Campbells suppekanne

Campbells suppekanne Bilde i infoboks. Campbell's Soup Cans - verk utstilt på MOMA - lenke til maleri på MOMA: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=79809
kunstner Andy warhol
Datert 1962
Type Stilleben
Teknisk akryl og væske malt i silketrykk på lerret
Høyde 510x410 cm
Format Serie med 32 lerreter på 50,8 × 40,6  cm hver
Bevegelse Popkunst
Samling Museum for moderne kunst
Lagernummer 476.1996.1-3
plassering Museum of Modern Art , New York

Campbell's Soup Cans , ofte referert til som32 Cans of Campbell Soup, er et kunstverk opprettet i 1962 avAndy Warhol. Den består av trettito malte lerret, som hver måler 50,8x40,6 cm (20x16 tommer), og hver avbilder en boks medCampbells suppe- en av hvert utvalg hermetisk suppe tilbudt av merket på den tiden. De enkelte maleriene ble laget med ensemimekaniskserigrafiprosess, i en ikke-billedlig stil. Dette arbeidet, basert påpopkunsttemaer, drevpopkunst tilsom en stor kunstnerisk bevegelse i USA.

Andy Warhol, en kommersiell artist som skulle bli skuespiller , sanger , musiker og regissør av kuskefilmer, presenterer dette arbeidet på9. juli 1962under sin første utstilling som kunstner, på Ferus Gallery i Los Angeles, California. Denne utstillingen vil markere begynnelsen på popkunst på østkysten av USA . Kombinasjonen av den semi-mekaniske prosessen, den ikke-billedlige stilen og det kommersielle aspektet av emnet begynner å være sjokkerende, da verkets åpenbare kommersialisme representerer en direkte fornærmelse mot teknikken og filosofien til abstrakt ekspresjonisme . Denne kontroversen fører til mange debatter om fordelene og etikken til denne typen arbeid. Vi lurte på, og lurer fortsatt i dag, på Warhols motivasjoner som kunstner. Den massive offentlige uroen bidro til å forvandle Warhol fra en dyktig reklamedesigner fra 1950-tallet til en kjent kunstner, og skilte ham fra andre voksende artister innen popkunst. Selv om kommersiell etterspørsel etter hans malerier ikke var umiddelbar, gjorde Warhols tilknytning til dette emnet hans navn synonymt med Campbells Soup Can-malerier.

Deretter produserte Warhol et bredt utvalg av kunstneriske arbeider som skildrer Campbells suppekanner gjennom de tre forskjellige fasene i karrieren, og han skapte andre verk ved hjelp av forskjellige bilder fra handelsverdenen eller media. I dag refererer temaet til Campbells suppekanner vanligvis like mye til den originale malerieserien som til andre Warhol-tegninger og malerier som skildrer det berømte merket. Som et resultat av populariteten som fulgte alle serier av verk basert på samme tema, økte Warhols rykte til det punktet at han ikke bare ble den mest anerkjente popkunstkunstneren, men også den mest anerkjente amerikanske kunstneren. Mer populær i løpet av livet.

New York kunstscene

Warhol ankom New York City i 1949, og gikk av land direkte fra School of Fine Arts ved Carnegie Institute of Technology . Han fikk raskt suksess som reklamedesigner, og hans første tegninger ble publisert sommeren 1949 av Glamour magazine . I 1952 stilte han ut for første gang i et kunstgalleri, Bodley Gallery, med verk inspirert av Truman Capote . I 1955 overførte han bilder lånt fra samlingen av New York Public Library med betalt hjelp fra Nathan Gluck, og reproduserte dem gjennom en prosess han selv utviklet på college., Ved Carnegie Tech. Prosessen hans, som vil forutsette hans fremtidige arbeid, består i å trykke illustrasjoner som fremdeles er våte med blekk på papir. I løpet av 1950-tallet stilte han ut tegningene sine regelmessig. Han stiller til og med ut på MOMA , museet for moderne kunst i New York ( Recent Drawings , 1956).

