Fødsel |
1974 Poughkeepsie |
---|---|
Nasjonalitet | amerikansk |
Opplæring | Cooper Union |
Aktiviteter | Kunstner , designer |
Amy Cutler er en samtidskunstner født i Poughkeepsie, New York , i 1974. Amy Cutler er en internasjonalt kjent kunstner. Hun er representert av Leslie Tonkonow Gallery i New York. Hun ble uteksaminert ( Bachelor of Fine Arts ) fra Cooper Union School of Art i New York i 1997. Etter endt utdanning fikk hun raskt kritisk anerkjennelse, og hennes arbeid har blitt omtalt i store retrospektiv. Samtidskunst, særlig på Whitney Biennal i 2004.
Karakterene i Amy Cutlers trykk og malerier bruker ofte forseggjort mønstrede klær. Hun bruker design inspirert av tradisjonelle antrekk fra kvinner over hele verden. Hun henter sin inspirasjon fra en rekke kilder som US Army survival manuals, naturbøker, japanske tresnitt, persiske miniatyrer eller indonesiske tegninger. Hun erkjenner at hun ikke alltid er "tro mot kilden" siden hun velger visse elementer mens hun utvikler dem. Noen tegn skapt av Amy Cutler har seremonielle stoffer inspirert av indiske eller kinesiske motiver. Kunstneren har hevdet at noen av hennes verk er inspirert av hennes avvisning av tradisjonelt tildelte kjønnsroller, da hun i 30-årene valgte å kjøpe sitt eget hjem i stedet for å gifte seg og få barn. Selv om morskap er en kilde til inspirasjon for mange av hennes verk, presenteres det fra en tredjepersons synspunkt siden kunstneren nå er mor. Om hennes arbeid med morskap sa hun: "Du ignorerer kvinnen ... kvinnen er livets støtte".
Amy Cutlers tegninger, malerier og utskrifter viser typisk grupper av kvinner, kledd i viktoriansk stil , og utfører husarbeid som er både kjente og mystiske på samme tid. Hun lager dermed rare historier som husker eventyr og leker med arketyper. Hans kvinnelige figurer er ofte assosiert med husholdningsredskaper, ville dyr og hybriddyr. Til tross for deres barnslige utseende fremkaller karakterene hans mørkere temaer som fattigdom, sosial urettferdighet og vold.
Amy Cutlers stil er preget av intrikate lineære figurative design. Hans figurer er ofte avbildet med langstrakte neser, tekanneformede hoder og sopelignende armer. Maleriene hennes viser vanligvis figurer i negativt rom, og viser hennes ønske om å "... kvitte seg med bakgrunnen", som hun tillegger sitt valg å bytte fra å male på tre til gouache på papir.
Amy Cutler har vært gjenstand for flere separatutstillinger, inkludert Art, Design & Architecture Museum i California (2012), Huntington Museum of Art i West Virginia (2012) og Weatherspoon Art Museum i North Carolina (2010), kl. Bowdoin College Museum of Art i Maine (2008), på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid (2007), ved Indianapolis Museum of Art i Indiana (2006), ved Institute of Contemporary Art i Philadelphia, på Kemper Museum of Contemporary Art og ved Walker Art Center i Minneapolis (2002).
Amy Cutlers arbeid ligger i samlingene til mange museer og institusjoner, inkludert MOMA , Indianapolis Museum of Art , New York Public Library, Metropolitan Museum of Art , New Museum of Contemporary Art , The Whitney Museum of American Art og Smithsonian American Art Museum .
Amy Cutler er en av de mange samtidskunstnerne som er nevnt i boken Vitamin D: New Perspectives in Drawing utgitt av Phaidon Press i 2005.