Andy warhol

Andy warhol Bilde i infoboks. Andy Warhol i 1975.
Fødsel 6. august 1928
Pittsburgh ( Pennsylvania )
Død 22. februar 1987
New York ( New York )
Begravelse Johannes den baptistiske bysantinske katolske kirkegården ( i )
Fødselsnavn Andrew Warhola
Nasjonalitet  amerikansk
Aktiviteter Maler
Andre aktiviteter Musikkprodusent
Opplæring University Carnegie Mellon
Schenley High School ( in )
mestere Balcomb Greene ( in ) , Robert Lepper ( in ) , Samuel Rosenberg ( in )
Representert av Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Galerie Gagosian
Arbeidsplasser Paris , Pittsburgh , New York
Bevegelse Popkunst
Pappa Andrew Warhola ( d )
Mor Julia Warhola ( i )
Søsken Paul Warhola ( d )
John Warhola ( en )
Nettsted (no)  www.warhol.org
Primærverk
Campbell's Soup Cans
Diptyque Marilyn
Liz
Ten Lizes
Green Coca Cola Flasker
signatur

Andrew Warhola, sa Andy Warhol [ æ n d i w ɔ ː r h ɒ l ] er en amerikansk kunstner, født6. august 1928i Pittsburgh , Pa. , og døde den22. februar 1987i New York . Han er en av hovedrepresentantene for popkunst .

Warhol er kjent over hele verden for sitt arbeid som maler, musikkprodusent , forfatter, avantgarde-filmer, og hans tilknytning til intellektuelle , Hollywood- kjendiser eller velstående aristokrater . Selv om Warhols arbeid forblir kontroversielt, har han vært gjenstand for flere utstillinger, bøker og filmer siden hans død. Andy Warhol er generelt anerkjent som en av de største artistene i XX th  århundre .

Biografi

Ungdom og studier

Andy Warhol, ekte navn Andrew Warhola, Jr, ble født av ruthenske foreldre fra landsbyen Miková i nordøst i dagens Slovakia, da en del av Østerrike-Ungarn . Han er den fjerde sønnen i familien (den yngste vil dø før han flytter til USA ). Hans far, Ondrej Varhola, amerikanisert som Andrew Warhola, Sr. (1889-1942), emigrerte til USA i 1914 , mens hans mor, Julia (født Zavacká, 1892 - 1972 ), ikke ankom før i 1921 , etter døden. av foreldrene hans. I et intervju med László Károly forteller Andys to brødre, Paul og John, at moren deres aldri hadde lært engelsk og snakket en blanding av ungarsk og Rusyn . Andrew Warhola jobbet da som kullgruver. Familien bor på 55 Beleen Street og senere på 3252 Dawson Street i Oakland  (in) , en by i nærheten av Pittsburgh . Andys fattige barndom ble formet av det forurensede miljøet i denne fororten, familiens berøvelse som led av den store depresjonen , men også av den bysantinske ikonografien der Christian Warhola-familien, medlem av kirken, bader. Veldig praktiserende ruthensk gresk- Katolsk . I 1933 begynte han sin utdannelse på barneskolen der han følte seg ikke elsket. Han led av Sydenhams chorea i 1937 og forble ofte sengeliggende; pleiet av moren, tegner han, lytter til radio og samler bilder av filmstjerner. Warhol vil senere beskrive viktigheten av denne perioden for hans personlige utvikling og hans smak. IMai 1942, Andrew, faren hans dør etter tre år med sykdom, hans sønn er bare 14 år gammel. Andrews skolegang ble avsluttet i 1945 med eksamen fra videregående skole.

Transportørstart

Mellom 1945 og 1949 studerte Andy ved Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh hvor han fikk en Bachelor of Fine Arts (lisens). Det var i løpet av studiene han tok i bruk teknikken med stemplet tegning. Sommeren 1949 flyttet han til New York, og samme år begynte han å jobbe som reklamedesigner for magasinet Glamour , ved denne anledningen dukket hans forenklede navn opp for første gang i Andy Warhol. Deretter jobbet han for Vogue og for Harper's Bazaar og laget sine første skisser for skomakeren I. Miller; han pynter også vinduer til varehuset Bronwit Teller. Drømmer om å bli kunstner, han henger ofte i baren og restauranten Serendipity 3  (en) som Marilyn Monroe besøker , og han ble lagt merke til av sjefen som godtar å holde sine første tegninger.