Popkunst

I 1960 produserte Warhol sine første lerreter basert på tegneseriefag. På slutten av 1961 lærte Floriano Vecchi, som har regissert Tiber Press siden 1953, han filmtrykk . Prosessen starter vanligvis med en tegning på en sjablong , men ofte starter den med et fotografi nedbrutt med lim på silke. I begge tilfeller må du produsere en limt versjon av et positivt todimensjonalt bilde (positivt betyr at det er ledige rom der maleriet skal vises). Vanligvis skrapes blekket av mediet slik at det passerer gjennom silken, men ikke gjennom limet. Campbells suppebokser var en av Warhols tidligste silketrykkproduksjoner - den første var amerikanske dollarsedler . Brikkene er laget av sjablonger, en for hver farge. Warhol begynner bare å konvertere bilder til skjermutskrifter etter å ha produsert den originale Campbells suppebokseserien .

Selv om Warhol produserte serigrafier av tegneserier og andre popkunstfag, begrenset han angivelig seg til suppebokser for å unngå å konkurrere med Roy Lichtensteins mer ferdige stil . Han sier til og med: "Jeg må gjøre noe som vil ha stor innvirkning, som vil være forskjellig nok fra Lichtenstein og James Rosenquist , som vil være veldig personlig, noe som ikke ser ut til å være akkurat det de gjør. "InnFebruar 1962, den utsolgte utstillingen av Roy Lichtenstein tegneseriebilder på Leo Castelli Gallery avslutter Warhols mulighet til å stille ut sine egne tegneserier. Faktisk hadde Castelli besøkt Warhols galleri i 1961 og fant ut at verket han hadde sett der, var for lik Lichtensteins, selv om emnene og teknikkene til Warhol og Lichtensteins verk er forskjellige. (For eksempel er Andy Warhols tegneseriefigurer humoristiske popkulturkarikaturer, som Popeye , mens Lichtensteins typisk er stereotype helter og heltinner, inspirert av romantiske tegneserier eller eventyr tegneserier.) Castelli valgte å ikke representere de to kunstnerne samtidig, men han skulle stille ut Andy Warhol i 1964, med verk som Campbell's Tomato Juice Box og Brillo Soap Boxes reproduksjoner , og igjen i 1966.

Roy Lichtensteins 1962-utstilling ble raskt fulgt av Wayne Thiebaud, The 17. aprilsamme år på Allan Stone Gallery, med typisk amerikansk mat. Andy Warhol er irritert fordi han mener det bringer arbeidet hans på suppeboksene i fare, som i seg selv er relatert til mat. Warhol planlegger å gå tilbake til Bodley Gallery, men regissøren liker ikke popkunstarbeidet hans. I 1961 tilbød Allan Stone Andy Warhol, James Rosenquist og Robert Indiana en fellesutstilling på 18 East 82nd Street Gallery, men alle tre følte seg fornærmet av dette forslaget.

Irving Blum er den første kunsthandleren som viser Andy Warhols suppekanner. Han besøkte Warhol i mai 1962 da sistnevnte ble vist, sammen med Lichtenstein, Rosenquist og Wayne Thiebaud, i en Time Magazine- artikkel "The slice-of-Cake School" - inkludert en del av skjermtrykket til Warhol 200 One Dollar Bills -. Warhol er den eneste hvis fotografi vises i artikkelen, som taler volumer om hans talent for å manipulere massemedier . Den dagen ser Blum dusinvis av varianter av Campbell suppekanner , inkludert et stativ med hundre suppekanner . Sjokkert over at Warhol ikke hadde et galleriorrangement, ga han ham en utstilling i juli på Ferus Gallery i Los Angeles. Han lover til og med at magasinet Artforum , hvis lokaler ligger over galleriet, vil dekke arrangementet. Dette blir den første eksklusive popkunstutstillingen fra Warhol, men også fra østkysten av USA. Andy Warhols første separatutstilling i New York er vert for Eleanor Ward's Stable Gallery mellom 6 og24. november 1962. Den inkluderer verkene Marilyn Diptych , 100 suppebokser , 100 colaflasker og 100 dollarregninger .

