Fødsel |
1957 Liverpool |
---|---|
Nasjonalitet | Britisk |
Opplæring | Slade School of Fine Art |
Aktivitet | Fotograf |
Nettsted | www.chila-kumari-burman.co.uk |
---|
Den D r Chila Kumari Burman ( Punjabi : ਚਿਲਾ ਕੁਮਾਰੀ ਬਰਮਨ) er født i 1957 i Liverpool er en kunstner britisk feminist og aktivist. Hun er en viktig skikkelse i Black British Art- bevegelsen på 1980-tallet. Hun arbeider eksperimentelt gjennom trykk, collage, blandede medier, maleri og fotografering fra sin selvbiografi, og utforsker forestillinger om klasse, kjønn og rase.
Født i Bootle , nær Liverpool , gikk Chila Kumari Burman på Southport College of Art, Leeds Polytechnic og Slade School of Fine Art , hvor hun ble uteksaminert i 1982. Hennes hinduistiske foreldre er fra Punjab . De ble med i Storbritannia på 1950-tallet. Dette faktum om biografi gjør at Chila Kumari Burman kritisk kan undersøke situasjonen til sørasiatiske kvinner gjennom seg selv, familien, foreldrene og besteforeldrene.
Arbeidet gjennom trykkmaleri, maleri, collage, film og fotografering, hennes arbeid som strekker seg over fire tiår, står i skjæringspunktet mellom feminisme , rase og representasjon som aktivisme og et kunstverk. På 1980-tallet ble hennes utskrifter på 1980-tallet utstilt sammen med verk av svarte britiske kunstnere som var en del av den politiske protestbevegelsen mot politiet, mot rasisme i det britiske samfunnet og spesielt stereotyper relatert til sørasiatiske kvinner. I 2018 ble Chila Kumari Burmans bidrag til britisk kunst anerkjent av University of the Arts i London : hun mottok en æresdoktorgrad.
På 1980-tallet ble arbeidet hennes omtalt i en rekke utstillinger av svarte britiske kunstnere: Four Indian Women Artists (UK Artists Gallery, 1982); Black Women Time Now ( Battersea Arts Centre , London, 1983); The Thin Black Line ( ICA , London, 1985); Black Art: New Directions (Stoke on Trent Museum and Art Gallery, 1989); og den feministiske utstillingen Along the Lines of Resistance (Rochdale Art Gallery and touring, 1989).
På 1990- og 2000-tallet utforsket hun familiehistorien og farens arbeid som iskremselger på Bootle (i utstillingene Candy-Pop & Juicy Lucy , Stephen Lawrence Gallery, University of Greenwich , London, 2006; Ice Cream and Magic , Pumpehuset, People's History Museum , Manchester, 1997). På 1990-tallet begynte arbeidet hennes å bli presentert internasjonalt, og hun deltok i den femte Havana-biennalen (1994); i Transforming the Crown ( Studio Museum , Harlem and Bronx Museum, New York, 1997); Genres et Nations (med Shirin Neshat ; Herbert F. Johnson Museum of Art , Cornell University, New York State, 1998).
28 stillinger på 34 år , er et tilbakeblikk på arbeidet hans presentert i London, Liverpool, Glasgow, Cardiff, Cardiff. På 2000-tallet stilte hun ut mer på det asiatiske subkontinentet, og deltok i utstillinger av sentrale feministiske og sørasiatiske kunstnere som utforsket diasporaen av sørasiatiske identiteter: f.eks. Sørasiatiske diasporakvinner i New York i 2001 og Tekst og undertekst i Singapore i 2000 .
I 2018 viser Tales of Valiant Queens- utstillingen på Middlesbrough Institute of Modern Art verk produsert mellom 1970 og 2018, med fokus på temaene kvinners empowerment, sosial og politisk aktivisme, og folkelige tradisjoner. Og koloniale arv. Denne utstillingen viser hans syn på moderne britisk visuell kultur som fortsatt er investert i Empires arv, og viser hvordan regressive definisjoner av identitet forble ubestridte i det postkoloniale Storbritannia.
Sammen med visuell kunst har Chila Kumari Burman skrevet mye om feminisme, rase, kunst og aktivisme. I 1987 skrev hun There Have Always Been Great Black Women Artists , og utforsket situasjonen til svarte kvinnelige kunstnere i forhold til Linda Nochlins essay fra 1971 Hvorfor var det ingen store kvinnelige artister? (først publisert i Women Artists Slide Library Journal nr. 15 (februar 1987), deretter i Hilary Robinson (red.), Visably Female (London: Camden Press, 1987); også gjengitt i Collective Black Women Writers, Charting the Journey: An Anthology on Black and Third World Writers (London: Sheba Publishers).
Arbeidet hennes dukket opp på omslagene til Meera Syals to romaner da hun først ble utgitt: Anita and Me (Doubleday / Transworld, 1996); Livet er ikke alt Ha Ha Hee Hee (Doubleday / Transworld, 1999), så vel som på forsiden av James Proctor (red.), Writing Black Britain, 1948-1998 (Manchester University Press, 2001); Roger Bromley (red.), Stories for a New Belonging: Diasporic Cultural Fiction (Edinburgh University Press, 2000); og Peter Childs og Patrick Williams, En introduksjon til postkolonial teori (Prentice Hall, 1998).
Chila Kumari Burmans verk er omtalt i 2018-utstillingspublikasjonen No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 , redigert av Beverley Mason og Margaret Busby .