Det var i 1952 at hans første utstilling fant sted på Hugo Gallery ( New York ). Mellom 1953 og 1955 ble Andy kostymedesigner i et teaterselskap, så han tok på seg den platinafargede parykken som skulle prege ham. Han fortsatte å leve dette dobbelte livet: “Jeg begynte i kommersiell kunst og jeg vil avslutte med en kunstvirksomhet ... å være god i virksomheten er den mest fascinerende kunstformen ... Å tjene penger er en kunst, å jobbe er en kunst og å gjøre forretninger godt er det største innen kunst, ” sier han. I 1954 fant hans første utstilling på Loft Gallery i New York sted. I 1955 produserte han en rekke annonser, til og med gikk så langt som å lage julekort til forskjellige butikker, som Tiffany's . Noen av disse julekortene er tilgjengelige i hilsenen fra Andy (Warhol) jul på Tiffanys bok . I 1956 fant en eksklusiv utstilling sted på Bodley Gallery, i tillegg stilte han også ut på Madison Avenue. I løpet av det samme året turnerte han verden rundt. Annonsen hans for Miller vant Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's medalje . I 1957 vant han en annen pris for sine annonser, Art Director's Club-medalje . Samme år grunnla han et selskap som administrerer reklameordrer. Han vil være reklameansiktet til Vidal Sassoon- merket , og utgjøre en annonse for hårspray i 1985.

1960-tallet

I februar-mai 1961 produserte han sine fem første malerier ( Annonse , Før og etter , Little King , lørdagens Popeye og Supermann ) inspirert av tegneserier , hvorav de fleste stilte ut i uken 11. eller18. april 1961på forsiden av Bonwit Teller-butikken, som brukte den til kommersielle illustrasjoner; mens Roy Lichtenstein vil presentere sine første tegneserier ( Girl with ball ) på22. september 1961, under en kollektivutstilling på Léo Castelli- galleriet , etter å ha produsert sitt første verk av denne typen, Look Mickey , på slutten avJuni 1961. Det er også mulig at Lichtenstein så Warhols verk utstilt på Bonwit Teller i april, eller til og med at begge ble stimulert av kunstnerne til den europeiske avantgarde som ble utstilt i New York i 1960 og 1961, særlig på utstillingen "New Forms - New Media "holdt på" Martha Jackson Gallery ", fra 6 til24. juni og 28. september på 22. oktober 1960 ; mens James Rosenquist laget sine første popmalerier i 1960.

I slutten av 1961, Irving Blum fra Ferus Gallery i Los Angeles , som sannsynligvis så verkene til Lichtenstein under gruppeutstillingen tilSeptember 1961på Castelli, besøkte Warhols studio etter råd fra David Herbert, som blant annet jobbet for Betty Parsons og Sidney Janis Gallery. Så etter enda et besøk på Castelli og Warhols verksted iMai 1962, hvor sistnevnte presenterer sin nye serie av Campbell's Soup Can startet iFebruar 1962, Bestemmer Blum straks å stille den ut på vestkysten. Blum erklærte senere at han også hadde vært med Castelli like før den personlige utstillingen som sistnevnte deretter viet Lichtenstein på10. februar 1962 og hadde sitt første møte med Warhol seks måneder tidligere, som ville plassere sitt første besøk i atelieret akkurat i øyeblikket av gruppeutstillingen på Castelli de September 1961. Et brev fra Blum til Warhol datert9. juni 1962sette datoene for sin første gruppeutstilling som maler, presentere 32 Campbell's Soup kan , på Ferus Gallery, fra9. juli på 1 st august 1962, etter at flere av dem ble returnert til kunstneren i juni av Martha Jackson Gallery i New York .