Første utstilling

Warhol sendte Blum 32 lerreter på 51 × 41 cm Campbells suppekanner  , som hver representerte et bestemt utvalg av supper som var tilgjengelig på den tiden. De 32 lerretene er veldig like: hver er en realistisk fremstilling av den ikoniske, overveiende røde og hvite boksen av Campbells suppe, silketrykt på en hvit bakgrunn. De har mindre variasjoner i skriftene til sortnavnet. De fleste bokstaver består av bokstaver malt i rødt.

Fire varianter har svart skrift og har parenteser i navnet på suppesorten: Clam Chowder har ordene "  (Manhattan Style)  " (som betyr suppen er laget av tomat og buljong og ikke krem ​​basert på " New England  " -suppe  ); Oksekjøtt ordene "  (med grønnsaker og bygg)  "; Scotch Broth ordene "  (A Hearty Soup)  "; Minestrone ordene "  (Italian-Style Vegetable Soup)  ". To varianter har rød bokstav i parentes: Oksekraft ( Bouillon) og Consomme (Oksekjøtt) .

Skriftstørrelsen skiller seg litt mellom variantsnavn. Det er også noen bemerkelsesverdige forskjeller i skriftstilen. Gammeldags tomatris er den eneste sorten hvis navn er skrevet med små bokstaver. Disse bokstavene ser ut til å ha en noe annen skrift enn de andre sortnavnene. Vi bemerker også at ordet suppe er malt lavere på esken, i stedet for et prydsymbol som ligner en stjerne på de andre 31 variantene. Cheddar Cheese har tillegg av to streamere. I midten, til venstre, et lite gyldent banner med “  Ny!  "Og i midten i midten et gyldent banner med"  Flott som en saus også! ".

Utstillingen åpner den 9. juli 1962, i fravær av Andy Warhol. De trettito lerretene, som hver representerer en enkelt boks suppe, plasseres på rad, omtrent som produkter på en hylle, hver vist på et individuelt brett. Virkningen på den tiden var nesten null, men denne utstillingen betraktes i dag som et historisk vendepunkt. Galleriets publikum er tvilsomme, og vet ikke hva de skal gjøre med denne utstillingen. En artikkel av John Coplans i Artform oppfordrer til å ta stilling til Andy Warhol. Det vil bli hånet av et nærliggende galleri som viser dusinvis av bokser med suppe ledsaget av en annonse som tilbyr tre til 60 cent. Få mennesker så maleriene under utstillingen i Los Angeles eller i Warhols atelier, men nyheten spredte seg i form av en kontrovers, en skandale, på grunn av verkens tilsynelatende forsøk på å kopiere produserte gjenstander. River-debatter om fordelene og etikken med å fokusere innsatsen på en så vanlig livløs forretningsmodell holdt Warhol i samtalene i kunstverdenen. Pontiffs kan ikke tro at en kunstner ønsker å redusere kunsten til det som tilsvarer et besøk i den lokale matbutikken. Imidlertid oversattes ikke tekstene til økonomisk suksess for Andy Warhol. Dennis Hopper er den første av et dusin mennesker som anskaffer seg et maleri for $ 100. Blum prøvde å beholde de trettito maleriene som helhet, og kjøpte tilbake få salg. Dette appellerer til Warhol som godtar å selge settet for 10 månedlige betalinger på 100 dollar. Warhol passerte dermed milepælen i sin første virkelige kunstneriske utstilling. Mens denne utstillingen finner sted i Los Angeles, kansellerer Martha Jackson den planlagte iDesember 1962 I New York.

Ferus-utstillingen avsluttes 4. august 1962, dagen før Marilyn Monroes død. Warhol anskaffet en plakat av Marilyn Monroe til filmen Niagara , plakat som han senere skulle klippe ut og bruke til å lage et av hans mest berømte verk: hans malerier av Marilyn. Selv om Warhol fortsatte å male popkunst, som bokser med Martinson-kaffe, flasker Coca-Cola , S&H Green Stamps (kuponger fra det amerikanske selskapet Sperry og Hutchinson) og bokser med Campbells suppe, ble han veldig snart kjent som et kunstnermaleri kjendiser. Han kommer tilbake til Blums galleri for å stille ut Elvis og Liz iOktober 1963. Hans beundrere, Dennis Hopper og Brooke Hayward (Hoppers kone på den tiden), arrangerer velkomstfest for anledningen.

