Arkhip Kuindji

Arkhip Kuindji Bilde i infoboks.
Fødsel 15. januar 1842
Mariupol
Død 11. juli 1910 eller 24. juli 1910
Saint PETERSBOURG
Begravelse Smolensk ortodokse kirkegård
Navn på morsmål Архип Куинджи
Nasjonalitet Russisk
Aktiviteter Maler , universitetsprofessor
Opplæring Det russiske kunstakademiet (til1868)
Bevegelse Realisme
Påvirket av Ivan Shishkin
signatur av Arkhip Kouïndji signatur

Arkhip Ivanovich Kuindji , noen ganger Kuindjy (på ukrainsk Архип Іванович Куїнджі, på russisk  : Архип Иванович Куинджи ), født på27. januar 1841(?) i Mariupol i Donetsk oblast , det russiske imperiet (for tiden i Ukraina ) og døde den24. juli 1910i St. Petersburg , er en russisk landskapet maler av gresk-Pontine opprinnelse .

Biografi

Arkhip Kouïndji ble født i en fattig familie, faren var en beskjeden gresk Pontine skomaker . Navnet Kouïndji betyr gullsmed i den Urum språket, språket av Krim grekerne. Han mister foreldrene sine veldig tidlig og blir oppdratt av farens familie. Han lærte litt å skrive og lese (på gresk) i barndommen mens han holdt gjess, og deltok i forskjellige jobber. Det viser veldig tidlige bestemmelser for tegning. Sommeren 1855, i en alder av 14 år, dro han til maleren Ivan Aïvazovski på Krim i Theodosia i håp om å bli lærling der. Men Aïvazovski er ikke interessert i arbeidet hans, og bare en av foreldrene til denne maleren Adolphe Fessler  (ru) hjelper ham litt med å male og tar imot ham hjemme. Etter noen måneder drar Arkhip til Taganrog. Han jobbet som fotoutretusjer hos en fotograf i Odessa i tre år, jobbet deretter i Taganrog med en annen fotograf, han åpnet til og med sitt eget fotostudio der, men uten å lykkes.

Et av hans første malerier, Le Logis de Tatars de Crimée (nå savnet), ble akseptert i 1868 på en utstilling på akademiet, hvor han ble tatt opp som gratis student. Han ble offisielt maler i 1872 for sitt maleri La Débacle automnale  (ru) (1872, Russian Museum , St. Petersburg), og mottok en bronsemedalje på Universal Exhibition i London i 1874 og deltok i utstillingene til omreisende malere. , hvorav han ble fullverdig medlem i 1877. På den tiden møtte han malerne Ivan Kramskoï og Ilia Repin . Disse møtene hadde stor betydning i arbeidet til Kouïndji som begynte å vende seg til en realistisk oppfatning . Hans lidenskap for de omreisende menneskene fikk Kouïndji til å lage verk som The Autumnal Debacle  (ru) (1872, Russian Museum , St. Petersburg), Forgotten Village  (ru) (1874, Tretyakov Gallery , Moscow), Le chemin des rouliers in Mariupol  (ru) (1875, Tretyakov Gallery , Moskva). I disse maleriene dominerer sosiale ideer, ønsket om å uttrykke sine politiske følelser, og det er derfor han realiserer dem i mørke og til og med dystre toner. Men fargespekteret forblir variert og lindrer følelsen av tyngde og motløshet og vekker sympati for karakterene som er representert. Alle disse verkene ble utstilt som en del av de omreisende utstillingene og var veldig vellykkede. Vi begynte å snakke om ham, og det ga ham tillit og bestemte ham for ikke å delta på akademikurs lenger.

Utvikling av kreativitet (1870-tallet)

Kouïndji tar imidlertid ikke opp alle ideene til ambulantene. Fra 1870 besøkte han flere ganger øya Valaam , favorittstedet til Peterburgs landskapsmalere, i 1873, og skapte to bemerkelsesverdige landskap med tittelen: På øya Valaam ( Tretiakov Gallery ) og Lake Ladoga , ( Russian Museum ), som på sin egen måte skape et brudd i oppfatningene av Ambulantlandskapet eller i alle fall bevege seg bort fra dem. Maleriet På øya Valaam utmerker seg av naturens realisme og bruken av romantiske elementer som den truende stormfulle himmelen, det mystiske skumringslyset, bekymringen som kommer ut av den. Lerretet ble utstilt på en akademiutstilling, deretter i Wien, og var til slutt den første av hans malerier som ble anskaffet for samlingen av Pavel Tretyakov .