Samme år deltok Warhol, som igjen stilte ut Campbell's Soup Can der , med Roy Lichtenstein og franske kunstnere ( Yves Klein som døde 5 måneder tidligere, Niki de Saint Phalle , etc.), italienske, engelske og svenske kunstnere på det første arrangementet. major av popkunst i USA, organisert sammen med Nouveau Réalisme og med tittelen The New Realists , holdt31. oktober på 1 st desember 1962på Sidney Janis Gallery i New York . Denne utstillingen ekko spesielt utstillingen "Motion in Vision - Vision in Motion" som samlet den europeiske avantgarden til ZERO Group , organisert av Tinguely våren 1959 i Antwerpen , etterfulgt av den som ble holdt på Stedelijk Museum i Amsterdam iMars 1962. Som i 1960, under utstillingen "New Forms - New Media", ble Kleins verk spesielt presentert på The New Realists- utstillingen , etter hans eget opphold i New York iApril 1961for utstillingen hans Yves Klein le Monochrome holdt fra 11 til29. april 1961på Leo Castelli Gallery, men hvor han vil bli ledet, møtt med den fiendtlige mottakelsen ikke bare av kritikere, men også av amerikanske kunstnere, for å rettferdiggjøre hans tilnærming av Manifestet til Chelsea-hotellet , en utstilling hentet fra29. mai på 24. juni 1961 på Dwan Gallery i Los Angeles, der Irvin Blum trolig så henne også.

I Mars 1962, Malte Warhol sine første dollar ved hjelp av serigrafi og komponerte også sin første serie på amerikanske stjerner, som Marilyn Monroe iAugust 1962, på tidspunktet for hans død, Elvis Presley iOktober 1962, etc. Hennes første separatutstilling finner sted på Eleanor Ward Stable Gallery i New York fra 6 til24. november 1962.

Kunstneren begynner sin serie om død og katastrofer. Så, etter en kommisjon fra Harpers Bazaar magazine , foretok han en serie portretter av skuespillere, kjendiser, musikere og karakterer fra kunstverdenen ved å la dem posere i en Photo Booth. I januar 1964 , åpner Warhol den fabrikken i et loft på 47 th  gaten . Det er et slags kunstnerisk verksted som fungerer samtidig som et innspillingsstudio for filmverkene hans og et møteplass for de rundt ham. Det er der han skyter flere eksperimentelle filmer, stort sett improviserte, uten emne eller scenario. I likhet med maleriene hans fortsetter disse filmene med duplisering av det samme motivet, som i Sleep (skutt i Giornos leilighet), hvor vi ser dikteren John Giorno i søvn i fem timer og 21 minutter.: Bruke et Bolex 16  mm filmkamera (30 meter svarte og hvite hjul), Warhol filmer stillbilder av modellen sin i forskjellige skyteakser, disse stille stillingene blir duplisert.

Mai til Juni 1963presenterte de amerikanske myndighetene for første gang i Europa, på American Center i Paris, utstillingen "Fra A til Å" som samlet 31 kunstnere fra den unge amerikanske popkunstscenen, inkludert Warhol, Lichtenstein, etc. I 1964 fant hans første separatutstilling sted i Europa . For verdensmessen i New York skapte Warhol veggpanelet Thirteen Most Wanted Men , et verk som måtte dekkes med en svart klut fordi dette lerretet, som representerer kriminelle, var sjokkerende på den tiden. Han begynte serigrafiene med å reprodusere 3D-bokser med ketchup Heinz eller skureputer Brillo  (in) .

I 1965 kunngjorde han offisielt at han forlot billedkunst for filmverk, men faktisk stoppet han aldri. Mellom 1966 og 1968 gjorde hans viktige filmproduksjon kombinert med støtte for Velvet Underground ham til en komplett artist. Han oppdaget fløyelen iDesember 1965og blir produsent. Gruppen opptrer ofte på fabrikken. I 1968 flyttet fabrikken til 33 Union Square West.

Attentat

De 3. juni 1968, unnslipper han snevt døden da Valerie Solanas , feministisk aktivist, som hadde betrodd manuskriptet til et skuespill til Warhol, (sistnevnte dømte stykket for uanstendig og mistet den eneste eksisterende kopien) tømmer lasteren av en pistol på ham i fabrikkens lobby. . Skuddene avfyrt lungene , milten , magen , leveren og spiserøret . Hun skyter også Andys kunstkritiker og følgesvenn, Mario Amaya , og prøver også å drepe impresaroen hennes, Fred Hughes , før pistolen setter seg fast. Erklært i løpet av en tid som er klinisk død, slipper Warhol knapt unna det, men han vil aldri virkelig komme seg og må bære korsett resten av livet. Solanas stiller sitt eget forsvar og erkjenner straffskyld under rettssaken. Hun blir dømt til tre års fengsel. Warhol nektet å vitne mot henne.