Ettersom Warhol ikke har gitt noen indikasjon på den endelige rekkefølgen på samlingen, gjenspeiler sekvensen som MoMA valgte i utstillingen av den permanente samlingen den kronologiske rekkefølgen som sortene ble introdusert på markedet av Campbell Soup. Company, startende med Tomato på øverst til venstre (solgt fra 1897)

Hvorfor Campbell's Soup Cans?

Flere anekdoter skal forklare valget av Campbell suppekanner som sentrum for Andy Warhols popkunstverk. Først og fremst trenger han et nytt emne siden han har gitt opp tegneserier, på grunn av det vellykkede arbeidet til Roy Lichtenstein, som han har størst respekt for. I følge Ted Carey, en av Warhols kommersielle kunstneriske assistenter på slutten av 1950-tallet, kom Muriel Latow på ideen til Campbells suppebokser og amerikanske dollarregninger.

Muriel Latow var på den tiden en ambisiøs interiørdesigner og eier av Latow Art Gallery på Manhattans Upper East Side . Hun forklarte angivelig for Warhol at du må male: “Noe du ser hver dag og noe som alle kan kjenne igjen. Noe som en boks med Campbells suppe. Ted Carey, til stede på den tiden, vitner om at Warhol svarte: "Å, det høres fantastisk ut." Ifølge Carey dro Warhol til supermarkedet dagen etter og kjøpte en boks med "alle suppene." Carey vil se disse boksene på vei til Warhols leilighet dagen etter. Da kunstkritikeren GR Swenson spurte Warhol i 1963 hvorfor han malte supper, svarte kunstneren: "Jeg pleide å spise den, jeg spiste det samme måltidet hver dag. Dager i tjue år".

Muriel Latows innflytelse på Warhol blir fortalt i en annen anekdote. Når hun spør ham hva han liker best, og fordi han svarer "penger", foreslår hun at han måler amerikanske dollarsedler.

I et intervju for magasinet The Face i 1985 spør David Yarritu Warhol om blomstene moren hans laget av bokser . I sitt svar nevner Warhol dem som årsaken til sine tidlige malerier av blikkbokser:

Flere historier nevner at Warhols valg for suppebokser reflekterer hans egen lidenskapelige Campbell suppes forbrukerforelskelse. Robert Indiana sier om ham: «Jeg kjente Andy Warhol veldig godt. Grunnen til at han malte suppebokser er fordi han elsket suppe. Det ble også antatt at han fokuserte på dem fordi de er en stift i det daglige kostholdet. Andre bemerker at Warhol bare maler ting som ligger ham nærmest. Han elsker å spise Campbells suppe, liker Coca-Cola, elsker penger og beundrer filmstjerner. Derfor ble de motivene til maleriene hans. En annen historie sier at Warhols daglige måltider i studioet hans besto av Campbells suppe og Coca-Cola, og hans inspirasjon kom fra synet av tomme flasker og bokser som hoper seg opp på skrivebordet hans.

Warhols valg falt ikke på suppeboks på grunn av et forretningsforhold med Campbell Company. Selv om selskapet den gangen solgte fire av fem bokser med suppe i USA, foretrekker Warhol at selskapet ikke er involvert "fordi hele spørsmålet ikke lenger vil være fornuftig med noen kommersiell tilknytning." Men i 1965 ble selskapet kjent med ham godt nok til å trekke ut ekte hermetiske etiketter fra ham til bruk som utstillingsinvitasjoner. Hun vil til og med bestille et maleri fra ham.