Maleriet Le Lac Ladoga fanger blikket med elegansen i stilen, lettheten og finessen i designet, effekten produsert av steinbakgrunnen som skinner gjennom det gjennomsiktige vannet. En skandale er knyttet til dette maleriet, som bare brøt ut ti år senere, i 1883, da Roufim Soudkovskis ett med tittelen Flat Calm dukket opp , som bruker samme stilistiske tilnærming. Kuindji beskylder Sudkovsky for plagiering, argumenterer med ham som likevel var hans venn og krever at pressen, som stiller de to verkene på lik linje, rapporterer at det er for ham som opphavsretten tilhører. Andre kunstnere fra St. Petersburg tar side med den ene eller den andre av de to malerne. Ivan Kramskoï og Ilia Repin kvalifiserer åpent Calme plat som et direkte lån og er enige med Kouïndji. Forfatteren Fjodor Dostojevskij satte spesielt pris på dette lerretet hvis mørke og fuktighet ser ut til å gjennomsyre betrakteren.

I 1875 var Kouïndji i Frankrike . Han benytter anledningen til å kjøpe en tailcoat og en flosshatt for sitt bryllup. Han vender tilbake til Mariupol hvor han gifter seg med datteren til en rik handelsmann, Véra Léontevna Ketcherdji-Chapovalova, som han elsket siden barndommen. Etter bryllupet drar de til øya Valaam.

Samme år, på Ambulants- utstillingen , produserte Kouïndji maleriet Les Steppes, og året etter, i 1876, Nuit ukrainienne, som var meget vellykket med sin nesten dekorative sammensetning av landskapet. Med dette lerretet begynner den romantiske perioden med malerenes arbeid, som skaper et originalt dekorativt system blant russiske malere.

I 1875 gikk Kouïndji med på å bli medlem av Ambulants- gruppen , men et år senere forlot han gruppens ideer i maleriet. Det viktigste er at han nyter livets skjønnhet og tolker det i henhold til sine egne ideer om skjønnhet, i stedet for å følge ideene til denne bevegelsen. Denne holdningen til Kuindji gjorde evalueringen av hans arbeid vanskelig for sine samtidige, til tross for all beundring de hadde for ham.

Under den universelle utstillingen i 1878 i Paris ble den enstemmige beundring av publikum og kritikere for hans arbeid uttrykt i nærvær av Kouïndji-paret. Alle anerkjente fraværet av utenlandsk innflytelse i verkene hans. En kritiker som forsvarte impresjonismen, kvalifiserer Kouïndji som "de mest interessante unge russiske malerne, i hvem man mer enn i de andre føler opprinnelsesnasjonaliteten" . Samme år begynte maleren å jobbe med maleriet Evening in Ukraine , som han fortsatte i 23 år.

I 1879 presenterte Kouïndji publikum sin trilogi av landskap: Nord , Lille Birketre og Etter Regnet (alle disse lerretene er i Tretyakov-galleriet i Moskva ). Realiseringen av disse landskapene viser at kunstneren studerte impresjonisme . Selv om han ikke bruker klassiske teknikker, gjør hans fascinasjon for overføring av lys etter forskjellige prosesser denne studien tydelig (separasjon av dynamiske farger, rykk av penselstrøk, lyshet i himmelen, den subtile forskjellige fargekombinasjonen).