Dette drapsforsøket har en dyp innvirkning på Warhols liv - som bestemmer seg for å styrke fabrikkens sikkerhet - og på hans kunst.

1970-tallet

I 1969 , fordypet i både datidens undergrunns- og VIP- scene , publiserte Warhol de første eksemplarene av sitt intervjumagasin , opprettet med Gerard Malanga , med illustrerte artikler om kjendisene for øyeblikket, som i betydelig grad ville påvirke pressens verden og hvis aller første kvartalsversjon av Inrockuptibles vil ta opp konseptet. I løpet av årene 1969 og 1972 produserte han noen få bestillingsverk for venner eller galleridirektører.

I 1972 kom han tilbake til maleriet med skjermtrykte portretter, som Mao Zedong , malerier retusjerte på en veldig gestalisk måte mens han laget kunst av abstrakt kunst og brukte oksidasjonsmaling. Warhol blir så overveldet av ordrene. Blant disse malte han et verk i 1975 som representerte ansiktet til eieren av vingården Mouton Rothschild ved å fremheve visse funksjoner i ansiktet hans med farger. Dette arbeidet hadde rett til sin plass på et vinmerke som har solgt mer enn 250 000 flasker.

I 1976 ble serien Skulls and Still Life (hammer og sigd) produsert.

Mellom 1979 og 1980 startet Warhol store retrospektive serier, serier med de mest kjente motivene fra hans arbeid ( Campbells suppe , amerikanske dollartegn , blomster ...).

1980-tallet

Mellom 1979 og 1981 var han gjest hos den napolitanske samleren og galleristen Lucio Amelio (1921-1994): sistnevnte introduserte ham for Joseph Beuys i Napoli , deretter komponerte han en serie på 14 malerier rundt Vesuv og tre malerier for ' Terrae Motus 'utstilling (1984), hvor 66 kunstnere ble invitert til å lage verk til hyllest til ofrene for jordskjelvet i november 1980 .

I løpet av 1980 produserte Warhol musikkvideoer og åpnet kabel-TV-kanalen Andy Warhol TV. Han gir også ut POPsim- boka , The Warhol's 60s .

Mellom 1982 og 1986 produserte han den siste serien med berømte malerier, for eksempel Birth of Venus av Botticelli eller The Last Supper av Vinci . I 1986 kom de siste selvportrettene og serien av portretter av Lenin .

I løpet av de siste årene nølte han ikke med å bruke sin beryktethet for å markere unge artister fra New York som Jean-Michel Basquiat eller Keith Haring .

Død

Etter å ha lenge utsatt en galleblæreoperasjon som hadde vært årsaken til farens død, gjennomgikk Andy Warhol denne rutinemessige prosedyren på New York Hospital den21. februar 1987. Han ser ut til å komme seg godt, men han døde i søvne av et hjerteinfarkt22. februar 1987i New York , sannsynligvis et offer for hans overdrivelser (regelmessig inntak av appetittdempende midler for å gå ned i vekt, men også av amfetamin som obetrol  (in) for å redusere søvn). Hans død ble erklært på seks  pm  31 .

Plast fungerer

På begynnelsen av 1960 - tallet brukte Andy Warhol, en kjent annonsør, en direkte teknikk i sine reklametegninger: tegnet kreasjonene sine på vannavstøtende papir , han strøk omrissene av fortsatt vått blekk på ark med absorberende papir ved hjelp av blotterprinsippet. ... På den tiden annonserte mange malere også illustratører, men de gjorde det diskret. Warhol er derimot så kjent som kommersiell kunstner at resten av hans kunstneriske arbeid ikke blir tatt på alvor.

Han presenterer i et galleri noen av verkene sine ved hjelp av disse teknikkene, men det er en fiasko. På nytt vurderer han matarbeidet og arbeidet som maler, i stedet for å motsette seg dem, tenker han å bringe dem sammen. Han hadde ideen om å heve bildene av populærkulturen til rang av elitistisk kunst , og dermed bli med kunstnerne av popkunst , en bevegelse lansert i London på midten av 1950-tallet av Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi , som eksperimenterte med den. uavhengig av hverandre. Hvis Roy Lichtenstein og Jasper Johns er pionerene, vil Andy Warhol være popens pave , "popens pave" og regnes for å være dens mester.

