Den russiske kinoen og Sovjet var lenge en av de viktigste europeiske kinoene . Den opplevde en stor krise i løpet av 1990-tallet, og siden midten av 2000-tallet har den igjen vært en av de mest produktive europeiske kinematografiene.
Lenins setning , "kinoen er for oss den viktigste av all kunst" har vært rundt om i verden. Filmen av Eisenstein , Battleship Potemkin (dirigert i 1925 ) og som gir bilder av den russiske revolusjonen i 1905 , er fremdeles i forkant av panthéonens filmhistorikere.
Sovjetisk kino ga opphav til ulike tolkninger som fokuserte enten på "kino som et kunstverk", "kino som propaganda" eller "kino som et objekt for skue". Den verdensomspennende berømmelse revolusjonære Sovjet stille kino, men maskert eksistens, under tsarregimet , med en rik russisk kino, som nå har blitt gjenoppdaget av filmbibliotek.
Det var i 1896 at de første filmene (verk av brødrene Lumière ) ble vist i Russland, Moskva og St. Petersburg. Samme år, i mai, var den første filmen skutt (av utsendingene til lysene) en dokumentar siden den handlet om kroningen av Nicolas II i Kreml. Mange kinoer er da åpne, hvor du kan se kortfilmer, nyheter, amatørfilmer, skøyer eller saftig. Vi bare dato fra 1908 den første russiske kortfilmen: Stenka piperazin av Vladimir Romachkov , en film viet til kosakkene kjente til russerne, som umiddelbart møtt med stor suksess. Kinoen opplever en økonomisk boom, det produseres mange filmer, og som i andre land er intellektuelle splittet. Dette er hva Tolstoj sa om det i 1908: "Du vil se at denne lille maskinen som svinger ved å klikke på klakk, vil revolusjonere livet vårt".
I 1910 , Ladislas Starevitch rettet den første russiske animerte film : eikehjort , skutt med utstoppede insekter. Det er begynnelsen på en lang og ekstremt rik tradisjon som vil spre seg i alle land i Øst-Europa.
Store titler produsert før 1917 revolusjonen inkluderer Anna karenine av Vladimir Gardine ( 1914 ), The Queen of Spades av Yakov Protazanov ( 1916 ), Far Serge av Yakov Protazanov (1917), Livet i Death ( 1914 ), Le tocsin ( 1917 ) av Evgueny Bauer .
Av de 2000 filmene som ble laget i denne perioden, var det bare 10% som overlevde fordi "nitratkopiene" ble skadet, og dessuten ble produksjonene holdt i dårlig aktelse deretter, og de ble ikke bevart.
I løpet av borgerkrigen er grensene stengt. Som et resultat blir det laget få filmer på grunn av nesten total mangel på film.
Ved dekret av 27. august 1919, det nye regimet nasjonaliserer filmproduksjon og distribusjon, og endrer dermed filmhistorien, siden de neste årene vil se fremveksten av en statskino (i denne forbindelse ekstremt godt finansiert og verdsatt, men også sensurert) som samtidig er en av de mest innovative kinoene i sin tid. Lenin erklærte at "kinoen er for oss, av all kunst, den viktigste" og Trotskij overbød i 1924: "Når grendene våre har kinoer, vil vi være klare til å fullføre konstruksjonen av sosialismen". Bolsjevikene deler en utbredt ide om at kinoen gjør det mulig å utdanne , gjøre klassisk russisk litteratur eller verdenslitteratur tilgjengelig, men også å være et propaganda uten sidestykke. Fra 1925 ble anmeldelser av skjermnyheter og artikler om filmteori tilbudt leserne av tidsskriftet Ekran kinogazety kontrollert av Sovjetunionens kulturdepartement, senere av Statskomiteen for kinematografi .
