Les Deux Arabesques , L. 66, er et verk for solo piano komponert av Claude Debussy .
Dette er to verk skrevet mellom 1890 og 1891 av Debussy, da i trettiårene. Imidlertid inneholder de en rekke egenskaper som er karakteristiske for Claude Debussys komposisjonsstil (som rytmer, farger osv.). Verkets autograf viser Cl. A. Debussy som en signatur , som han ikke adopterte før slutten av 1889. I 1891 ble arabeskene trykket i 400 eksemplarer og ble først ubemerket. De ble populære fra 1906, sett med økningen i antall trykk og transkripsjoner for forskjellige instrumenter og orkester.
Begrepet "arabesk" er en del av det kjente vokabularet til Claude Debussy så vel som for mange kunstnere fra den tiden. Imidlertid har den ikke en presis betydning, siden forfatteren i hans skrifter også bruker den til gregoriansk sang, til JS Bach, til balinesisk musikk og til og med til hans forspill til ettermiddagen til en faun .
Disse to arabeskene er blant de aller første verkene av " impresjonistisk musikk " i Frankrike . Faktisk ser det ut til at Claude Debussy ønsker å blande moter og farger (mange toneforandringer ...).
Den første arabesken begynner i E-durskalaen etter fem eksponeringslinjer i lydisk modus (F-modus) på A. Temaet vises i en pentatonisk E-modus, lagt på E-skalaen. Avslutningen på utstillingen gjøres i tonen til den dominerende frem til gjenopptakelsen. Gjentakelsen tar opp de to første stolpene i utstillingen og avslører en harmonisk marsj til den bytter til en myxolydisk modus (solomodus på før du går tilbake til nøkkelen til E dur. Den første delen slutter med en stigning med grader. av "tre-for-to" -rytmen, en teknikk som er mye brukt av Claude Debussy og andre impresjonistiske musikere. En annen del begynner i A-dur (veksling av nøkkel i e-mol , A- dur , C-dur ) variasjon av første del.
Den andre arabesk i G-dur har et mye raskere tempo ( allegretto scherzando ). Det er et tredelt stykke, hvorav den første er i G-durfarge mens den forblir i en modal ånd. Det er pentatonisk skala og skala etter tonefarger. Første del avsluttes med et suspensivt akkord basert på skalaen etter tone. Den andre delen viser en markert tilstedeværelse av en farge av B-dur .