I 1963 vedtok han teknikken han brukte til sine mest berømte verk: silketrykket fotografering på lerret. De forenklede sort-hvite fotografiene, uten grå, er trykt i serigrafi på lerretet malt med store flate farger. Mønsteret reproduseres noen ganger flere ganger på lerretet, som et tapetmønster. Dette er stereotypen av popkunst  :

“Takket være silketrykkprosessen, som etterlater spor etter skjermen under utskrift, gjengir Warhol et essensielt aspekt av dokumentene han bruker: deres art av bilder som allerede er skrevet ut og avslørt av den store pressen, deres natur av klisjé, i enhver forstand av ordet og ved slutten av reisen, ved å transponere dem på lerretet, fremhever kunstneren ytterligere klisjéaspektet av disse bildene, og multiplikasjonen ender med å få dem til å miste sin mening. "

Favorittdesign vil være merkenavn, dollartegnet , kjendisansikter. Tonen, både populær og ikonoklastisk , er inspirert av populærkulturen. Temaet til tegneseriene , som i utgangspunktet hadde interessert kunstneren, ble allerede tatt av maleren Roy Lichtenstein som hadde gjort det til sitt varemerke. Jasper Johns hadde valgt typografien. For å skille seg ut forsto Warhol at også han måtte finne sitt merke. Vennene hans rådet ham til å male det han elsket mest. Så, for sin første store utstilling, valgte han å representere hermetikk fra Campbell's Soup . Åpne eller nye, rustne Campbell's Soup- bokser , med revne etiketter, unike eller flere, i serie, i rutebrett, vil være det gjentatte temaet i Warhol.

Med Warhol er bildet, dets styrke i forbrukersamfunnet, knyttet til døden. Gjentakelsen av figuren er ofte knyttet til utmattelse. Valget av emner er relatert til denne besettelsen av døden, inkludert de berømte silketrykkene til Marilyn Monroe (malt etter hennes død, spesielt Diptych Marilyn ) eller Liz Taylor (malt da skuespilleren var alvorlig syk), uendelig reproduserbare ikoner som bli bilder av forbruk. I de siste årene av sitt arbeid brukte Warhol, nesten en offisiell maler, sin stil på mange bestilte portretter, mens han fortsatte å eksperimentere med andre billedteknikker i serien Shadows , Oxidation-malerier og hans gjenopplivelser av malerier av Botticelli eller Leonardo da Vinci. .

Plastverk (ikke uttømmende liste)

Andy Warhols skjermtrykk har prydet mange albumomslag, de mest berømte er bananskall av den første platen til Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (1967), og albumet Sticky Fingers of Rolling Stones (1971), toppen av jeans brukt av en mann, hvis flue kan åpnes ...

Tidskapsler

Mellom 1974 og 1987 samlet Warhol alle slags flyktige gjenstander fra sitt daglige liv som han ikke lenger trengte i verkstedet sitt - korrespondanse, aviser, suvenirer, barndomsartikler, flybilletter, til og med brukte, mat osv. - forsegle den i enkle bølgepappkasser, "  tidskapsel  " ( tidskapsel ). Da han døde, samlet han 612 individuelt daterte "kapsler" for tiden i Andy Warhol Museum i Pittsburgh ( Pennsylvania ).

Filmografi

På tidspunktet for kunstnerens død ble tusenvis av filmer funnet i hans hjem, studio og andre arbeidsplasser. De blir lagt til hans arbeid som regissør, produksjon og skuespiller i konstitusjonen av katalogen raisonné, et prosjekt utført i fellesskap av The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, MoMA og Whitney Museum of American Art .