Russisk kino "mytisk objekt"For Myriam Tsikounas har åtte "filmskapere-teoretikere" forvandlet den "tause sovjet" til et "mytisk objekt": Kouléchov , Dovjenko , Poudovkine , Eisenstein , Room , Vertov , Kozintsev og Trauberg . I 1919 ble verdens første filmskole opprettet i Moskva : VGIK . Lev Koulechov ble direktør i 1920 og utarbeidet sine monteringsteorier i sitt eksperimentelle laboratorium . Den nye sovjetiske kinoen hadde nytte av de mange erfaringene med kunstnerisk avantgarde som markerte de siste årene av tsarismen ( futurisme og konstruktivisme innen kunst, formalisme i litteratur osv.). Regissører som Sergei Eisenstein , Vsevolod Poudovkin og Alexandre Dovzhenko laget sine første filmer på 1920-tallet. Eisenstein regisserte sin første spillefilm, La Grève ( 1925 ), i en alder av tjuefem, men det var hans andre, Slagskipet Potemkin , som førte ham internasjonal berømmelse. Den bemerkelsesverdige rammen av massakren til demonstrantene på de enorme trappene i Odessa, beviser at kinoen kan tilsvare den andre kunsten. Eisenstein regisserte deretter en enda mer ambisiøs film, Oktober ( 1927 ), for å feire tiårsdagen for 1917-revolusjonen .
Dziga Vertov er en avantgarde sovjetisk filmskaper som, imot en dramatisk og litterær kino (en historie, skuespillere, scener), favoriserer montasje-bevegelsen til det virkelige. I sin eksperimentelle manifestfilm Mannen med kameraet kontrasterer han Eisensteins "cine-fist" med sin oppfatning av "cine-eye", ved å følge løpet av livet i en stor russisk by, over tid. 'En dag.
Sovjetisk kino kombinerer ferdighetene og kreativiteten til kunstnere fra de forskjellige republikkene i Sovjetunionen . I sin Atlas of Cinema bruker André Z. Labarrère til og med begrepet "osmose" for å fremkalle samarbeid mellom forskjellige kinematografier. Utover den sentrale betydningen av den russiske komponenten, må vi også ta hensyn til vitaliteten til ukrainsk kino og georgisk kino .
Komediene til NEPIkke alle sovjetiske filmer er avantgarde . Under NEP dukker det opp mange komedier som Le Bonheur juif eller Dentelles de Youtkévitch . Blant disse filmene viser Le Baiser de Mary Pickford av Sergei Komarov de amerikanske skuespillerne Mary Pickford og Douglas Fairbanks som under et besøk i russiske studioer møter en ung skuespillerinne som er ivrig etter å gå i karriere ...
1929 er for Myriam Tsikounas øyeblikket for den sovjetiske kinoens ideologiske vending, selv om hun spesifiserer at på det estetiske nivået derimot, strømmen som dukket opp i 1924, likegyldig til statsparolen, forble til 1935. 1936-1938 var vanskelige år på grunn av tilstedeværelsen av Nikolai Yezhov i spissen for NKVD . I 1940 ble The Law of Life av Stolper og Ivanov , basert på et manus av Avdeenko, forbudt. Filmen viser en kveld med drikkende medisinstudenter. Filmen displeases Stalin, som bringer styrets medlemmer og manusforfatter til Kreml på9. september 1940. En modig gutt (De fra Novgorod) av Boris Barnet ble utestengt i 1943.
Den andre delen av Ivan the Terrible av Eisenstein er forbudtMars 1946. Den tredje delen er ikke snudd. På grunn av sterke ideologiske begrensninger favoriserte visse regissører, som Alexandre Ptouchko ( Sadko's Around the World ) eller Guennadi Kazanski , kino for barn. På den annen side drar filmene til Mikhaïl Tchiaoureli , regimens regjerende direktør, størst oppmerksomhet. The Fall of Berlin med Mikheil Gelovani (skuespiller ofte spiller Stalin på skjermen) ble født i 1949.
August til September 1946, begynner det russerne kaller jdanovisme ( Jdanovschina ) oppkalt etter Andrei Zhdanov og blir oversatt for filmproduksjon ved en ny skruesving . Sensur er organisert av tre typer aktører: Sentralkomiteen til CPSU (spesielt i retning av Agi-prop), Kino-departementet og fagpersonene selv (sistnevnte sitter i det kunstneriske rådet for Kino-departementet). Den stalinistiske perioden på førtiårene kalles av sovjettene Epokha malokartinia ( æra med mangel på film ) fordi filmproduksjonen er veldig lav og har mistet appellen.
Perioden etter Stalins død regnes som "renessansen av sovjetisk kino", men Natacha Laurent setter dette uttrykket i perspektiv og snakker om en svak tining . Også ifølge denne historikeren ser det ut til at sovjetisk kino kommer fra den ”sterile og konformistiske sovjetiske realismen” på 1930-tallet og fra Epokha malokartinia .