Beskjed

Andy Warhol har et positivt syn på vanlig kultur og finner at abstrakte ekspresjonister har strukket seg langt for å ignorere modernitetens prakt . De Campbell suppebokser serien , samt disse andre serier, gir ham muligheten til å uttrykke disse positive synspunkter. Imidlertid prøver han å være blottet for følelsesmessige eller sosiale kommentarer under hans impassive oppførsel. Warhols visjon finnes helt i dette sitatet: ”… en gruppe malere kom til den vanlige konklusjonen at den vanligste og vulgære antrekket til moderne sivilisasjon kan bli kunst når de blir transponert på lerret. "

Hans popkunstverk skiller seg fra en seriemaler som Claude Monet , som brukte serier for å representere oppfatningen av oppfatning og viser at en maler kan gjengi utviklingen av tid, lys og årstider med øynene og hendene. Snarere representerer Warhol den moderne tid med kommersialisering og ikke-diskriminering av "ensartethet". Når han endelig viser variasjoner, er de ikke "realistiske". Disse siste fargevariasjonene er for eksempel nesten et hån mot oppfatningsdiskriminering. Når han vedtar den pseudo-industrielle prosessen med silketrykk, tar han et standpunkt mot bruk av serier for å demonstrere subtilitet. Han avviser oppfinnelse og nyanse ved å skape en illusjon om at lerretet hans blir trykt, han gjenskaper til og med ufullkommenheter. Seriens arbeid hjelper henne med å unnslippe Lichtensteins skygge. Selv om suppeboksene hans ikke er like vulgære og sjokkerende som hans tidligere pop-art-malerier, fornærmer de fremdeles følsomhetene i kunstverdenen som ønsker å dele de intime følelsene til kunstnerisk uttrykk.

I motsetning til de sensuelle fruktkurvene til Caravaggio , de søte ferskenene til Jean Siméon Chardin eller de livlige ordningene av epler av Cézanne , provoserer sosialisten Campbell's Soup Cans en chill i kunsten. Videre var ideen om å isolere eminent gjenkjennelige popkulturobjekter så latterlig for kritikere at verkets fordeler og etikk ble diskutert selv av de som aldri hadde sett det. Warhols popkunst kan sees på som minimal kunst når han prøver å fremstille gjenstander i sin enkleste og mest gjenkjennelige form. Popkunst eliminerer nyansene som ville ha assosiert det med representasjon . Den disiplinerte representasjonen av flere bokser blir nesten en abstraksjon, detaljene som er mindre interessante enn panoramaet. På sett og vis er representasjon viktigere enn det som er representert. Warhols interesse for automatisk opprettelse under hans tidlige popkunstdager ble misforstått av de i kunstverdenen hvis verdisystem ble truet av mekanisering.

I Europa har publikum veldig forskjellige visjoner om hans arbeid. Mange så på det som en subversiv og marxistisk satire av amerikansk kapitalisme , andre, om ikke subversive, i det minste som en marxistisk kritikk av popkunst. Faktisk er det eneste budskapet til popkunst hans å trekke oppmerksomhet til arbeidet hans.

Der tidligere artister brukte repetisjon for å demonstrere talentet sitt for å beskrive variasjon, kobler Warhol "repetisjon" og "monotoni" ved å bekjenne sin kjærlighet til kunstneriske temaer.

Variasjoner

Andy Warhol fortsetter suksessen med sin originale serie med flere andre verk som inneholder det samme temaet til Campbells suppeboks. Dette påfølgende verket og originalen blir samlet referert til som "Campbell Soup Can Series" eller bare "Campbell Soup Can". Det følgende arbeidet med Campbells suppebokser er veldig mangfoldig. Høyden varierer fra 51  cm til 1,8  m . Generelt er suppebokser malt som om de kom fra fabrikken, feilfrie. Noen ganger velger han å male esker med avrevne etiketter, skrelt av, knuste kropper eller åpne lokk. Noen ganger legger han til et beslektet objekt som en bolle med suppe eller en boksåpner. Noen ganger produserer til og med Warhol bilder med bare det relaterte objektet, uten noen suppeboks, for eksempel Campbells Tomato Juice Box , som ikke er en del av serien stricto-sensu, men som hører til samme tema. Mange av disse verkene ble produsert i det berømte The Factory-verkstedet.

