Den Ken Burns-effekten er et navn gitt til en optisk reise ( zoom ) eller panne (eller begge kombinert) bevegelse på en fast dokument (fotografi, maleri, tegning, gravering, statue, etc.).
Den ønskede effekten er å styrke den stemningsfulle kraften til et objekt, vanligvis et individuelt eller gruppeportrett, ved å invitere tilskueren eller telebeskriveren til å nærme seg tegnet som vises, som om det ble presentert for ham. Bevegelsen fører til og med til et veldig nærbilde av øynene, antatt å oppdage den unike tanken eller den dype inspirasjonen til karakteren.
Det første kinoet ble oppdaget av en av operatørene som ble sendt av Louis Lumière over hele verden for å bringe tilbake hjul som ikke varte mer enn et minutt. Denne operatøren, Alexandre Promio , leverer allerede i sine memoarer filosofien som kan brukes til å reise skudd på gjenstander: "Ankom Venezia og går med båt fra stasjonen til hotellet mitt på Canal Grande, jeg så på bredden. Å flykte foran skiffen, og jeg tenkte da at hvis den bevegelsesløse kinoen gjør det mulig å reprodusere objekter i bevegelse, kan vi kanskje snu forslaget og prøve å reprodusere urørlige objekter ved hjelp av den mobile kinoen ” .
Denne moderne betegnelsen på en eldgammel effekt som Ken Burns er en hyllest til den moderne amerikanske regissøren med samme navn kjent for sine dokumentarer om amerikansk historie. Men den tunge bruken av effekten foregår lenge før Ken Burns ' profesjonelle aktiviteter . Den ble født med oppfinnelsen av zoom , et objektiv med variabel brennvidde som benk-titling-fasiliteter raskt ble utstyrt med, og det ble allerede brukt på 1960-tallet av TV-regissører som Daniel Costelle med sin dokumentarserie Les Grandes Battles og The Great Fortidens kamper .
Det var Steve Jobs , grunnleggeren av Apple , som spurte Ken Burns om han kunne nevne en ny videoeffekt som skulle integreres i iMovie- programvaren . Til å begynne med motsatte han seg saken - han erklærte at han ikke aksepterte kommersielle sponsorater - aksepterte han til slutt etter å ha fått Steve Jobs til å love ham å skaffe seg flere hundre tusen dollar med datautstyr som han deretter ga organisasjoner.
Burns sier at dette er dokumentarfilmen Jerome Liebling (in) som lærte ham å innlemme fotografier i dokumentarfilmer, og har også blitt inspirert av City of Gold ( Capital Gold ), en kanadisk dokumentar fra 1957, rushen fra Klondike-gullet på slutten av det XIX th århundre, co-regissert av Colin lav og Wolf Koenig (i) . Palme d'Or for kortfilmen på filmfestivalen i Cannes 1957 og nominert samme år til en Oscar , brukte City of Gold teknikker for bevegelige bilder for å zoome inn og panorere stillbildene som ble tatt i løpet av denne filmen. Gullrushet som fant sted i Kanadisk territorium til Yukon mellom 1896 og 1899.
Ken Burns-effekten er også tilgjengelig i de fleste videoredigeringsprogrammer som PhotoFilmStrip, PicturesToExe , OpenShot Video Editor , iMovie , Final Cut Pro , Adobe Premiere Pro og mange flere.