Som direktør
Som produsent
Som fotografedirektør
Som skuespiller
  • 1963  : Normal kjærlighet
  • 1964  : Tarzan og Jane gjenvunnet ... Slags
  • 1965  : Hest
  • 1966  : Match Girl
Som manusforfatter
Som redaktør

Museum

Kunstmarked: kunstnerens vurdering

  • Et portrett av Mao (208 x 154  cm ), malt i 1972 ble det solgt for 17,4 millioner dollar i15. november 2006av Christie's i New York .
  • De 16. mai 2007, verket Green Car Crash (228,6 × 203,2  cm ), malt i 1963, ble solgt hos Christie's i New York for 71,7 millioner dollar, eller mer enn 53 millioner euro.
  • Warhols første selvportrett, Selvportrett , malt tidlig på 1960-tallet, ble solgt av Christie's i New York for $ 38,44 millioner (over 27 millioner euro) på11. mai 2011. Samme dag ble Round Jackie solgt for 3,7 millioner dollar, og Shadow - Red ble solgt for 4,8 millioner dollar.

I kultur

Merknader og referanser

  1. Uttale på amerikansk engelsk transkribert i henhold til API standard . Kilde: Random House Websters Unabridged Dictionary
  2. (en) andy warhol biografi - The Andy Warhol Museum.
  3. (in) "  Andy Warhol | American artist  ” , på Encyclopedia Britannica (åpnet 9. august 2019 )
  4. (i) Carl Singleton og Rowena wildin, The Sixties i Amerika , Salem Press,1999, s.  765.
  5. Doktor Arcier, "  Andy Warhols død, ikke så banal  " , på Médecine des arts (åpnet 5. februar 2018 ) .
  6. (i) Andy Warhol , Ph PubMedia,1986, s.  8.
  7. (in) Susan Goldman Rubin, Andy Warhol: Pop Art Painter , Abrams,2006, s.  47.
  8. Spesialutgave Beaux Arts Magazine Andy Warhol, Centre Georges-Pompidou / Beaux Arts SA, Paris, 1999.
  9. Andy Warhol, sitert i Télérama hors-série Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009 ( ISBN  978-2-914927-06-2 ) .
  10. Valentine Petry , "  Vidal Sassoon i 4 datoer  ", L'Express stiler , Express-ROULARTA , n o  3178,30. mai 2012, s.  32 ( ISSN  0014-5270 ).
  11. Manuel Jover , i The Thief of Images , spesialutgave Beaux Arts Magazine Andy Warhol, Centre Georges Pompidou / Beaux Arts SA, Paris, 1999.
  12. Warhol bestemmer seg derfor for å stille ut sine verk produsert i løpet av de to foregående månedene på Bonwit Teller, bare noen få dager etter åpningen av Klein-utstillingen på Castelli!
  13. utkikk etter en ny kunstner å stille ut i november, i stedet for Alex Katz , sa hun i 1986 å ha hørt en stemme, tilskrevet hennes "skytsengel", uttale navnet "Andy Warhol", mens den sovnet med å ta et solbad på slutten av sommeren 1962 på eiendommen til Old Lyme i Connecticut  !
  14. Véronique Bouruet-Aubertot, i Mekanisk trykk, Télérama spesialutgave Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009 ( ISBN  978-2-914927-06-2 ) .
  15. (i) Sleep Andy Warhol - Warholstars.org.
  16. Denne filmen ble sendt i sin helhet som en del av Switch 1- showet på Arte natt til 30. til 31. januar 1999.
  17. Warhol filmer Nico på fabrikken - Ina [video] .
  18. (i) Gerard Malanga og Victor Bockris, Up-Tight: The Velvet Underground Story Omnibus 2002 ( ISBN  978-0-7119-9170-5 ) , s.  6 .
  19. I 1990 vil Lou Reed og John Cale, tidligere medlemmer av Velvet Underground, produserer, som en hyllest til Andy Warhol, albumet Songs For Drella , som er inspirert av hans liv og tilbyr en nylesning av sine møter .
  20. (en) Wayne Koestenbaum, Warhol , Viking,2001, s.  151.
  21. (in) Andy Warhol og Pat Hackett, Popism: The Warhol '60s , Harcourt Brace Jovanovich,1980, s.  287–295.
  22. Serge Ricco, i The first talking magazine, Télérama spesialutgave Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009 ( ISBN  978-2-914927-06-2 ) .
  23. "  Mouton Rothschild 1975  " på Château Mouton Rothschild (tilgjengelig på en st oktober 2014 ) .
  24. Maria Franchini, Uvanlig ordbok i Napoli , Paris, Cosmopole, 2015, s.  13 .
  25. (in) Fred Lawrence Guiles, Loner at the Ball: the Life of Andy Warhol , Bantam,1989, s.  165.
  26. (i) Victor Bockris, Warhol: Biografi , Da Capo Press,2009, s.  188.
  27. Societe Generale Collection: Andy Warhol .
  28. (in) Staff of The Andy Warhol Museum, Andy Warhol: 365 Takes , New York City, Abrams,2004, 157  s. ( ISBN  978-0-500-23814-1 ).
  29. Times Capsules- utstilling i Europa: ti, i 2004 på Museum of Modern Art i Frankfurt , åtte, i 2015 på MAC i Marseille .
  30. "  The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts - Catalogs Raisonné  " , på warholfoundation.org (åpnet 4. februar 2019 )
  31. (in) "  Andy Warhol Film Project  " på whitney.org (åpnet 4. februar 2019 )
  32. (in) Warhols Mao selger for rekord £ 9 millioner på auksjon - The Guardian , 17. november 2006.
  33. (in) Innlegg merket 'Green Car Crash' - The Brigham Galleries, 29. juli 2010.
  34. 38,44 millioner dollar for Warhrols første selvportrett - Le Monde , 12. mai 2011.
  35. (in) filmer: Bad Georgia Road (1977) - The New York Times .