Irving Blum gjorde originalen tilgjengelig for publikum, etter en avtale med National Gallery of Art i Washington, DC for å låne de trettito lerretene permanent to dager før Warhols død. Campbell's Soup Cans er nå en del av MOMAs permanente samling. I samme serie:

I mye av sitt arbeid, og til og med i den tidlige serien, forenkler Warhol den gyldne medaljongen som dukker opp på Campbells suppekanne drastisk ved å erstatte paret med allegoriske figurer med en flat gul plate. I de fleste varianter kommer den eneste anelse om tredimensjonalitet fra skyggen på lokket på esken. Annet enn det, er bildet flatt. Arbeid med revne etiketter blir sett på som metaforer for livet: til og med pakket mat har en slutt. De skilles ofte ut som ekspresjonistiske verk.

I 1970 satte Andy Warhol en rekordpris for et maleri av en levende amerikansk kunstner. Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) - (1962) solgt for 60.000 USD på en auksjon på Parke-Bernet, det fremste auksjonshuset (senere ervervet av Sotheby's ). Denne rekorden ble knust noen måneder senere av hans rival i oppmerksomhet og aksept av kunstverdenen, Lichtenstein, som solgte representasjonen av et gigantisk penselstrøk, Big Painting No. 6 (1965), for 75.000 USD.

I Mai 2006, Small Torn Campbell's Soup Can (Pepper Pot) (1962) av Andy Warhol solgte 11 776 000 USD, og ​​registrerte en verdensauksjonsrekord for et maleri fra serien Campbell Soup. Maleriet ble kjøpt til samlingen av Eli Broad, som allerede hadde slått rekorden for den største kredittkorttransaksjonen ved å anskaffe Lichtensteins "I ... I'm, Sorry" for $ 2,5 millioner med et American Express- kort . Dette salget på $ 18 millioner er en del av et Christies salg av impresjonistisk, etterkrigstid og samtidskunst for våren 2006, som til sammen utgjorde $ 438 768 924.

Det store utvalget av verk produsert av semi-mekaniske prosesser og med mange samarbeidspartnere, berømmelse av Andy Warhol, verdien av hans arbeid og mangfoldet av medier og sjangere som ble brukt, nødvendiggjorde etableringen av "Andy Warhol Art Authentication Board" (Andy Warhol Artistic Authentication Committee) for å sertifisere ektheten av kunstnerens verk.

Konklusjon

Andy Warhols arbeid med Campbells suppekanne følger tre hovedetapper. Den første fant sted i 1962, han skapte realistiske bilder og produserte mange blyanttegninger av emnet. Den andre fant sted i 1965, da han besøkte temaet ved å erstatte de originale hvite og røde fargene vilkårlig med et større utvalg av fargetoner. Den tredje, endelig, på slutten av 1970-tallet da han igjen vender tilbake til suppeboks, men denne gangen ved å snu bildene om og om igjen. Noen mennesker i kunstverdenen anser Warhols verk etter attentatet i 1968 mot ham (forsøket som fant sted dagen før Bobby Kennedys attentat ) som mindre viktig enn hans arbeid før Bobby Kennedys attentat .

Gjentakelsen av hans Campbells suppekanne er heller ikke ubetydelig, og er også en del av Warhols kritikk av reproduserbarhet som undergraver bildet, myten. Jo mer bildene avvises, jo mer avtar deres makt, og myten går tapt, akkurat som med industrialiseringen som standardiserer, et fenomen som han gjengir med "The Factory".