De 21. mars 1879, Arkhip Kouïndji og Mikhaïl Klodt blir valgt inn i Ambulants review Committee. Men på slutten av samme år brøt Kouïndji med denne gruppen ambulanter. Årsaken til dette bruddet er en anonym artikkel publisert i et magasin og der forfatteren snakket om arbeidet til Kouïndji og Ambulantene generelt på en kuttende måte. Han beskyldte spesielt Kouïndji for monotoni, misbruk av spesielle fargeeffekter og et overdreven ønske om det spektakulære. Noe senere er navnet på kritikeren kjent: det viser seg at det var Klodt selv. Kouïndji ber om Klodts ekskludering fra Ambulantene, men innser at han ikke ville bli ekskludert (Klodt var professor ved Kunstakademiet), kunngjorde han sin egen tilbaketrekning, til tross for at det ble gjort forsøk på å overbevise ham om å bli. Mange forskere (spesielt Vitali Manin) som stoler på Kramskoys memoarer om denne hendelsen, antyder at det hele bare var et påskudd for Kouïndji å komme seg ut av den ambulante gruppen. separasjonen hadde brygget lenge: Kuindji fulgte ikke bare sin vei med selvtillit, men han hadde også tatt full mål av sin popularitet og sin plass i russisk og europeisk maleri. De Ambulants var for restriktiv for ham, begrenset de sine talenter for mye og bryte opp med dem var en enkel sak for tiden. Men til slutten av sitt liv opprettholdt han vennlige forhold til mange av dem, deltok i møtene deres. Ved begravelsen til Vasily Perov i 1882 holdt han en oppriktig og sterk tale som de tilstedeværende lyttet til, ifølge Mikhail Nesterovs vitnesbyrd , med stor respekt.

En av konsekvensene av Kouïndjis tilbaketrekning fra Ambulant-gruppen var hans beslutning om å organisere en utstilling i oktober-november 1880 på Imperial Society for the Encouragement of Fine Arts med sitt eneste maleri Clair de lune sur le Dnieper (1880, Musée Russian Saint Petersburg) ). Han organiserer nøye rammen for utstillingen sin: han tilslører vinduene i rommet og lyser maleriet med en elektrisk bjelke. Verket er en utrolig suksess og vekker stor spenning blant tilskuerne: de er overrasket over den nye kombinasjonen av farger. For å oppnå dette eksperimenterte kunstneren med fargede pigmenter og brukte bitumen . Deretter viste det seg at asfaltfarger er skjøre, brytes ned og mørkner under påvirkning av lys og luft. Denne særegenheten spilte dessverre en rolle i maleriets historie. Mange samlere drømte om dette maleriet, men Kouïndji solgte det til storhertug Konstantin i Russland (1858-1915), som tok det med seg på verdensferd med båt. Flere mennesker råder storhertugen om ikke å ta dette lerretet med på en tur, men han rokker ikke, og under påvirkning av sjøluften er fargesammensetningen endret og bildet har blitt mørkere. Men til tross for alt, forblir maleriets dybde og kraft og føles fortsatt av nåværende seere. På dette lerretet er de filosofiske elementene i landskapet allerede tydelig merkbare, som utgjør en overgang i Kouïndjis arbeid til et fundamentalt annet nivå, der kunstnerens hoved ønske ikke lenger er å representere selve virkeligheten på lerretet, men å reflektere over emnet og dermed få tilgang til den ultimate betydningen av ting.

Pensjonsårene (1880)

Han fortsetter å stille og møter mer og mer suksess fra 1880-årene. I 1881 organiserer Kouïndji igjen en utstilling med bare ett av maleriene hans: Small Birch Wood (1879, Tretiakov Gallery, Moskva), som vet samme suksess som den forrige. I 1882 presenterte han: Le Dniepr, le matin (1881, Tretiakov Gallery, Moskva). Dette siste maleriet mottas kaldt av publikum, med en viss skepsis. I juni samme år, på Solodovnikovsky Passage , nær Kuznetsov-broen, monterte han en utstilling med bare to malerier: Little Birch Wood and Moonlight on the Dnieper , hvorpå han var stille i tjue år, trakk seg tilbake til verkstedet sitt og ikke lenger viser verkene sine til hvem som helst. Det har ennå ikke blitt oppdaget hvorfor kunstneren, på høyden av berømmelsen, valgte et slikt tilfluktssted, men det ser ut til at han var lei av sprøytenarkomanen som fulgte hver av utstillingene som han skilte seg ut fra på den ene siden. en annen kritiserte ham. Sistnevnte for å understreke sitt ønske om billige effekter og bruk av kunstig belysning betyr å gi maleriene hans et mystisk utseende. Publikum og kritikere skyldte på hans oppførsel for utmattelse, men det var det ikke; maleren fortsatte å jobbe utrettelig og i forskjellige stilarter, samtidig på jakt etter nye pigmenter og jordbaserte produkter til maleriene, slik at de motstår innflytelsen fra den omgivende luften og beholder sine primitive farger. På den tiden skapte han rundt fem hundre skisser og malerier, hvorav mange, som impresjonistene gjorde, er samlet i temaserier og ytterligere tre hundre grafiske verk.