Sergei Bondarchuk utført med sin monumentale Krig og fred syntese av film språket XX th århundre. Dens innflytelse på globalt nivå vil være betydelig.
Øst-vest-rivaliseringen er fremdeles merkbar når det gjelder valg av emner: For eksempel prøver russiske regissører å tilpasse de beste standardene for europeisk litteratur på en best mulig måte til kinoen. Grigory Kozintsev var den gang den mest fremtredende filmskaper for sine mange tilpasninger (spesielt en Don Quijote i 1957). Andre regissører, hyllet av vestlige kritikere, som Andrei Tarkovsky , kommer gjentatte ganger opp mot begrensningene fra det sovjetiske regimet i denne perioden (han endte med å gå i eksil i Vest-Europa).
Med Perestroika endres de økonomiske ordningene for filmproduksjoner. Studioene er fortsatt delt inn i "grupperte produksjonsenheter", men disse "enhetene" kan nå signere en kontrakt med sponsorer. Dette er ikke nødvendigvis selskaper beregnet på filmproduksjon. Det er et ønske om å få slutt på statlige ordrer selv om de noen ganger fortsetter under kamuflasjen til "sponsorselskapet": Soyuz (statlig selskap) produserer Vadim Abdrachitovs filmer ( Armavir ) i Mosfilm- studioet .
Etter bruddet i Sovjetunionen ble flere russiske filmskapere tildelt på store internasjonale festivaler, som Nikita Mikhalkov med Urga i 1991.
I 1998 gjentar Alekseï Balabanov historien om russisk kino i Monsters and Men , en film skutt "i stil" av filmer på 1920-tallet, en blomstrende periode for kunsten. Det er ikke den store historien han velger å vise, men universet til de første erotiske filmene, om rå vold og umotivelig magerhet.
Til tross for Sovjetunionens fall, sliter russisk kino med å bli eksportert. For eksempel er Pavel Lounguine en av de sjeldne russiske regissørene som ser filmene hans distribuert i utlandet. I 2003 vant filmen A New Russian Special Jury Prize på Cognac Detective Film Festival . I 2005 viser Families for Sale russiske innvandrere som finner røttene i en landsby som ikke er i barndommen, i motsetning til hva Edik får dem til å tro. Hans siste film ( L'île , Ostrov ) ble utgitt i Frankrike.
Vestlige land, inkludert Frankrike, spesielt i de forskjellige festivalene, har åpenbart satt pris på eller setter pris på kinoen til Andreï Tarkovski (1932-1986), Vitali Kanevski (1935-) Alexeï Guerman (1938-2013), Sergueï Bodrov (1948-), Pavel Lounguine (1949-), Alexandre Sokourov (1951-), Alekseï Outchitel (1951-), Lidia Bobrova (1952-). Men Gennady Sidorov (1962), Andrei Zvyagintsev (1964-), Aleksei Fedorchenko (1966), Vera Kokarova , Boris Khlebnikov (1972-), Konstantin Khabensky , Danila Kozlovsky , Alexei Serebryakov , Kseniya Rappoport , Fyodor Bondarchuk , Elizaveta Boyarskaya , Sergei Bezrukov , Yevgeny Mironov , Ivan Okhlobystin ...
Blant regissørene etter 2000:
Sovjet nasjonaliserte filmstudioer som den som ble opprettet i St. Petersburg av Vladislav Karpinsky : " Ominum Film ".
De viktigste produksjonsstudioene i sovjettiden er som følger (i alfabetisk rekkefølge):
De viktigste filmskolene i sovjettiden er som følger:
Det statlige byrået som er ansvarlig for eksport av sovjetiske filmer er Sovexportfilm .
Noen navn som vises i denne listen, vil ikke kjenne seg igjen som russiske eller sovjetiske filmskapere fordi de veldig raskt ble med i studioene i opprinnelseslandet etter Sovjetunionens oppbrudd, men de hadde fortsatt "fordeler" under et spill. fra den forrige organisasjonen enten for opplæringen eller for de første prestasjonene.
Russiske og sovjetiske filmskapere , russiske kvinnelige regissører :
Russiske og sovjetiske skuespillere og skuespillerinner :
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.
Ordbok