I dag er Warhols mest kjente verk om Campbell-supper fra Stage One. Han er også kjent for sine emblematiske serigrafier av kjendiser som Elvis Presley , Marilyn Monroe , Liz Taylor og Mao Zedong , produsert under hans "serigraphs" -fase mellom 1962 og 1964. Hvis vi legger til Jacqueline Kennedy-Onassis , er dette emnene han malte. oftest. I tillegg til å være en bemerkelsesverdig kunstner, er Andy Warhol også en kjent filmfotograf, forfatter og kommersiell illustratør. Postum er han gjenstand for det største amerikanske museet viet til en enkelt kunstner. Mange av utstillingene hans inkluderer bilder fra filmverkene hans (for eksempel ANDY WARHOL / SUPERNOVA: Stars, Deaths, Disasters , 1962–1965 , The Museum of Contemporary Art) som ble spilt fra18. mars på 18. juni 2006)

Noen hevder at hans bidrag som kunstner blekner i forhold til hans bidrag som filmskaper. Andre, at han ikke var den mest klassisk kvalifiserte kunstneren i sin tid. Likevel er teknikkene hans etterlignet av andre respekterte kunstnere, og verkene hans fortsetter å bli solgt til høye priser.

I populærkulturen

I en episode av The Simpsons ødelegger Homer ved et uhell nettet ved å stikke neven gjennom det under et mareritt. I filmen The Minions kan verket sees i Scarlet Overkills skatterom.

Merknader og referanser

  1. Nancy Frazier 2000 , s.  708
  2. Callie Angell 2006 , s.  38
  3. Marco Livingstone 1991 , s.  32
  4. Lucy R. Lippard 1970 , s.  158
  5. Marilyn Stokstad 1995 , s.  1130
  6. David Bourdon 1989 , s.  307
  7. Marco Livingstone 1991 , s.  31
  8. Steven Watson 2003 , s.  25
  9. Steven Watson 2003 , s.  27-28
  10. Steven Watson 2003 , s.  26-27
  11. Harrison og Wood 1993 , s.  730
  12. Steven Watson 2003 , s.  79
  13. Warhol og Hackett 1980 , s.  28
  14. David Bourdon 1989 , s.  123
  15. David Bourdon 1989 , s.  109
  16. David Bourdon 1989 , s.  102
  17. Steven Watson 2003 , s.  74-75
  18. Callie Angell 2006 , s.  84
  19. Michael Archer 1997 , s.  14
  20. David Sylvester 1997 , s.  386
  21. David Bourdon 1989 , s.  102-103
  22. David Bourdon 1989 , s.  100
  23. Steven Watson 2003 , s.  79-80
  24. David Bourdon 1989 , s.  110
  25. Steven Watson 2003 , s.  80
  26. David Bourdon 1989 , s.  120
  27. David Bourdon 1989 , s.  87
  28. Steven Watson 2003 , s.  80-81
  29. Callie Angell 2006 , s.  101
  30. Harrison og Wood 1993 , s.  732
  31. Marcade og De Vree 1989 , s.  28
  32. Jose Maria Faerna 1997 , s.  20
  33. Jacob Baal-Teshuva 2004 , s.  18
  34. David Bourdon 1989 , s.  90
  35. David Bourdon 1989 , s.  213
  36. Tilfeldig hus 1981
  37. Jean Warin 1996 , vol.  32, s.  862
  38. David Bourdon 1989 , s.  96
  39. David Bourdon 1989 , s.  88
  40. Edward Lucie-Smith 1995 , s.  10
  41. New York Herald Tribune, 17. mai 1964, s. 10. sitert i David Bourdon 1989 , s.  88
  42. David Bourdon 1989 , s.  92-96
  43. Lucy R. Lippard 1970 , s.  10
  44. Marco Livingstone 1991 , s.  16
  45. David Bourdon 1989 , s.  91
  46. Michael Archer 1997 , s.  185
  47. Edward Lucie-Smith 1995 , s.  16
  48. David Bourdon 1989 , s.  99
  49. David Bourdon 1989 , s.  92
  50. "  Reproduserbarhet | Verk av Andy Warhol, kun artist Pop?  » (Tilgang 21. april 2019 )
  51. David Sylvester 1997 , s.  384
  52. David Sylvester 1997 , s.  388
  53. Lucy R. Lippard 1970 , s.  100
  54. Lucy R. Lippard 1970 , s.  24

Bibliografi

Interne lenker

Eksterne linker