I 1886 kjøpte Kuindji land på sørspissen av Krim med et område på 245  deciatiner for 30 000 rubler , nær landsbyen Kikineiz  (in) og bodde først der alene med sin kone i en liten hytte. Over tid bygde han Sara Kikineiz lille eiendom hvor maleren pleide å komme med elevene sine for å øve på å male på motivet .

I 1888 dro Kouïndji, på invitasjon fra en ambulant kunstner, NA Yarochenko, til Kaukasus . De er vitne til et sjeldent fjelloptisk fenomen som kalles Brocken's specter . Det er dramatisk forstørret skyggen av et objekt sett fra en fjell topp vender bort fra den solen , på en sky av vanndråper, eller på tåke . Spekteret var, enda mer sjeldent fenomen, omgitt av en lysende sirkel farget som en regnbue , kalt herlighet .

Tilbake i St. Petersburg skaper Kuindji, imponert over denne turen, en serie fjellandskap der romantikken blandes med en filosofisk visjon. Det som kjennetegner disse maleriene fra Kaukasus, er deres symbolikk for et ideelt og utilgjengelig land. Noen forskere antyder at det var disse lerretene fra Kaukasus som inspirerte Nicolas Roerich i hans malerier av landskapet i Himalaya .

Han ble professor ved Imperial Academy of Fine Arts i St. Petersburg hvor han underviste fra 1894 til 1897 og mottok viktige premier og store summer.

I 1901 forlot Kouïndji sin pensjon for å vise sine studenter og noen få venner: Soir en Ukraina (Russian Museum, St. Petersburg), Jesus i Ghethsemane (1901, ved Vorontsov Palace- Museum i Aloupka ), en tredje variant av Petit bois av bjørker (1901), ( Nasjonalmuseet for kunst i Hviterussland i Minsk ) og igjen Dnepr tidlig om morgenen . Som tidligere fortryllet maleriene hans publikum, og vi begynte å snakke om Kouïndji igjen. I november samme år er det den siste utstillingen til kunstneren som er organisert, hvoretter ingen så flere nye malerier i løpet av livet. Noen øyenvitner prøver å forklare malernes holdning i løpet av de siste ti årene av hans liv ved hans forferdelse over uforståelsen til en del av publikummet hans.

I 1909 opprettet han selskapet Société des Artistes Arkhip Kouïndji som han testamenterte sin eiendom ved sin død.

Siste år og Kouïndjis død

De siste årene av Kuindjis liv ble preget av opprettelsen av flere mesterverk som Arc en ciel (1900—1905, Russian Museum, St. Petersburg), Red Sunset (1905—1908, Metropolitan Museum of Art , New York ), The Night (1905—1908, Russisk museum, St. Petersburg). I disse siste maleriene finner vi minner fra barndommen, hans lidenskap for kontemplasjonen av himmelen, hans måte å male på, som minner om de første maleriene i hans ungdom.

Sommeren 1910 , mens han var på Krim, led Kouïndji av lungebetennelse. Med tillatelse fra legene fikk kona ham kjørt til St. Petersburg , men til tross for håpet om en kur, utviklet sykdommen seg på grunn av det faktum at den var ledsaget av en svakhet i hjertet. Arkhip Ivanovitch Kouïndji døde 11. juli 1910 (24. juli 1910i den gregorianske kalenderen ) i St. Petersburg, hjemme hos ham i Maison Elisseeff , kai 18, leilighet nr. 11 og er begravet på den ortodokse kirkegården i Smolensk . Det er installert en bronsebryst og en gravstein på graven, foran den er plassert en granittportal med et mosaikkpanel dekorert med Livets tre , og som er gjengitt et slangereir. Deltok i opprettelsen av denne gravsteinen: Alexeï Chtchoussev (prosjekt), Vladimir Beklemichev (byste) og Nicolas Roerich (skisse av panelet); mosaikken ble samlet i verkstedet til Vladimir Frolov . I 1952 ble asken og gravsteinen flyttet til Tikhvin-kirkegården ved St. Alexander Nevsky-klosteret .

