.

Nå er den anerkjente komponisten i den jødiske verden, Engels ankomst ventet spent på av det jødiske samfunnet i Tel Aviv og Jaffa . Han ble tilbudt en posisjon som lærerteori ved Shulamit Conservatory, og det var snakk om å sette opp en vinterhage under hans ledelse. Engel flyttet til Palestina i 1924.

Fra det øyeblikket han ankom, viet Engel seg til å undervise og komponere, hovedsakelig folkesanger for barn. Engel var bekymret for at barnesangene på den tiden enten var europeiske låter med nye ord på jiddisk eller shtetl- sanger på hebraisk eller jiddisk, og prøvde å skape en ny innfødt stil. “Hvordan kan vi synge sangen til diasporaen i det lovede land? ", Skrev han i et brev. Flere av hans nye sanger er basert på jemenitiske melodier eller motiver.

I løpet av sitt liv i Palestina var Engel fra 1925 også tilknyttet teatergruppen Ohel (på hebraisk  : אוהל ), et av de første palestinske teatrene. Han skrev scenemusikken til det originale stykket "Neshef Peretz", som turnerer de jødiske bosetningene i Palestina. Han organiserer og dirigerer Ohel Choir og skriver mange nye sanger for kor og solo, utgitt i tre bind. Sangene hans var veldig populære og blir sunget over hele Palestina.

Til tross for den varme velkomsten han mottar, sliter Engel med å tilpasse seg livet i Palestina. "Jeg ble bortskjemt i Moskva og Berlin", skrev han i et brev i 1924. "... Her vet ingen hva Engel komponisten skrev den gangen og hva han skriver nå" . Hans helsetilstand forverres gradvis og11. februar 1927, døde han i Tel Aviv.

Musikk

Engel var en av de første, kanskje den første musikerne som anerkjente at tradisjonell jødisk musikk ikke var basert på det store og mindre tonalsystemet som dominerte klassisk og populærmusikk på den tiden. “De fleste jødiske sanger er bygget på gamle moter ( eolisk, dorian, mixolydian og så videre),” skrev han i 1900, “fra tid til annen møter en av dem dur eller mindre; men oftest er dette moter som ikke er skrevet i bøkene våre, og de kan kalles "orientalsk". Denne harmoniske forestillingen er tydelig i Engels komposisjoner. For eksempel, i Dybbuk Suite , Opus 35, bruker Engel en forstørret femte som akkordens rot , snarere enn et dur eller mindre akkord.

Bortsett fra Dybbuk-suiten , for strykeorkester og klarinett, skrev Engel verken orkestermusikk, og heller ikke store verk som symfonier, operaer, konserter. Alt hans arbeid er ment for piano alene, kammermusikk eller sanger. Han brukte ofte innovative kombinasjoner i kammermusikken sin. For eksempel er Adagio Mysterioso , Opus 22, komponert for fiolin, cello, harpe og orgel. Han, som andre kunstnere fra den musikalske bevegelsen av jødisk kunst, favoriserte sanger med obligatoriske strenger . Sangen "Ahava Rahya" er for eksempel designet for vokal, fiolin, fløyte, bratsj og orgel.

Mange av Engels sanger er basert på tradisjonelle sanger fra jødisk folklore. For eksempel, hans Numi Numi Yaldaty lullaby ( “sove, sove barnet mitt”), er en variant av den tradisjonelle jiddisch vuggesang. Imidlertid trekker Engel ofte på andre kilder enn tradisjonell jødisk musikk. Dermed er Ahava Rahya , sitert ovenfor, basert på en arabisk melodi, og de fleste sangene han komponerer i Palestina er basert på jemenitiske melodier.

Den populære musikken til Engel, som i løpet av livet dominerte den populære musikkscenen i Palestina, er i stor grad blitt glemt. Imidlertid blir noen av sangene hans fortsatt sunget i dag. Disse inkluderer “Numi Numi”, en av de mest populære israelske vuggeviser; “Omrim Yeshna Eretz”, barnesanger, “Geshem geshem mishamayim” og andre.

Skrifter

(på russisk)

Engel-prisen

En Joel Engel-pris er etablert av byen Tel Aviv, og hvert tredje år belønner komponister, særlig Menachem Avidom (1947 og 1956), Ben-Zion Orgad (1961) og Jacob Gilboa (1973).

Merknader

(fr) Denne artikkelen er delvis eller helt hentet fra Wikipedia-artikkelen på engelsk med tittelen "  Joel Engel (komponist)  " ( se listen over forfattere ) .
  1. Heskes 1998 , s.  12.
  2. Schröder-Nauenberg 2007 , s.  42.
  3. Ravina 1947 , s.  34.
  4. Theodore Baker og Nicolas Slonimsky ( oversatt  fra engelsk av Marie-Stella Pâris, pref.  Nicolas Slonimsky), Biographical Dictionary of Musicians [“  Baker's Biographical Dictionary of Musicians  ”], t.  1: AG , Paris, Robert Laffont , koll.  "Bøker",1995( Repr.  1905, 1919, 1940, 1958, 1978), 8 th  ed. ( 1 st  ed. 1900), 4728  s. ( ISBN  2-221-06787-8 ) , s.  1164.
  5. Jacob Weinberg, Joel Engel, en pioner innen jødisk musikkrenessanse (personlige erindringer 1902-1927) , sitert i Heskes 1998 , s.  15.
  6. Saminsky, Об еврейской музике (1914), sitert i Schröder-Nauenberg 2007 , s.  43.
  7. Ravina 1947 , s.  67.
  8. Ravina 1947 , s.  86.
  9. Ravina 1947 , s.  82.
  10. Ravina 1947 , s.  107.
  11. Ravina 1947 , s.  102.
  12. Ravina 1947 , s.  48.
  13. Flamenboym 1996 , s.  14.
  14. "  FAU Judaica Sound Archives - 78-rpm List (Jewish Music)  " , Faujsa.fau.edu,31. januar 1922(åpnet 26. mai 2017 )
  15. [video] "Numi Numi Yaldaty" på YouTube

Bibliografi og kilder

Eksterne linker