Daniel (Michelangelo)

Daniel Bilde i infoboks.
kunstner Michelangelo
Datert 1508
Teknisk Fresco
Materiale fresko ( d )
Dimensjoner (H × B) 395 × 380 cm
Bevegelse Høy renessanse
Samling Vatikanmuseene
plassering Sixtine Chapel
Kontaktinformasjon 41 ° 54 ′ 10 ″ N, 12 ° 27 ′ 15 ″ Ø

Daniel er en fresko (395 × 380  cm ) laget av Michelangelo rundt 1511-1512, en del av dekorasjonen av taket til Det sixtinske kapell , i Vatikanmuseene i Roma , bestilt av Julius II .

Historie

Michelangelo begynte å male hvelvets spennvidde , og begynte nær inngangsdøren som ble brukt til pontifens høytidelige innganger og hans følge inn i kapellet, og endte med spennet over alteret. Daniel , som er i den syvende bukten fra porten, er en av figurene i arbeidets andre fase, datert fra høsten 1511 til oktober 1512.

På grunn av vanninfiltrasjon fikk freskoen omfattende skader, noe som nødvendiggjorde store endringer.

Beskrivelse og stil

Daniel er en del av Seers- serien , plassert på store arkitektoniske troner installert på pedikler. Hver av dem flankeres av et par unge assistenter og holdes i et stort marmorsete, mellom to såler med falske høyrelieffer av putti ordnet i par, i forskjellige stillinger. Navnet deres er skrevet (i dette tilfellet DANIEL ) på en cartouche holdt av en putto , plassert under plattformen ved foten av tronen.

Daniel blir fremstilt som en energisk skikkelse som forsterker profetenes psykiske vitalitet som krysser seg når de nærmer seg alteret, fra den rolige meditasjonen til Sakarja over døren, til Jeremia 's dystre øde til Jonas profetiske raseri .

Daniel vises og leser en stor bok som han holder på bena, hjulpet av en putto som buet smertefullt for å hjelpe ham, og skriver noe på et ark til venstre, sannsynligvis begynnelsen på en rulle som henger fra en talerstol der en annen rull er brettet og en blekkbredd suspendert. Ansiktet hans viser tegn på sterk indre uro.

Med restaureringen ble de strålende fargene på klærne gjenopprettet, der det ser ut som en delikat regnbue av fioler, greener, blå, gule og hvite, ofte fremhevet i de dype brettene ved bruk av iriserende farger.

Visse anatomiske detaljer er ekstremt kraftige, for eksempel profeten i forgrunnen eller hans gigantiske fot, som sammen med den dynamiske posen gir silhuetten en ekstraordinær energi. Den andre av assistentene som er bak ham ser ut til å se på arbeidet hans, med et slør som dekker hodet. Dette er knapt skissert, i henhold til en fremgangsmåte som er vedtatt av kunstneren, nær skulpturteknikken: delene i bakgrunnen og i skyggen er ikke veldig skarpe for å markere feiingen av de romlige planene, da dette for eksempel skjer i marmor av Tondo Pitti .


Bibliografi

  • Pierluigi De Vecchi, La Cappella Sistina , Rizzoli, Milano 1999 ( ISBN  88-17-25003-1 ) .

Merknader og referanser

Relaterte artikler