Kunstneren testamenterte eiendommen sin til Society of Artists Arkhip Kouïndji , som han hadde opprettet med sin venn Constantin Kryjitsky i november 1908 med det formål å støtte kunstnere i nød. Hans kone mottok en årlig pensjon på 2500 rubler. Testamentet nevnte fortsatt medlemmene av hans familie som fortsatt lever på den tiden. En del av eiendommen hans ble også testamentert til kirken der han ble døpt, slik at en skole som bærer hans navn kunne bli grunnlagt.

Vera Leontievna Kouïndji, hans kone, døde ti år senere i Petrograd etter hungersnød der.

Russian School of Landscape

Kuindji har en viktig plass i landskapsmaleri i Russland . Han er en av de mest originale mestrene i feltet. Hans utgangspunkt er maleriene av havlandskap av Ivan Aïvazovsky . Han beholdt effekten av lys fra månen og solen. Så når han bosetter seg i St. Petersburg , vender han seg til ambulansenes realisme . I den første utstillingen til denne gruppen har han nesten monokrome arbeider i et tradisjonelt tema for det russiske landskapet i andre halvdel av XIX -  tallet: stier uendelige, grenseløse stepper som i ro-ro-banen i Mariupol . På dette tidspunktet forble han veldig lakonisk og var lite vendt mot den indre verden. I årene 1880-1890 avviser Kouïndji ethvert tegn på menneskelig tilstedeværelse, og han representerer naturen alene og i sin essens. Han er fascinert av kontrastene av sollys og måneskinn. For Tatiana Karpova, visedirektør for Tretyakov-galleriet, representerer det ikke stjernenes lys, det observerer det ikke, det overfører det kosmiske stoffet og essensen av naturlige fenomener. The Moonlight på Dnepr bokstavelig sjokkerte publikum i 1880. Han tilnærminger i denne tabellen grensen mellom figurativ kunst til abstrakt kunst. På ti år har maleren gått gjennom hovedstadiene i malingens utvikling i Europa, fra realisme til terskelen til jugendstil . I tillegg, hvis det i årene 1870-1880 fremdeles vises i karakterenes penumbra, representerer det i årene 1890 ikke mer bare naturen, det sanne motivet er lyset, følelsen det forårsaker. Således, med Isaac Levitan , er Arkhip Kouïndji også en av hovedrepresentantene for luminismen i Russland .

Veldedighet

Da Kuindji ble kjent og maleriene hans begynte å selge for høye priser, kjøpte kunstneren et leiehus i St. Petersburg på Vasilyevsky Island , renoverte det og brukte det på slutten av livet for videre utvikling. Tjene inntekt ved å leie leiligheter (adresse - 10.-11. linje på Vasilevsky Island, hus № 39, bygget i 1876-1877 av arkitekt E. Kriouger for kjøpmann NS Lvov, anskaffet av Kuindji i 1891 ). Han og hans kone lever veldig beskjedent, mesteparten av fortjenesten fra salget av maleriene hans blir donert av paret til veldedige organisasjoner. I 1904 donerte Kouïndji til Kunstakademiet en sum på 100.000 rubler for å belønne de 24 årlige prisene til de mest fortjente studentene, og i 1909 donerte han til Society of Artists Arkhip Kouïndji på 150.000 rubler samt hans eiendom på Krim (i Kikineiz). I 1909 ga han Imperial Society for the Encouragement of Fine Arts en sum på 11 700 rubler for premiene for landskapsmaleri.

På anmodning fra Taganrog Society for studier av regionen og de lokale Antiquities , den Arkhip Kouïndji Artist Society donert etter Kouïndji død studiene for Arc-en-ciel og Les Vagues til Taganrog museum. . I dag er disse verkene en del av samlingene på Taganrog kunstmuseum . To andre verk holdes der: Nattehavet og Den glemte landsbyen . I 1914 overlot representantene for dette selskapet til Ekaterinoslav Gallery (nå Dnepropetrovsk Museum of Fine Arts) flere skisser fra 1880-1900 og ukjente for allmennheten. Hver av disse studiene tjente til slutt å lage store lerret: studie Etter stormen forbereder maleriet The Village , The Mountains , The Snow-Capped Peaks. Kaukasus (1890—1895, Russian Museum, St. Petersburg) og Cloud on the Steppe ble senere The Russian Museum Cloud , Saint PETERSBOURG.