Vedlegg

Bibliografi

  • Bénézit Dictionary, Kritisk og dokumentarisk ordbok over malere, billedhuggere, tegnere og gravører fra alle tider og alle land , vol.  14, Paris, Éditions Gründ,Januar 1999, 4 th  ed. , 13440  s. ( ISBN  978-2-7000-3024-2 og 2-7000-3024-9 ) , s.  451-454
  • Intervju magasin , siden 1969
  • Andy Warhol, Andy Warhols filosofi: (Fra A til B og tilbake igjen) , 1977; Fransk utgave: Min filosofi fra A til B og omvendt , Flammarion, 2007 ( ISBN  978-2-0812-0112-5 )
  • (de) Rainer Crone, Das bildnerische Werk Andy Warhols , Berlin, Wasmuth, 1976, 480 sider
  • (no) Andy Warhol, Amerika (bilder), Harper & Row; 1985, 2011-utgave: Penguin Classics ( ISBN  978-0-1411-9306-9 ) , 224 sider
  • (no) Andy Warhol, The Andy Warhol diaries , Pat Hackett, Grand Central Publishing, 1990 ( ISBN  978-0-4463-9138-2 )  ; Fransk utgave: Journal , oversatt fra det amerikanske av Jérôme Jacobs og Jean-Sébastien Stelhi, Grasset, 1998 ( ISBN  978-2-2464-2871-8 ) , 792 sider
  • (en) John Yau , In the Realm of Appearances: The Art of  Andy Warhol,  red. The Ecco Press, 1993,
  • P. de Haas, "Warhol: Le Regard kino", magasinet Beaux Arts ,Juli 1990
  • Florence de Mèredieu, "Andy Warhol or the palimpsest of media", i Hôtel des Amériques , essay on American art, Paris, Blusson, 1996
  • Warhol Live , utstillingskatalog for Montreal Museum of Fine Arts, 2008
  • Andy Warhol, plateomslag , katalog, red. Montreal Museum of Fine Arts, 2008
  • Cécile Guilbert , Warhol Spirit , Grasset & Fasquelle utgaver, 2008 ( ISBN  978-2-2467-3311-9 ) , 277 sider
  • David Downton ( oversatt  Brigitte Quentin, pref.  Stéphane Rolland ), The Masters of Fashion Illustration ["  Master of Fashion Illustration  "], Paris, Eyrolles ,september 2011( 1 st  ed. 2010), 226  s. ( ISBN  978-2-212-12705-8 , merknad BnF n o  FRBNF42541534 ) , “Andy Warhol”, s.  124 til 131
  • Nicolas Exertier, “Anti-Hollywood-kinoen til Andy Warhol (generelle prinsipper)”, i Art Présence , nr .  55, juli-august-September 2005, s.  34-40
  • oversettelse og forord av Pierre Guglielmina, “Warhol-Hitchcock”, Marest Editeur, Paris, 2016, 80 s., ( ISSN  0048-4911 )
  • Typex , Andy, A Tale of Facts , Casterman , 2018 ( ISBN  978-2-2031-2737-1 )

Relaterte artikler

Eksterne linker