Adresser i St. Petersburg

Studenter

Constantine Bogayevsky , Nicolas Roerich , Arkadi Rylov , Alexander Borissov , Vilhelms Purvītis , Konstantin Broblevski  (ru) , I. Brovar, Grigori Kalmykov  (ru) , Nikolaos Himonas  (en) , Evgueni Stloitsa  (ru) , Viktor Zarubin , Mikhaïl Latri  (ru ) , Ferdynand Ruszczyc , А. А. Tchoumakov, MI Pedachenko, PN Vagner, Anton Kandaourov , V. А. Bondarenko.

Bildegalleri

Sitater om maleren

“Illusjonen av lys var hans gud, og det er ingen malere som kan sammenlignes med ham for å oppnå dette miraklet i maleriet. Ilia Repin  "

“Kuindji var ikke bare en stor kunstner, men også en stor mester i livet. Hans privatliv var ikke vanlig, han var ganske ensom og bare de nærmeste han kjente dybden i sjelen hans. Akkurat på dagen klatret han opp til taket på huset sitt, og der, så snart middagskanonen hadde brølt, samlet tusenvis av fugler seg rundt ham. Han næret i sine hender disse utallige vennene: duer, spurver, kråker, kål, sveler. Det var som om alle fuglene i hovedstaden kom til å dekke skuldrene, armene, hodet. Han sa til meg: "Kom nærmere, jeg vil fortelle dem at de ikke skal være redd for deg". Det er uforglemmelig, synet av denne mannen med grått hår og smilende, dekket av kvidrende fugler; det vil forbli et av de vakreste minnene i livet mitt ... En av Kouïndjis favorittglede var å hjelpe de fattige uten at de visste hvor denne sjenerøsiteten kom fra. Hele livet hennes var unikt ... Ilia Répine  »


Referanser

  1. Gratchevka's Crocodile , Hachette-utgaver, 1884.
  2. (ru) Vitaly Manin , Архип Куинджи , Moskva, Belyĭ gorod,2000( ISBN  978-5-7793-0219-7 ) , s.  6.
  3. (ru) Vladimir Petrov Владимир Петров, "  Artikkel for 150-årsjubileet for fødselen av Kuindji / Статья к 150-летию Куинджи (часть 2)  " [ arkiv av28. september 2012] , www.kuinje.ru (åpnet 8. januar 2021 ) .
  4. (ru) “  Архип Куинджи. Новый романтик  ” , på kuinje.ru (åpnet 8. januar 2021 ) .
  5. (ru) Архип Куинджи. Путь к успеху
  6. (ru) “  Сорокин В. В. "Памятные места на древней дороге в село Высокое". “Наука и жизнь” № 3'1991, стр. 88—91  ” [ arkiv ] (åpnet 8. februar 2015 ) .
  7. (en) World Meteorological Organization, "  Specter av Brocken  " , vær ordliste , Eumetcal (åpnes 14 februar 2009 ) .
  8. (ru) "  Архип Иванович Куинджи  " , på kuinji.ru (åpnet 9. januar 2021 ) .
  9. (ru) “  Ольга Порфирьевна Воронова. "Куинджи в Петербурге"  " , på kuinje.ru (åpnet 9. januar 2021 ) .
  10. Karpova 2004 , s.  25.
  11. Karpova 2004 , s.  26.
  12. John Ellis Bowlt ( trans.  Fra engelsk), Moskva og St. Petersburg 1900-1920: kunst, liv og kultur , Paris, Hazan,2008, 391  s. ( ISBN  978-2-7541-0303-9 , merknad BnF n o  FRBNF41329013 ) , s.  205.
  13. (i) John Ellis Bowlt ., "  A Luminist Russian school? / A Russian Luminist School?" Arkhip Kuindzhis røde solnedgang på Dnepr  ” , 0 , vol.  10,1975, s.  119—129 ( [1] ).
  14. (ru) “  Доходный дом купца Н. С. Львова  ” , på citywalls.ru (åpnet 9. januar 2021 ) .

Vedlegg

Relaterte artikler

Bibliografi

Videodokumentar

Eksterne linker